Fantazijní rozbor Brahmsova op. 118 č. 2

Intermezzo in A, op. 118 č. 2 Johannese Brahmse je jistě jednou z nejoblíbenějších krátkých klavírních skladeb období romantismu. Druhé ze souboru šesti Klavierstücke (Klavírních skladeb) op. 118. Intermezzo A dur může stát samostatně a jako takové je velmi oblíbené mezi dobrými amatérskými klavíristy. Kdo by odolal jeho vášnivé něze, nostalgické náladě a pocitu stesku, který vyvolává?“

Brahms & Clara Schumann

V pozadí Brahmsovy pozdní klavírní tvorby se skrývá velmi osobní a velmi dojemný příběh. V op. 118 vznikla v roce 1893, na sklonku Brahmsova života. Spolu s dalšími soubory krátkých skladeb (op. 116, 117 a 119) se jedná o jeho poslední klavírní díla. Za poněkud nevýraznými názvy (Intermezzo, Fantasie, Balada, Romance, Rapsodie atd.) se skrývá hudba velké introspekce a krásy. Tyto skladby byly napsány pro Claru Schumannovou, aby je hrála v podzimních letech, a jsou plné stesku po ní a po vztahu, který spolu mohli mít. Hrát hudbu bez tohoto uvědomění znamená připravit klavíristu o tento další rozměr. Pro ty, kteří se zajímají o zastaralé životopisné filmy, uvádíme krátkou ukázku z filmu Píseň o lásce z roku 1947, která ukazuje příchod dvacetiletého Brahmse do Schumannovy domácnosti. Vidíme, jak byla Clara (v podání Katharine Hepburn) do Johannese zamilovaná hned od počátku jejich dlouhého přátelství.

Protože se Intermezzo A dur objevuje v lekcích a kurzech často, rozhodl jsem se vytvořit vlastní sadu materiálů, které hráčům pomohou odhalit pokladnici krásných věcí, které nám Brahms předkládá, ale které často mohou zůstat nepovšimnuty. Chtěl jsem vytvořit takovou analýzu, která poslouží nejen těm, kdo mají základy teorie a harmonie, ale i těm, které by akademická terminologie mohla odradit nebo zastrašit. Vymyslel jsem komentovanou studijní příručku s řadou poznámek pod čarou, které upozorňují na různé kompoziční prvky a praktické požadavky, a také dvě série videí – procházky skladbou a sedmidílný seriál o tom, čemu říkám moje „fantazijní analýza“. Fantasy analýza je vysoce individuální přístup, založený na biografickém pozadí skladby a jejím obsahu a struktuře, zahrnující spoustu představivosti.

Všiml jsem si, že hráči mají tendenci upínat se na technické aspekty učení skladby, což znamená, že existuje reálné nebezpečí zanedbání představivosti. Při vystoupení klavírista, který myslí pouze na noty, technické záležitosti, šlapání atd. vůbec nepředá poselství hudby a zanechá publikum ploché. Nalezení osobního uměleckého významu je proto prvořadé.

Co vám mohu říci o interpretaci? Mohu pouze zrekapitulovat, možná velmi nedokonale, metodu, která nás postupně vede k PRAVDĚ. Nejprve bychom se měli pokusit zvážit kompletní emocionální obsah díla tím, že ho zahrajeme mnoha různými způsoby, než se ho vůbec pokusíme zahrát technicky. Když říkám „hodně hrát“, mám na mysli především hrát „mentálně“ tak, jak by dílo hrál ten největší interpret. Zde je zapotřebí představivost. Poté, co jsme si v mysli uložili dojem dokonalé krásy, který nám dává tato mentální příprava – dojem neustále obnovovaný a oživovaný opakováním tohoto provedení v nočním tichu, můžeme přejít k vlastní technické práci….

Dinu Lipatti – The Teacher (The Pianist Magazine, 28 (1983): 23, 25, jak je citováno v Neil Rutman – Stories, Images, and Magic from the Piano Literature: 2.

Ponechám vám první video s analýzou mé fantazie v naději, že vás povzbudí k tomu, abyste přišli s vlastním vyprávěním.

***

Pokud se vám tento článek líbil, klikněte zde, pokud se chcete přihlásit do našeho mailing listu, abyste dostávali další články, aktualizace obsahu a speciální nabídky.