Animace a hraný film se v kinematografii často nesetkávají, především proto, že jde o tak odlišné umělecké formy. Ale aktuální uvedení animovaného filmu Život, animovaný, dokumentu o autistickém dítěti, které pomocí animovaných filmů od Disneyho pochopilo svět, připomíná, že existují působivé výjimky. Někdy se hraný a animovaný film mohou spojit ne proto, aby jednoduše propojily kreslený a lidský svět (Mary Poppins, Space Jam, Kdo nastrčil králíka Rogera), ale aby spolupracovaly na dosažení vyššího uměleckého cíle. Zde je osm oblíbených filmů, v nichž se obě média střetávají, a čeho tím dosáhly.
Život, animovaný
Animace je v celém filmu Život, animovaný použita k vizualizaci vzpomínek a vzpomínek z dětství Owena, hlavního hrdiny filmu, které nemají žádné záběry. Jedna sekvence však obzvlášť vyniká: animovaná adaptace povídky „Země ztracených vedlejšáků“, kterou Owen napsal v dětství a která odhaluje jeho pocity ze sebe sama, Disneyho a světa. Režisér Roger Ross Williams spolupracoval s francouzským výtvarným studiem Mac Guff – konkrétně s jeho majitelem Philippem Sonrierem a výtvarníky Mathieu Betardem a Olivierem Lescotem -, aby příběh oživili jednoduchými, ale živými kresbami tužkou a použitím barev. Na výsledném produktu nevyniká jen to, že sekvence je krásně animovaná, nebo velmi vhodná tvůrčí volba pro téma dokumentu (někdo s láskou k animaci) – jde o to, že nám pomocí animace umožňuje vizuální a empatický přístup do Owenovy mysli a umožňuje nám nahlédnout do světa, který by jinak nebyl dostupný.
Hedwig and the Angry Inch
Když Hedwig, genderově odlišná rocková hudebnice, začne v tomto kultovním filmovém muzikálu zpívat píseň „The Origin of Love“, spojení s animovaným ztvárněním příběhu písně (založeného na příběhu z Platónova Symposia) bychom mohli odmítnout jako videoklip. Ale animace je víc než to. Za prvé, kombinace postaviček jako od Picassa a příběhových obrazů, kterou vytvořila animátorka Emily Hubleyová, pomáhá oživit mýtus způsobem, který by jinak mohl být pro někoho těžko představitelný. Zároveň nám animace umožňuje lépe si představit souvislost mezi Platónovým příběhem a příběhem Hedviky. Efekt ukazuje, jak může míchání animace s hranou akcí dodat tématu velkou hloubku.“
Pád
Podceňovaný film Tarsema Singha – o kaskadérovi v nemocnici, který vypráví mladé dívce příběhy, jež jsou vizualizovány v úžasných, živých sekvencích – nepostrádá vizuální nádheru. Zvláště pozoruhodný je však moment, kdy dívka podstoupí operaci a má noční můru zobrazenou ve stopáži. Je to temná a znepokojivá sekvence, kterou animovali bratři Lauensteinové a která se vizuálně vymyká zbytku filmu. Ale právě proto je tak účinná: ukazuje, jak silné jsou její podvědomé obavy a jak abstraktní může být způsob, jakým se děti snaží pochopit svět. Použití stop-motion animace tak ilustruje tyto vlastnosti způsobem, jakým by to hraná sekvence nikdy nedokázala.“
Kurt Cobain: Montage of Heck
Když režisér Brett Morgen objevil nahrávku Kurta Cobaina na magnetofonové kazetě, která popisuje formativní rané sexuální setkání a pokus o sebevraždu, nevěděl hned, jak ji do svého filmu vložit. Nakonec se rozhodl pro čtyřminutovou jednobuněčnou animovanou sekvenci, která je jedním z vrcholů dokumentu. Šest tisíc snímků a 60 olejomaleb, z nichž se skládá, vytvořil nizozemský animátor Hisko Hulsing s týmem více než dvou desítek lidí během čtyř měsíců. Výsledek je pozoruhodný nejen tím, že působí jako samostatný krátký film, ale také poukazuje na to, jak může vynalézavá animace pomoci dokumentárním filmům vizualizovat materiál, pro který nejsou k dispozici žádné záběry. Vyniká tím, že svou náladovou, temnou estetikou ctí a zdůrazňuje Cobainovo vyprávění, umělecké myšlení a pohled na svět.
Waking Life/A Scanner Darkly
Richard Linklater nikdy nebyl konvenčním filmařem a Waking Life a A Scanner Darkly jsou možná dva z jeho nejkonvenčnějších filmů. Je to především díky jejich surrealistické a dezorientující estetice, která na sebe vrství animaci a hraný film. Vizuální stránka obou filmů vznikla tak, že se nejprve natáčely normálně na digitální video. Poté byla použita rotoskopie – metoda, při níž jsou hrané záběry překryty animací – pomocí speciálního programu zvaného Rotoshop. Tyto Linklaterovy filmy se vyznačují tím, jak efektivně využívají animaci k doplnění filmových světů a nálad. Éterické úvahy o filozofii a existencialismu ve filmu Waking Life se pěkně odrážejí v rozkolísaném kolísání animace. Co se týče filmu A Scanner Darkly, paranoidní, dystopický svět blízké budoucnosti Philipa K. Dicka je stejně dobře zachycen známým, ale zvláštním vzhledem rotoskopie použité na Keanu Reevese a jeho herecké kolegy. Není to kombinace, která by fungovala u všech filmů, ale těžko si představit, že by některý z nich byl bez ní stejně účinný.
Deník dospívající dívky
Adaptace grafického románu Phoebe Glocknerové o sexuálním probuzení dospívající výtvarnice Minnie je po celou dobu prokládána interakcí hlavní hrdinky s jejím vlastním uměním. Obrázky, které Minnie vidí a se kterými mluví – všechny ručně nakreslila islandská Brookylinite Sara Gunnarsdottir – jsou použity spíše jako animace ve filmu Život, animovaný: umožňují přístup do vnitřního světa člověka (nebo v tomto případě fiktivní postavy). Na Deníku dospívající dívky je obzvlášť skvělé, že animace odráží Minniinu vlastní tvorbu a umožňuje nám vidět, jak umělkyně jako ona vnímá svět jako neustálý zdroj inspirace pro svou práci.
Monty Python a Svatý grál
Komediální styl Monty Pythonů byl vždy animovaný, takže použití animace v klasické parodii souboru na artušovskou legendu vždy působilo jako přirozená volba. Ilustrace mezi příběhy různých neschopných rytířů kulatého stolu mají také svůj funkční účel. Poskytují přestávky mezi kapitolami a zároveň odrážejí vzhled ilustrací z dob středověku. Při animování kreseb však Terry Gilliam (který vycházel z čmáranic, jež ve středověku kreslili mniši do rukopisů) poskytl i přidanou hodnotu: humor. Stejně jako u většiny jeho ostatních pythonovských děl i zde intermezza plynule přecházejí do veselé infantilní komedie, kterou najdeme ve zbytku příběhu.
Waltz With Bashir
Dokumentární film Ariho Folmana zkoumající jeho vlastní ztracené vzpomínky z libanonské války v roce 1982 není námětem, který by člověk okamžitě přiřadil k animaci. Ale vynalézavý styl filmu – temný a zároveň krásný – má velký podíl na navození snového pocitu pomalu se vracejících vzpomínek. Vzhledu filmu bylo dosaženo pomocí jakéhosi nestandardního předvizualizačního procesu: rozhovory a scény byly nejprve natočeny na zvukových kulisách, poté se proměnily ve storyboardy a následně byly animovány pomocí Adobe Flash, stejně jako klasické a 3D animace. Výsledný efekt je těžké popsat, aniž byste ho viděli, ale poté, co ho uvidíte, si jen těžko dokážete představit, že by byl příběh Waltz With Bashir vyprávěn jiným způsobem. To je mimochodem to, co spojuje všechny filmy, které kreativně využívají animaci a živou akci dohromady: nikdy to není jako trik nebo šidítko, ale jako způsob, jak co nejlépe vyprávět konkrétní příběh.
Jaké další filmy, které kombinují animaci a živou akci, máte rádi? Podělte se o své oblíbené v komentářích!