PůvodEdit
Sám název země pochází z latinismu, který se poprvé objevil v literárním prameni: Martin del Barco Centenera v epické básni La Argentina (1602). Tato skladba čítá 10 000 veršů a popisuje krajinu i dobývání území. Slovo se znovu objevilo v Argentina manuscrita, kronice v próze Ruye Díaze de Guzmána.
Argentinská literatura začíná kolem roku 1550 dílem Matíase Rojase de Oquendo a Pedra Gonzáleze de Prado (ze Santiaga del Estero, prvního významného městského sídla v Argentině), kteří psali prózu a poezii. Částečně se inspirovali ústní domorodou poezií – podle Carlose Abregú Virreyry zejména lules, juríes, diaguitas a tonocotés. Mezi domorodou a španělskou tradicí vznikla symbióza, která vytvořila svébytnou literaturu, geograficky omezenou (až do 18. století) na severní a centrální oblasti Argentiny, jejímž centrem byla provincie Córdoba, a to díky založení Národní univerzity v Córdobě. Z tohoto období vynikají dvě jména: Gaspar Juárez Baviano a Antonia de la Paz y Figueroa, známá také jako „Beata Antula“.
Postupně se s hospodářskou prosperitou přístavu kulturní osa přesunula na východ. Písmo koloniálního věku (místokrálovský neoklasicismus, baroko a epika) rostlo pod ochranou independentistického zápalu: Vicente López y Planes, Pantaleón Rivarola a Esteban de Luca.
V průběhu 17. století byla argentinská barokní literatura ve srovnání s literaturou z Evropy a některých jiných částí Nového světa chudá. Jediným pozoruhodným básníkem tohoto období byl fray José Luis de Tejeda, který napsal Coronas líricas a El peregrino de Babilonia
Kulturní nezávislost na ŠpanělskuUpravit
Stejně jako na zbytku kontinentu, i v Argentině panovaly silné pocity emancipace od Španělska. Před získáním nezávislosti vytvořili někteří neoklasičtí autoři, jako například Juan Cruz Varela, četná díla spojená s tímto revolučním duchem, ale stále ještě pod paradoxní španělskou doménou.
Skutečný rozchod Argentiny se španělskou tradicí se v literatuře projevil přijetím francouzského romantismu jako vzoru, postulujícího návrat k lidovým zdrojům a ke středověku. Tento estetický a intelektuální směr přinesl Esteban Echeverría, který napsal první místní a realistickou povídku El Matadero („Jatka“) a také nativistickou báseň La Cautiva („Zajatec“), jejíž pozadí tvoří Pampy. Jeho štiplavý vtip a opozice vůči mocnému guvernérovi Buenos Aires Juanu Manuelu de Rosasovi ho donutily odejít do exilu.
V polovině 19. století vydal José Mármol první argentinský román Amalia (1851-1852), historický román odehrávající se v temném roce 1840, v němž se mísí fiktivní postavy (Amalia, Daniel Bello, Eduardo Belgrano) se skutečnými historickými postavami, jako byl Juan Manuel de Rosas.
Jak Rosasova moc rostla, vznikala další literární díla opozice, například hra Juana Bautisty Alberdiho El Gigante Amapolas, která je dobrým příkladem místního sainete. V žánru eseje vydal Domingo Faustino Sarmiento svého Facunda, zvláštní (re)vizi života Facunda Quirogy z deterministického hlediska. Sarmiento v této analýze zprostředkoval aspekty sociologie a sémiotiky.
Echeverría, Mármol a Sarmiento patří do skupiny spisovatelů známých jako Generación del 37, kteří jsou považováni za první generaci místních intelektuálů.
Poezie ubrala na bojovném duchu a obrátila se k anekdotičnosti a sentimentu: Carlos Guido y Spano a Ricardo Gutiérrez, kronikáři lidové literatury. Lucio V. Mansilla vydal v roce 1870 knihu Una excursión a los indios ranqueles, jakousi kroniku dobrovolné výpravy za podpisem mírové smlouvy s indiány. Jeho dílo (zapsané v realistické estetice) předjímalo Generación del ’80, která bude hluboce ovlivněna modernismem. Juana Manuela Gorriti byla jednou z prvních populárních spisovatelek, především díky svým melodramatickým povídkovým dílům, jako byl román La hija del mazorquero a založení kulturního časopisu La alborada.
Literatura GauchescaEdit
Evropsky orientovaná, ba eurocentrická témata a styly zůstanou v argentinské literatuře, zejména z Buenos Aires, v tomto století normou. (Romantická) poezie jako La cautiva nebo později Santos Vega od Rafaela Obligada přikládala velký význam přírodě pampy a sdílela některé prvky s malebnou, imitačně-gaučovskou literaturou, údajně používající jazyk gaučů a odrážející jejich mentalitu. První proud je znám jako poesía nativista (nativistická poezie) a stal se literární tradicí. Druhý proud (známý jako poesía gauchesca) se rozvíjel souběžně jako součást chápání národní identity této generace. Ačkoli je také produktem literárních autorů, toto psaní si od počátku bere za protagonistu hlas gauče. Gauchesca souvisí se zpěvem payadora, přičemž payador je moderní obdobou negramotných středověkých zpěváků. Dílo payadora se na rozdíl od gauchesca zpívá spontánně.
Prvním autorem gauchesca byl Bartolomé Hidalgo, který psal v době války za nezávislost, a proto měla jeho díla silnou politickou ideologii. Jeho skladby byly především cielitos (payadoresque písně, ale s provokativním politickým poselstvím) a diálogos patrióticos (rozhovory dvou postav o aktuálních záležitostech).
V druhém období byla gauchesca ovlivněna politicko-frakčními boji. Nejreprezentativnějšími autory tohoto období jsou Estanislao del Campo a Hilario Ascasubi. Del Campo napsal báseň Fausto, která byla čtena jako parodie na gauchescu i jako inteligentní vtip na adresu městských lidí. V básni se Anastasio El Pollo setkává s přítelem a vypráví mu své dojmy z konkrétní události: viděl ďábla. El Pollo neví (nebo předstírá, že neví), že vše, co viděl, bylo ve skutečnosti operní představení v Teatro Colón.
Posledním autorem gauchesca je José Hernández, autor Martína Fierra. Gauchesca opouští své politické vlivy a stává se sociální v tom smyslu, že gaučové mizí, především díky Sarmientovi a novému ekonomickému modelu. Hernández je považován za člověka odpovědného za upevnění stylu gauchesco.
Generace 1880Edit
Generace 1880 zdůrazňovala evropský kolorit a kulturní nadřazenost Buenos Aires. Migrační proud etnicky smíšených obyvatel zdůrazňoval proměnu velké vesnice v kosmopolitní metropoli. Poezie tohoto období je lyrická: Leopoldo Díaz y Almafuerte. Ten obvykle zobrazuje dělnický život ve vášnivých výpadech proti rozporům soudobé společnosti. Almafuerte (pseudonym Pedro Bonifacio Palacios) byl také učitelem a novinářem, jehož názory a články mu přinášely mnoho problémů.
Esej je novější žánr, který se rozvinul na konci 19. století: José Manuel Estrada, Pedro Goyena a Joaquín V. González.
Povídková tvorba oscilovala mezi sociální problematikou a lidovou literaturou. Převládající tendencí byl realismus, který nejlépe reprezentoval Miguel Cané ve svém autobiografickém románu Juvenilia. Dalšími spisovateli ovlivněnými realismem byli Lucio V. Mansilla, Francisco Sicardi, Benito Lynch a Carlos María Ocantos. Koncem století byl významným směrem také naturalismus. Argentinskému naturalismu velel Eugenio Cambaceres ve svých dnes již téměř zapomenutých románech Sin rumbo a Música sentimental. Cambaceres se inspiroval teorií Émila Zoly o naturalistickém přístupu k literární tvorbě, ale jeho ideologie doznala značných změn. Julián Martel a Antonio Argerich svým dílem ¿Inocentes o culpables? dodali argentinskému naturalismu vysoce zatížený morální nádech.
ModernEdit
Koncem 19. století se v latinskoamerické literatuře pod vedením Nikaragujce Rubéna Daría objevuje modernismus. Preciznost způsobu a silný vliv symbolismu vystihují nový žánr, který inspiruje nejjasnější hlas v poezii, Leopolda Lugonese, který byl autorem první argentinské sci-fi povídky. První skutečně moderní generací v argentinské literatuře jsou martinfieristé (cca 1922). Toto hnutí přispívá intelektuální doktrínou, v níž se setkává řada aktuálních směrů: směr reprezentovaný skupinou Florida, adscript to ultraísmo, s Oliveriem Girondem, Jorgem Luisem Borgesem, Leopoldem Marechalem a Macedoniem Fernándezem; a směr Boedo, jemuž imponuje ruský realismus, s Raúlem Gonzálezem Tuñónem, Césarem Tiempem a Elíasem Catelnuovem. Ricardo Güiraldes však zůstává stylově klasický, dává gaučeské poezii zcela novou svěžest a píše snad román Don Segundo Sombra.
Benito Lynch (1885-1951), excentrický povídkář, který se stejně jako Güiraldes nedá snadno zařadit do žádné „generace“, psal zhruba v této době své bizarní povídky v okouzlujícím neogaučeském stylu.Mezi koncem tohoto a začátkem následujícího desetiletí se objevili Novísimos („nejnovější“), generace básníků (Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino a José Portogalo), prozaiků (Arturo Cerretani, Roberto Arlt, Luis Maria Albamonte a Luis Horacio Velázquez) a dramatiků (Roberto Valenti, Juan Oscar Ponferrada a Javier Villafañe). Skupina propagovala filozofickou reflexi a novou podstatu Argentinidad. V roce 1948 vyšel román Leopolda Marechala Adán Buenosayres, který v roce 1949 pochválil Julio Cortázar.
Za zmínku stojí také literární dílo Leonarda Castellaniho (1899-1981), jezuitského kněze, který po sobě zanechal značnou část esejů, románů, povídek a poezie. Upřímný Castellani, vyloučený z Tovaryšstva Ježíšova, byl – podobně jako jeho současník Marechal – pro svou nacionalistickou ideologii tehdejší literární inteligencí rovněž značně ignorován.
Generace ’37Edit
Generace roku 1937 se soustřeďuje na poezii, kde rozvíjí popisnost, nostalgii a meditativnost v dílech Ricarda E. Molinariho, Vicente Barbieriho, Olgy Orozco, Leóna Benaróse a Alfonsa Sola Gonzálese. Beletristé se hlásili k idealismu a magickému realismu, María Granata, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar, Silvina Ocampo) nebo k jemnější formě realismu Manuel Mujica Laínez, Ernesto L. Castro, Ernesto Sabato a Abelardo Arias) s určitým městským nádechem, stejně jako k lidové literatuře (Joaquín Gómez Bas a Roger Plá).
Esejisté se nepřetrhnou. Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla, Luis Soler Cañas jsou jedni z mála, kteří vynikají, ačkoli největší argentinský esejista po Sarmientovi – Ezequiel Martínez Estrada – patřil rovněž ke Generaci ’37. V této generaci se objevují i další esejisté. Mnozí z těchto spisovatelů a řada evropských autorů hojně přispívali do literárního časopisu Sur, který vydávala Victoria Ocampo, známá komentátorka tehdejší kultury.
Neohumanismus, existencialismus a další vlivyRedakce
V roce 1950 vznikl další mezník: nový humanismus, reakce na druhou světovou válku a její následky. Na jedné straně avantgardisté jako Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley a Julio Llinás, na druhé existencialisté: José Isaacson, Julio Arístides a Miguel Ángel Viola. O něco dále jsou ti, kteří obě tendence smiřují s tendencí regionalistickou: Alfredo Veiravé, Jaime Dávalos a Alejandro Nicotra. Další beletristé zanechali silně nabité svědectví o době: Beatriz Guido, David Viñas, Marco Denevi a Silvina Bullrichová. U většiny spisovatelů je patrný silný vliv anglosaské a italské poezie. Zvláště zajímavá je básnická tvorba dvou Marechalových žáků, básníků Rafaela Squirru a Fernanda Demaríi.
Nový trend začal v roce 1960 a pokračoval přibližně do roku 1990. Jeho vlivy jsou různorodé: Sartre, Camus, Eluard; někteří španělští spisovatelé, jako Camilo José Cela; a předchozí argentinští spisovatelé jako Borges, Arlt, Cortázar a Marechal. Projevily se dvě tendence: sledování metafyzického času a historicity (Horacio Salas, Alejandra Pizarniková, Ramón Plaza) a zkoumání městského a společenského nepořádku: (Abelardo Castillo, Marta Lynch, Manuel Puig, Alicia Steinberg).
Dirty WarEdit
Sedmdesátá léta 20. století byla pro intelektuální tvorbu v Argentině temným obdobím. Tuto epochu charakterizuje exil (Juan Gelman, Antonio Di Benedetto) nebo smrt (Roberto Santoro, Haroldo Conti a Rodolfo Walsh) významných spisovatelů. Zbývající literární publicisté, jako například Liliana Hekerová, své názory ve svých dílech zahalovali. Někteří novináři (Rodolfo Walsh), básníci (Agustín Tavitián a Antonio Aliberti), beletristé (Osvaldo Soriano, Fernando Sorrentino) a esejisté (Ricardo Herrera, María Rosa Lojo) vynikli mezi proměnami a obnovili pole etických a estetických idejí.
CurrentEdit
Devadesátá léta se vyznačují opětovným setkáním pamětníků různých generací v intelektuální koalici za účelem revize hodnot a textů v době, kdy Argentina stála před koncem století. Příkladem jsou Alan Pauls, Mario Areca, Aníbal Cristobo, Ernesto de Sanctis, Marco Denevi, Edgar Brau a někteří další.