Pokud si tento článek raději poslechnete, než přečtete, podívejte se na 9. díl podcastu Charlie’s Music Production Lessons.
Protože se stále více věnuji psaní hudby k videohrám a protože spousta herních vývojářů hledá zvuk chiptune syntezátorů ze staré školy, napadlo mě, že bych se měl naučit autentický způsob jejich tvorby: pomocí hudebního trackeru.
Pokud jste tracker ještě nikdy neviděli, vypadá spíše jako počítačový kód než moderní hudební sekvencer. Místo toho, abyste viděli průběhy, máte před sebou rolovací seznam všech not, například „A4“ a „C#3“, spolu s čísly představujícími jejich hlasitost, efekty atd.
Na první pohled trochu zastrašující.
Řekl jsem si však, že to zkusím, a tak jsem si stáhl bezplatný tracker, který funguje na Macu a jmenuje se MilkyTracker. Po zhlédnutí tutoriálů a zjištění, že to není tak skličující, jak jsem si myslel, jsem se pro něj nadchl.
Pak jsem ale zkusil vytvořit skladbu a zdálo se mi to bolestně zdlouhavé. Když jsem zkusil svůj obvyklý způsob skládání a nahrávání za běhu, jak to dělám v Ableton Live, připadalo mi to opravdu neohrabané. Rozhodl jsem se, že to nejspíš vzdám.
Ale po malé přestávce se můj pohled začal měnit. Uvědomil jsem si, že můj zážitek z trackování by byl mnohem lepší, kdybych měl melodie a akordy rozpracované v hlavě, než začnu psát notu za notou.
Přemýšlejte o tom jako o pixel artu…
Pokud byste kreslili pixel po pixelu bez představy o výsledné kresbě, mohlo by z toho nakonec vzniknout něco skvělého a nečekaného, ale bylo by mnohem rychlejší a pravděpodobně i uspokojivější, kdybyste si dokázali představit celý obrázek ještě předtím, než začnete.
Také váš první pokus o pixel art by pravděpodobně byl malinký avatar nebo sprite, ne obrovská pixelartová verze Mony Lisy. To je další věc, která mě zpočátku odrazovala. Snažil jsem se hned vytvořit hudební ekvivalent Mony Lisy, zatímco jsem měl ke své první chiptune skladbě přistupovat jako ke kreslení malého obrázku.
Taky jsem si myslel, že musím začít s obrovskou hudební barevnou paletou tím, že vytvořím nějaké složité zvukové samply. Ale když jsem opět přemýšlel o důležitosti omezení v umění, uvědomil jsem si, že bych měl prostě zjistit, co dokážu udělat se základními zvuky – sinusovkou, trojúhelníkem, čtvercem, pilou a šumem.
Můj song
Pro svůj druhý pokus o vytvoření chiptune skladby jsem tedy čekal, až mi v hlavě naskočí melodie. Nahrál jsem jednoduché demo, kde jsem melodii zpíval a hrál basovou linku na klavír (poznámka: mým cílem bylo vytvořit chiptune znělku pro mého patrona v Composer Questu Roba Waitea – o tom je tento text).
Odtud jsem začal do MilkyTrackeru zadávat noty jednu po druhé. Nejprve jsem vytvořil rychlý zvuk basy, což je v podstatě sinusoida, ale nakreslil jsem ji ručně, aby měla trochu větší zrnitost.
Řekl jsem si, že tento zvuk bude fungovat i pro melodickou část.
Bicí jsou jen vzorky růžového šumu, hrané na různých frekvencích, abych získal trochu jiný zvuk pro kopák, snare a hihaty.
Zpětně jsem si poslechl, co jsem zatím měl, a začal jsem slyšet protimelodii, kterou jsem doplnil trojúhelníkovou vlnou.
Abych dodal koncům frází trochu života, přidal jsem sólový part s křupavým syntezátorem. Prostě jsem udeřil náhodné tóny v tónině G a pak jsem jich pár upravil.
Pro vyvrcholení skladby jsem chtěl texturu doplnit jemným vysokofrekvenčním padem…
…a chraplavým basovým syntezátorem.
To už jsem byl se svou instrumentální chiptune skladbou docela spokojený:
Bonus: Vocoding Chiptune Vocals
Protože jsem tuto skladbu vytvořil s úmyslem, že to bude znělka pro mého patrona v Composer Questu Roba Waitea, musel jsem nějak přidat svůj text, aniž by to znělo příliš přiléhavě k této jinak autentické chiptune produkci. Rozhodl jsem se, že nejlepší způsob bude použít efekt vocoder v Abletonu live a jako nosný zvuk vložit mírně vyhlazenou pilovou vlnu z MilkyTrackeru.
Pokud nevíte, jak vokodéry fungují, jde v podstatě o filtrování jednoho zvuku frekvenčním spektrem jiného zvuku. Takže můj hlas, kompletně přefiltrovaný přes pilovou vlnu, zní takto:
Jediný problém je, že textu je stále trochu špatně rozumět, zvláště když na pozadí hraje hudba. Takže jsem efekt vokodéru snížil asi na poloviční sílu, takže moje původní nahrávka hlasu proniká souhláskami tam, kde je to potřeba kvůli srozumitelnosti.
Jako poznámku na okraj jsem si všiml, že když používáte vokodér s vokály, chcete nosný zvuk, který má hodně zrnitosti (což znamená široké frekvenční pásmo), takže se všechny vyšší frekvence vašeho hlasu přenesou a text je srozumitelnější. Například sinusová nebo trojúhelníková vlna by nefungovala tak dobře jako vlna čtvercová nebo pilovitá.
Teď vokály v mixu fungují mnohem lépe:
Zdroje pro MilkyTracker
Zde jsou některé skvělé zdroje, které vám pomohou naučit se MilkyTracker:
Průvodce MilkyTracker – pomůže vám pochopit rozhraní.
Oficiální příručka MilkyTrackeru
MilkyTracker Tutorial – ne zrovna nejlepší angličtina, ale užitečný tutoriál krok za krokem.
Video tutoriál Simona Wessela – kousavé lekce MilkyTrackeru (nebo bych měl říct kousavé?).
Video tutoriál Brandona Walshe – podrobná videa od zkušeného tvůrce chiptune.