15 nejlepších hororových režisérů 21. století

„To“ je sice kasovní trhák, ale není to zdaleka jediný horor, který v současnosti stojí za řeč. Uplynulo teprve 17 let a 21. století už se stalo domovem pozoruhodného množství skutečně mrazivých a vynalézavých hororových nabídek, od oživení remaků J-hororů přes pokračující náklonnost ke klasickým sériím z minulých let až po masivní dominanci filmového univerza „Conjuring“ a dokonce i série „Saw“, která je tak dominantní, že se již zacyklila na území vzkříšení, a to jsou jen mainstreamové záležitosti.

Podporována novou generací filmařů, kteří se řídí jak svými vlastními obsesemi, tak formativními léty prosycenými klasikou, se poslední dvě dekády rýsují jako jedny z nejlepších pro tento žánr a stále se v děsivém tempu točí další hrůzy. Od vizionářů, jako jsou Guillermo del Toro a Gore Verbinksi, kteří dokážou vesele překračovat hranice žánrů a zároveň si zachovávají lásku k hororu v každém záběru, až po génie v oboru, jako jsou James Wan a Eli Roth, je skvělá doba být hororovým fanouškem, ale ještě lepší být hororovým filmařem.

Přečtěte si více: V tomto seznamu není zahrnuta hrstka hororových režisérů, kteří se prosadili už v počátcích své tvorby, včetně velkých začínajících talentů, jako jsou Jordan Peele, Andy Muschietti, Robert Eggers a Ana Lily Amirpour. Místo toho jsme obrátili pozornost k filmařům, kteří děsili především v aughts nepřetržitým proudem krvavých, děsivých, strašidelných a extrémních snímků, přičemž spousta dalších ještě přijde.

Jeremy Saulnier

Jeremy Saulnier proslul jako nový vzrušující žánrový talent napínavým revenge thrillerem „Blue Ruin“ z roku 2013, ale poprvé se k hororovému spektru přiklonil už před deseti lety svým celovečerním debutem „Murder Party“. Tato satirická noční můra o nevydařeném halloweenském večírku ve Williamsburgu dokázala zesměšnit hipsterské stereotypy a zároveň vyvolat skutečný pocit strachu; byl to skvělý náznak věcí příštích. „Modrá zkáza“ dokázala, že Saulnier umí vyprávět temné, krvavé příběhy se směsí prvotřídního napětí a frašky. Svou schopnost spojovat nepravděpodobné tóny potvrdil v „Zeleném pokoji“, příběhu o přežití oregonské punkrockové kapely, která přežila nápor neonacistů, jenž byl stejnou měrou krvavým zúčtováním i válečným akčním dramatem. Saulnier tlačí na extrémy těchto žánrů, ale všechny jsou děsivé a napínavé způsobem, který prokazuje pozoruhodnou zručnost. V podstatě mění naše zažité představy o tom, co tento druh filmů dokáže, a to je teprve na začátku. -Eric Kohn

Mike Flanagan

Po svém nezávislém snímku „Absentia“ z roku 2011 se Flanagan rychle zapsal do povědomí žánrové špičky tím, že přinesl několik solidních hororů, které s přehledem naplnily předpoklady, jež se mohly snadno zvrtnout. Ve snímku „Oculus“ z roku 2013 udělal děsivé zlé zrcadlo, když Karen Gillan a Brentona Thwaitese stylově gore a šikovnou rukou podrobil zkoušce. Snímek „Hush“ z roku 2016 byl chytrou reinterpretací thrilleru „Wait Until Dark“ z roku 1967, kde slepou hlavní hrdinku Audrey Hepburn nahradila hluchá žena v podání Flanaganovy manželky Kate Siegel. Flanagan dokázal maximálně využít malý prostor – jediný dům – a vytvořil tak možná své nejlepší dílo, v němž si pohrál s prostorem a zvukem a vytvořil klaustrofobickou moderní klasiku. Na tento film rychle navázal filmem Ouija: Původce zla“, vzácné pokračování, které překonalo originál. I když možná nebylo těžké překonat nevýrazný první film, Flanaganovi se podařilo vrátit sérii v čase do konce 60. let a atmosféra „Mad Men“ oprášila pavučiny z pověsti deskové hry a cestou přinesla skutečná strašidla. V roce 2017 Flanagan opět triumfoval s chytrou adaptací „Geraldovy hry“, románu Stephena Kinga o sexuálním napadení, v němž po většinu děje vystupovala žena připoutaná sama k posteli. Režisér, který byl dlouho považován za neadaptovatelného, v tomto díle prokázal jinou citlivost, s níž byli spokojeni jak fanoušci, tak sám autor. Jelikož je Flanagan skutečným studentem žánru, je napínavé předvídat, jak se vypořádá se svým dalším projektem, seriálovou adaptací Shirley Jacksonové „The Haunting of Hill House“ od Netflixu. -William Earl

Eli Roth

Eli Roth umí jen jednu věc, ale umí ji zatraceně dobře. Od chvíle, kdy v roce 2002 prorazil s filmem „Cabin Fever“, se Roth cílevědomě věnuje své posedlosti sračkami, režisér „Hostelu“ (a „Hostelu: Část II“) točí jeden film za druhým o nadržených dětech, které strašlivě umírají. Ale tyto grindhouseové lahůdky nejsou tak jednoduché, jak by se mohlo zdát. Za prvé, Roth má vzácné pochopení pro to, jak se naše nejnevinnější dobrodružství – víkendový výlet, dovolená v Evropě, sociální aktivita v Amazonii – mohou změnit v noční můru. Za druhé jsou jeho sadistické jatka neobvykle zaměřená na svobodomyslnou aroganci (americké) mládeže a skvěle se baví tím, že tyto rádoby instagramové modely staví do latě. (To, že jeho poslední film „Knock Knock“ všechny tyto tropy překrucuje, svědčí o jeho zaslouženém vyzrávání a vývoji.) Skutečným důvodem, proč se nám Rothovy filmy dostávají pod kůži, je však to, že vás uvrhnou do dokonale propracovaných situací, které vás nutí přemýšlet o tom, jak byste mohli přežít, a odpovědi nikdy nepřicházejí tak snadno, jak byste doufali. -David Ehrlich

Kiyoshi Kurosawa

„Kruh“ a „The Grudge“ možná získaly celosvětově větší pozornost, ale žádný j-horor se neukázal tak prozíravý jako „Pulse“ z roku 2001. Strašidelný pohled na to, jak žijeme s internetem (a na něm), je také symbolem pomalého přístupu Kiyoshiho Kurosawy k děšení diváků: Znepokojení při sledování jeho filmů pramení z toho, že si představujete, co číhá těsně za záběrem, a čekáte, že to bude ještě děsivější než obraz, který jste si vykouzlili v mysli. To, co nakonec uvidíme, je vždycky ještě děsivější než to, co jsme si představovali. Ani po šestnácti letech nejeví známky zpomalení a v posledních dvou letech uvedl tři různé filmy (v Berlíně, Torontu a Cannes). A přestože s tím druhým Kurosawou nemá nic společného, je to mistr sám o sobě. -Michael Nordine

Adam Wingard

Wingardova láska ke gore se zpátečnickým nádechem byla patrná už od jeho prvního výstupu – hororu z doby před filmovou školou.komedii s názvem „Home Sick“, kterou natočil v devatenácti letech – a tuto citlivost se mu podařilo přenést i do posledního desetiletí své stále prosperující kariéry, přičemž neustále zvyšuje svůj rozsah a ambice. Filmy „Příšerný způsob, jak zemřít“ a „Autoerotika“ byly festivalovými objevy, ale Wingardova tvorba se dostala na vrchol až s průlomovým filmem „You’re Next“ z roku 2011, který posunul osvědčené téma „podívejte, dům plný šílených vrahů“ na novou úroveň (a někdy i k popukání), podpořenou hvězdným výkonem Sharni Vinsonové v plné parádě Final Girl. Wingard a jeho dlouholetý scenáristický partner Simon Barrett pokračovali v nastoleném tempu i v následujícím snímku Host, v němž se díky zabijácké roli Dana Stevense mísí exploatační thriller s vážnou náklonností k mužské postavě. Wingard své horory vždy halí do humoru, ale to nikdy neubírá na síle jeho gorehoundovského cítění. Vzhledem k tomu, že se pohybuje v oblasti rozsáhlých remaků, od „Zápisníku smrti“ po většinou přehlíženou předělávku „Záhady Blair Witch“, plus jeho velká hra na blockbusterový chaos v „Godzilla vs. Kong“, doufejme, že se toho bude držet. Bylo by zatraceně děsivé, kdyby to neudělal. -Kate Erbland

Ti West

Na úrovni mainstreamu, Poslední desetiletí amerického hororu bylo definováno vzestupem a poklesem „torture porn“ s filmy „Hostel“, „Saw“ (a jejich pokračováními), stejně jako oživením „found footage“ vzrušení v sérii „Paranormal Activity“. Ti West se objevil jako vítaná alternativa k těmto komerčním trendům. Je jedním z nejobratnějších tvůrců současných žánrových filmů, který spojuje povědomí o klasických napínavých příbězích s často excentrickými vypravěčskými prostředky a nekompromisním důrazem na moment překvapení. To se týká i samotné podstaty jeho filmové tvorby: Žádné dva Westovy filmy nevypadají stejně. „The Roost“ byl bláznivý film o zabijáckém netopýrovi, který nemohl nikoho připravit na pomalé napětí „The Shootist“ nebo na výstřednost „The Shining“ v jeho mistrovském díle „The House of the Devil“. Ve filmu „The Innkeepers“ West proměnil vtipnou nadpřirozenou komedii v něco mnohem znepokojivějšího a jeho klasický western „In the Valley of Violence“ se díky pozoruhodnému třetímu dějství dostal do nečekaně drsné oblasti. West má sice pověst perfekcionisty, ale bojuje dobrý boj s výsledky, které mluví samy za sebe. -EK

Takaši Miike

Ačkoli japonská legenda Takaši Miike během své plodné kariéry zabrousil do mnoha žánrů, trojice jeho temnějších filmů se nesmazatelně zapsala do žánru. Proslulá „Audition“ měla ve Spojených státech premiéru v roce 2000 a jednoduchý příběh muže mučeného ženou se stinnou minulostí vstoupil do povědomí extrémních hororů díky scénám, v nichž se s lidským tělem dějí rozhodně masochistické věci v neúprosných detailech. Další dvě Miikeho nejvlivnější díla – „Návštěvník Q“ a „Ichi the Killer“ – debutovala v roce 2001 a tvůrce se díky nim pevně zapsal do povědomí Američanů, kteří se zajímají o extrémnější okraje žánru. „Návštěvník Q“ mísí sex, rodinu a voyeurství v nízkorozpočtovém dokumentárním formátu, komplexním a šokujícím jak příběhem, tak vyprávěním. „Ichi“ sice není horor, ale gorehoundi ho vnímali jako dokonalý akční epos, v jehož příběhu z podsvětí tečou litry krve. Miikeho trojice od té doby zůstala jakýmsi lakmusovým papírkem pro hororové fanoušky, tajným podáním ruky mezi těmi, kteří mají rádi kinematografii posouvající hranice. -WE

Gore Verbinski

I když má Gore Verbinski takové jméno, nemusí být nutně spojován s hororem (pokud snad nejste jedním z účetních studia Walt Disney, kteří museli řešit následky filmu „Osamělý jezdec“). A přesto „Kruh“ dokázal, že je jedním z mála režisérů schopných povýšit věci typické pro hollywoodské lekačky – lekačky, zlověstné nálady, kulturní apropriace atd. – do výšin hluboce znepokojivého umění. Vzácný remake, který předčí originál ve všech ohledech, „Kruh“ není jen mistrovsky zvládnutým cvičením v neodvratnosti zla, je to film tak děsivý, že Američany znervózňuje, když zůstanou sami se svými televizory. „Lék na zdraví“ sice neudělal takový dojem, ale jeho křečovité obrazy slouží jako solidní připomínka toho, že Verbinski je v hororovém žánru doma víc než mnozí režiséři, kteří v něm žijí. -DE

Karyn Kusama

Picasa

Kusama po filmech „Girlfight“ a „Aeon Flux“ nabrala svou náklonnost k ženským příběhům novým šokujícím směrem, když v roce 2009 natočila hříšně zábavný a rozkošně krvavý snímek „Jennifer’s Body“,“, v němž se snoubí její láska k hororovému žánru a pochopení syrové hrůzy ženského života. Její film „The Invitation“ z roku 2015 se podobně zabýval nestandardními sociálními tématy, to vše zabalené do mrazivého příběhu z jedné lokace, který je stejně tak o psychickém neklidu jako o velkých, děsivých tajných motivech, které by mohly s radostí pohánět jakýkoli horor. Její příspěvek do nedávné antologie „XX“, v níž se sešly samé ženy, ukázal, že se umí vracet ke klasickým hororovým příběhům s vynalézavým nádechem (je to „Rosemary má děťátko“, ale ne), a její cit pro dialogy a pozornost věnovaná postavám drží její dílo při zemi, i když se všechno vymyká z kolejí. Příště se pustí do thrilleru v podobě svého „Ničitele“ s Nicole Kidmanovou v hlavní roli, ale podle prvních informací – jde o kulty! – naznačují, že se Kusama drží svých nejtemnějších impulzů. -KE

Alexandre Aja

Nová francouzská extrémnost představila filmovému světu filmové hlasy, které šokovaly sexem a násilím, a netrvalo dlouho a toto hnutí se rozvětvilo do hororu. Sociální komentáře se začaly prolínat s brutálními a krví nasáklými body horory a „Vysoké napětí“ Alexandre Aji patří k tomu nejlepšímu z tohoto subžánru. Ke cti Aji slouží, že ještě dlouho po zániku subžánru dokázal najít nový život a spojil novou francouzskou extrémnost s americkým hororem v remacích jako „The Hills Have Eyes“ a „Maniac“, které produkoval. Aja nepřestává šokovat jako režisér i producent a nikdy nenechá nikoho, aby se postavil mezi diváky a pořádný strach. -Jamie Righetti

Rob Zombie

Marsha Blackburn LaMarca

Rob Zombie bez ostychu nosí své vlivy na rukávu, ale to je součást toho, co dělá jeho hororové nabídky tak dobré. „Dům 1000 mrtvol“ je sice jeho předělávkou „Texaského masakru motorovou pilou“, ale je prošpikován černým humorem a brilantním zvratem na konci, který divákům připomíná, že Zombie stále vypráví svůj vlastní příběh. Od jeho špinavého pojetí série „Halloween“ po čarodějnice žijící slastně a mstící se ve filmu „Vládci Salemu“ si Zombie vydobyl svůj vlastní hlas v hororu, který vnáší do hororových prvků obsažených v jeho hudbě lekce, jež se Zombie horlivě naučil od filmových mistrů. -JR

4. M. Night Shyamalan

Technicky je M. Night Shyamalanův nejoceňovanější film – šestkrát na Oscara nominovaný „Šestý smysl“ – uzavřel minulé století, ale zůstává měřítkem pro poměřování všech následujících filmových zvratů a etabloval mnohonásobně oceněného režiséra jako zručného řemeslníka, který dokáže v jediném scénáři skloubit vybroušené a odvážné vyprávění. Během tří let vydělaly „Šestý smysl“, superhrdinská sága „Nezlomný“ a mimozemský thriller „Znamení“ v celosvětových pokladnách 1,3 miliardy dolarů. Následující desítky let jeho filmy vydělávaly peníze, i když byly někdy zapomenutelné a častěji odmítané. Poslední díla „The Visit“ a „Split“ – druhý díl trilogie, kterou „Unbreakable“ zahájil – však znamenají velké oživení (jeho známé introspekce o náboženství, neúplných rodinách a ztrátě tělesné kontroly jsou děsivější díky přítomnosti kanibalů). Pro BBC popsal svůj trademark takto: „Vezmu něco, co by se dalo nazvat béčkovým příběhem, zabývám se béčkovými tématy a přistupuji k tomu, jako by to byl áčkový film, co se týče mého přístupu, mého štábu, mých herců, mé etiky a tak dále.“ Zdá se, že tuto filozofii předal i bratrům Dufferovým („Stranger Things“), kteří od Shyamalana získali svou první televizní práci díky filmu „Wayward Pines“. -Jenna Marotta

Ben Wheatley

Není náhoda, že nejděsivější film Bena Wheatleyho je zároveň jeho nejlepší. První dojem zanechal solidní snímek „Down Terrace“, ale teprve „Kill List“ dal anglickému autorovi sbohem jakýmkoli představám o druhořadém propadu a skutečně se prosadil. Tento panický film, který v nejlepším možném smyslu slova vyvolává zděšení, přišel s naprosto zvráceným koncem a připravil půdu pro další žánrové hříčky „Sightseers“ a „A Field in England“. Ačkoli se Wheatley nikdy nespokojil s tím, že by zůstal v mezích hororu – nebo vlastně jakéhokoli jiného žánru -, opakovaně dokázal, že právě v něm nejvíc vyniká. Dokonce i když pracuje v jiných režimech, jako v případě filmů „Pole v Anglii“ a „High-Rise“, jeho impuls je tak znepokojivý – což se daří lépe jen málokterému jinému dnes pracujícímu filmaři. -MN

Guillermo del Toro

Nejpůsobivější na nápaditém režijním stylu Guillerma del Tora je to, že se přenáší z jeho elegantních žánrových filmů do uměřených pojetí blockbusterů. Od jeho raných hororových klasik, jako je „Cronos“, surrealistická variace na klasický příběh o upírech, až po pomstychtivý duchařský příběh „Ďáblova páteř“, del Toro své alegorie prodchnul děsivostí, aby vytvořil dojemné hrůzy o temné stránce skryté v každé hezké fantazii. Toto spojení světla a temnoty není nikdy tak patrné jako v jeho nejuznávanějším filmu „Panův labyrint“. Del Toro vytváří mýtický svět, kde představivost jednoho dítěte chrání před traumaty ze skutečného života, ale ohrožuje ho v nádherné – i když noční můře – fantazii. Del Toro svým bujným stylem a talentem vyprávět fascinující příběhy zvedl laťku všem tvůrcům žánrových filmů tím, že porušuje pravidla a stírá hranice. -Jude Dry

James Wan

Michael Tackett

„Saw“. „Insidious.“ „The Conjuring.“ Je nemožné diskutovat o některých z nejlepších hororů století, aniž bychom zmínili Jamese Wana. Filmem „Saw“ Wan omladil americký horor, který po odeznění slasherového šílenství konce 90. let upadl do útlumu, a vytvořil tak fenomén, který se rozrostl o osm filmů, včetně letošního říjnového „Jigsawa“ a jedné z nejděsivějších hororových kreatur, loutky Billyho. Není přehnané říct, že Wan je hororový Wes Craven 21. století, protože stojí za několika hororovými franšízami, včetně univerza „The Conjuring“, které se stále rozšiřuje a zaznamenává obrovské kasovní zisky. Od strašidelných jeptišek po zlověstné panenky – James Wan přesně ví, co nás děsí jak při rozsvícených, tak při zhasnutých světlech. -JR

Sledujte nejnovější filmové a televizní novinky! Přihlaste se k odběru našich e-mailových novinek zde.