Subtilní a složitá alegorie o přednostech malířství
První, čeho si na Vermeerově pozoruhodném obraze Umění malovat všimneme, je gobelín, který visí podél levé strany obrazu. Všimněte si, jak je odtažen stranou jako závěs a zároveň je přidržován židlí přisunutou k němu.
Účinkem závěsu je odhalení scény před námi, téměř jako kulisy při zvedání opony. Slovo pro tuto techniku je repoussoir: předmět na obraze umístěný v popředí a stranou, který slouží k tomu, aby nasměroval divákovu pozornost k hlavnímu předmětu díla.
Na tomto obraze je Vermeerovo použití závěsu důrazné: úspěšně nás vtahuje do prostoru za ním, zdůrazňuje hloubku místnosti a povzbuzuje nás, abychom měli pocit, že nahlížíme dovnitř.
A protože nejsvětlejší plocha obrazu – tenký trojúhelník bílé stěny v zadní části místnosti – se nachází přímo za závěsem, Vermeerovi se podařilo zdůraznit hloubku prostoru a jemně vést náš pohled k modelce, ústřednímu bodu obrazu.
Za oponou se obraz skládá z vrstev činnosti. Je zde blízký okraj stolu s barevnými plátny visícími po stranách, dále vpředu je malíř u svého stojanu, pak model stojící na vzdáleném konci stolu a nakonec stěna s obrovskou mapou.
Účelem těchto vrstev je zvýšit iluzionistický účinek obrazu. Jako divák se díváme za závěs a do místnosti, uvnitř které vzniká druhý obraz. Tento efekt vrstvení nás vlastně přivádí k samotnému předmětu díla, vystavěnému z jemné souhry symbolů a narážek, které dohromady naznačují alegorii samotného malířství.
Ústředním bodem obrazu je bezpochyby model: mladá žena v modrém oblečení stojící u okna. Brilantnost Vermeerovy techniky zachycení účinků světla se zde projevuje tím, jak se záře z okna rozptyluje z levého horního rohu obrazu, aniž by se okno samotné skutečně ukázalo.
Modelka je obtěžkána několika předměty, které naznačují, že pózuje jako alegorická postava. Na hlavě má vavřínový věnec, v pravé ruce drží trubku a v levé knihu. S největší pravděpodobností je oblečena do podoby Klio, múzy historie. Múzy byly bohyněmi tvůrčí inspirace. Postupem času se jejich počet ustálil na devíti a každá z nich představovala sféru vlivu na vzdělanost a umění.
Clio je možné poznat díky předmětům, které drží: vavřínový věnec značí čest a slávu historie, trubka znamená slávu a tlustá kniha, pravděpodobně od historika, jako je Hérodotos nebo Thukydides, odkazuje na znalosti minulosti. Tyto atributy odpovídají popisu Clio, jak jej uvádí Cesare Ripa v knize Iconologia ze 16. století, což byl velmi vlivný text, který popisoval, jak by umělci měli znázorňovat mýty a alegorie prostřednictvím emblémů a symbolů.
Ve scéně, na kterou se díváme, tedy umělec maluje portrét modelky převlečené za múzu dějin.
Na stole před modelkou leží maska, pravděpodobně jako symbol nápodoby, a tedy atribut Malby. Když se na ně podíváme spolu s ostatními předměty na stole – kusy látky, foliantem, kusem kůže -, pak je možné je vnímat jako kolektivní symboly svobodných umění. Tedy přírodních, společenských, uměleckých a humanitních věd.
Umělec sedí u svého stojanu ve středním plánu obrazu. Je k nám otočen zády, takže vidíme stejný pohled jako on. Můžeme také zahlédnout obraz, na kterém pracuje, a vidíme, že začal pracovat s vavřínovým věncem.
Skrytím umělcovy tváře mu Vermeer dodal univerzálnost. Pozoruhodné je, že je zobrazen v drahém oděvu, elegantním černém doubletu zdobeném rozparky přes záda a paže. Mým oblíbeným detailem je pár červených punčoch, které má na sobě a které jsou vidět právě pod sedákem jeho stoličky.
Co se tu děje? K čemu se tyto sbírky předmětů a symbolů rovnají?“
Mísení odkazů naznačuje, že Vermeer chtěl propojit přednosti malířství s tokem dějin. A Vermeer staví umělce do centra tohoto hodnocení.
Je důležité si uvědomit, že Vermeer žil v době, kdy byla kategorie „historické malby“ – která zahrnovala náměty čerpané ze starých řeckých a římských dějin, mytologických, biblických a historických výjevů – všeobecně považována za nejušlechtilejší formu malby.
Vermeer sám nebyl malířem historie, ale prostřednictvím tohoto obrazu naznačuje, že umělci jsou důležitými přepisovateli dějin. Umění navíc může být mnohotvárné, může být vrstevnaté, může popisovat a odkazovat, může prezentovat a předvádět – o čemž svědčí i samotná hra symbolů v díle. Umění malby je zkrátka oslavou umělcova talentu.
A je toho víc…
Místnost
Myšlenku o důležitosti historie – a schopnosti umělce ji zachytit – podtrhuje příběh vyprávěný prostřednictvím velké mapy, která visí na zdi na konci místnosti.
Mapa zobrazuje pohled na Nizozemsko. Jejím autorem je nizozemský kartograf Claes Jansz Visscher. Pokud se na mapu podíváte pozorně, uvidíte, že náš běžný pohled na Nizozemsko byl otočen o 90 stupňů, takže sever je zobrazen na pravé straně a jih na levé.
Dole uprostřed mapy, nádherně smíšené s patinou rýh a záhybů, které se přirozeně hromadí v průběhu času, je zřetelný stín, který odděluje sever od jihu. Tento stín do značné míry odpovídá politickému rozdělení území, k němuž došlo v roce 1648 po Münsterské smlouvě, která ponechala Nizozemskou republiku na severu a jižní provincie pod kontrolou španělských Habsburků.
Na nedávné historické události odkazuje i mosazný lustr zavěšený u stropu: tvarem připomíná dvouhlavého orla, císařský symbol Habsburků.
Vermeerův záměr vytvořit obraz mohl být jakýmsi výstavním exponátem, kterým by mohl zapůsobit na hostující mecenáše. Byl to jeden z největších obrazů, které kdy namaloval: s rozměry 120 x 100 cm byl co do velikosti druhý po jeho obrazu Kristus v domě Marty a Marie.
Vermeer navíc obraz za svého života nikdy neprodal. Dokonce i když zemřel, jeho vdova jej odmítla předat věřitelům, přestože jí a jejím dětem zůstaly značné dluhy.
Jako malíř byl Vermeer za svého života jen průměrně úspěšný. Vytvořil poměrně málo obrazů, většina z nich zobrazovala domácí interiérové scény, jako např. Jeho dnešní popularita svědčí o bezchybnosti jeho techniky, o jeho schopnosti tak brilantně osvětlit prostor a zároveň jej zaplnit drobnými detaily, které podněcují divákovu představivost.
Chcete získat…
Bezplatného průvodce Základními styly v dějinách západního umění a navíc aktualizace a exkluzivní novinky o mně a mém psaní? Stáhněte si ji zde.
Christopher P. Jones je spisovatel a umělec. Na svých webových stránkách píše blogy o kultuře, umění a životě
.