Ano, housle je těžké se naučit, ale ne tak těžké jako klasické housle. Je také příjemnější než klasické housle.
Obvykle trvá osmnáct měsíců až dva roky, než se člověk naučí hrát dostatečně dobře před ostatními, a 4-5 let, než je klasifikován jako dobrý houslista.
Housle je těžké se naučit kvůli nedostatku pražců na hmatníku.
Fretted nástroje jako kytara umožňují začátečníkovi naučit se tvary akordů, aniž by se musel starat o správnou intonaci.
Nástroj to udělá za vás díky ocelovým linkám/pražcům, které jsou strategicky rozmístěny na hmatníku tak, aby vytvářely tóny v dokonalé tónině.
Takže když zahrajete tón v rámci jednoho pražce – a pak přejdete na další pražec – zahrajete tón, který je dokonale sladěný s prvním.
Ne tak u houslí.
Na hmatníku houslí nejsou žádné odkazy – to se musíte naučit a říká se tomu intonace.
Smyčkování je další část hry na housle, která ji činí obtížnou, zejména během prvního roku cvičení.
Snažit se udržet rovný smyčec a zároveň se snažit zlepšit intonaci může být opravdu frustrující.
Měli byste se začít učit hrát na housle?
Ano, rozhodně.
Stát se maratonským běžcem je také těžké, přesto lidé začínají trénovat každý den.
Tajemství, jak se stát houslistou, spočívá v prvním roce cvičení. Musíte si neustále připomínat, že intonace je mnohem důležitější než naučit se tunu písniček.
Takže hra na kytaru je opravdu o tom, že se naučíte tunu písniček, které si můžete zazpívat.
Učení se hře na housle je spíše o hledání vlastního stylu ve srovnání s klasickými houslemi, kde jde spíše o následování nebo napodobování určitého stylu hry.
Hra na housle má tolik stylů, které spadají do škatulky „housle“
Existuje mnoho amerických stylů hry na housle. Old-Time, Cajun, Country, Bluegrass – a pak jsou tu mezinárodní žánry – irské/keltské/bretonské housle, skandinávské/finské polské, indiánské, kanadské, australské – seznam je dlouhý.
Co dělá dobrého houslistu?
Rytmus.
To je jedna z nejdůležitějších věcí, kterou je třeba trénovat během prvního roku cvičení.
Nepotřebujete se učit vibrato, slidy nebo hammer-ony.
Jedná se o techniku smyčce.
Vaše pravá ruka bude definitivně určovat vaše houslové umění.
Jistě, budete se muset neustále zlepšovat v intonaci – budete se muset naučit uvolnit levou ruku, a k tomu z velké části přispěje cvičení, cvičení, cvičení.
Ale mnoho houslistů/šumařů se vzdá soustředěného cvičení potřebného k vybudování pevného smyčcového stylu – pro schopnost znít (vibrato, dvojhmaty) pokročileji v raném časovém horizontu.
Nedělejte to.
Naučte se implementovat shuffle bowing v těch nejzákladnějších skladbách.
Co se tu snažím říct je – naučte se hrát jednoduché skladby v plynulém rytmu smyčce. To bude příjemnější na poslech, než se učit složité prstoklady a obtížné písně – a hrát je s horší technikou smyčkování.
Housle vs. housle.
Housle jsou fyzické – vyžadují mnohem více chuti než housle – tím nechci říct, že housle jsou jednodušší, housle prostě vyžadují více jemnosti. Housle vyžadují rytmus.
Housle mají větší nároky na jednotlivého hráče – slide, slurs, dvojité doteky a rychlé prsty – to vše při správné intonaci. A to vše najednou.
Fidlistu můžeme najít v čele kapely, kde hraje sólové breaky a pravděpodobně také zpívá.
Violinisté obvykle sedí v orchestru pohromadě a říká se jim, aby byli v klidu a neklepali nohama. Klaní se ve stejnou dobu a stejným směrem. Teď se nechci nikoho dotknout – ale zní mi to hodně ovčácky.
Poslechni si Jamieho Lavala – bývalého houslistu.
Takže jsem ti dal argument housle versus housle – ale opravdu, jsi tady, takže se tě nemusím snažit přesvědčit.
Takže, kde se housle a housle oddělují?
Jasné hranice se rýsují u – rytmu smyčce, přízvuku, časování, posouvání not, dvojitých stop a rolování.
Namísto toho, abych použil příspěvek plný slov k vysvětlení zvuku (hudby), vložím několik užitečných videí, která vám dále vysvětlí úžasný svět houslí pro začátečníky, a také vás odkážu na tutoriály o věcech, které definují housle.
Tady je další příklad houslí. Houslistkou na tomto videu je Brittany Haas – je to jedna z nejlépe hrajících houslistek současnosti.
Co jsou základy houslí?
Všichni se shodneme na tom, že základy houslí jsou obrovskou součástí výuky hry na housle.
Všechny věci, které houslisté dělají v prvních třech měsících, budou dělat i houslisté.
Ale houslisté se budou muset naučit ještě jeden základ.
Shuffle bowing.
Hoedown a shuffle bowing.
Hoedown vznikl v USA a je řazen pod Bluegrass a Old Time Fiddle. Tato technika smyčkování má mnoho názvů – The Nashville Shuffle, The Simple Shuffle.
Smyčkování se v podstatě drží vzoru long-short-short-long.
Tady je video od Jasona z FiddleHed.com
Tady je další dobré video o smyčcování shuffle
Jedná se o Georgia Shuffle, který používá slur-accent-slur-accent a je nejjednodušší na naučení.
Irské smyčkování
Irské smyčkování používá hodně dlouhých slur s nářezy, kdy smyčec na vteřinu náhle změní směr a pak se opět vrátí na svůj směr. Podívejte se na toto video, jak tento efekt přidat do irských melodií.
Ian Walsh ví, o čem mluví.
Scottish Bowing
Tady je videonávod na skotské smyčkování pro reely – první, čeho si všimnete – je to úplně stejné jako shuffle bowing.
Proto je důležité si uvědomit, že mnoho amerických houslových technik pochází z britských ostrovů.
Lidé, dovolte, abych vám představil Hanneke – je to úžasná všestranná houslistka, ale vyniká ve skotském houslování. Není zač!
Jen pro ukázku nějaké variace má Hanneke také video o smyčcování jigů.
Poznámka ke smyčcování houslí.
Musím to připomenout nováčkům.
Naučit se smyčcovat tyto vzory je snadné. Naučit se je implementovat do skladeb je opravdu, ale opravdu těžké. A frustrující.
Frustrující je to proto, že při hraní patternů na otevřených strunách budete tyto rytmy smyčcovat během pár hodin. bez problémů. Když pak budete následovat Hennekeho a přidáte do svého vývoje stupnice, zjistíte, že váš mozek prostě nedokáže vzít tyto dvě oddělené dovednosti – stupnice a smyčce – a skloubit je dohromady.
Takže vám bude připadat, že začínáte zase od začátku, kdy musíte všechno hned zpomalit.
To se pravděpodobně stane při prvních několika pokusech implementovat jakoukoli novou techniku smyčkování do melodie.
Teď si nenechte zkazit pokrok tím, že vám řeknu – tohle je pro středně pokročilé hráče. Vyzkoušejte si to – rozezvučte některé ze svých základních skladeb jiným rytmem smyčce.
V podstatě je to první krok k oddělení vaší houslové cesty od houslových začátků.
Je také důležité si uvědomit, že houslování je o experimentování a hledání vlastního zvuku – měli byste také vědět, že váš zvuk se bude měnit s tím, jak budete postupovat – můžete začít s irským vlivem, ale přejít do cajunského nebo bluegrassového stylu.
Přízvukování.
Co je to přízvukování? Jedná se o to, že vezmete své základní, začátečnické melodie a přidáte k nim zajímavé variace.
Přemýšlejte o akcentování jako o souhrnném termínu pro věci, jako je posouvání not, Rolls/turns a přidávání melodických variací – mnoho hráčů však tento termín používá, když mluví o stylech smyčkování.
Přízvučné smyčkování je takové, kdy se tempo a načasování zvýrazní tím, že se některé údery smyčcem zahrají hlasitěji.
To pomáhá zvýraznit rytmus v melodii – téměř jako hudební podupávání nohou. Tam, kde by normálně znělo ťukání, přidáte i přízvuk.
Níže uvedené video jsem začal v části, kde Jason začíná mluvit o smyčkování, Ale pokud se chcete dozvědět více o dalších typech přízvuků – začněte od začátku. Je to dlouhé video – takže se klidně zastavte a vraťte se, protože některé informace jsou pro pokročilejší studenty. Myslím, že tak daleko ještě nejsme.
Timing.
Jen krátce připomenu, že housle a akordeon jsou jasně odděleny – akordeon tančí a… no, housle nikoho nezajímají.
Takže naším hlavním úkolem jako houslistů je vytvořit předvídatelné tempo, aby lidé mohli tančit nebo stepovat nohou.
Je to právě tento nepřetržitý, vzrušující, a přesto předvídatelný rytmus, který dělá housle mnohem lepšími než housle. i v roce 2020 housle nutí lidi tleskat na svých místech.
Proto je načasování nejdůležitějším aspektem našich cvičení. Jakmile se tedy naučíme písničku pro začátečníky, je důležité zkontrolovat a přesvědčit se, že ji hrajeme na čas – teď být houslistou, hrát správné časování není nutnost. takže třeba písničku, která by se měla hrát ve 3/4, můžete zahrát jako 4/4, nebo ji možná zahrajete v časování, které vám vyhovuje – To je na hraní na housle to nejlepší. Hrajte ji tak, jak se vám líbí.
Pokud dokážete udržet stálý rytmus v taktování, které vám vyhovuje – jděte do toho.
Timing pro nováčky.
Poznámka pro mé kolegy nováčky – nenechte se nachytat na tyhle 4/4 2/4 blbosti. Zpočátku není tak důležité tomu rozumět.
Soustřeďte se na učení melodií a jejich dobré hraní – žádné zadrhávání nebo uspěchané noty. Na tyhle věci s časováním jednou dojde.
Jen si pamatuj, že měnit způsob, jakým melodie zní a „tančí“, je kvintesence houslí. DĚLEJTE TO – ale dělejte to dobře.
Chystáte se učit?“
Dělejte to!“
Je mnohem lepší být začínajícím houslistou než začínajícím houslistou.
Všechno se prostě učí mnohem zábavněji.
Objevování radosti z časování a akcentování přichází mnohem dříve než učení houslových technik, jako je vibrato.
Skřipky vás také naučí improvizovat, což nakonec povede k tomu, že budete schopni jamovat.
Mnoho začínajících houslistů nakonec objeví houslové melodie a pomalu se přikloní k jednomu z mnoha houslových žánrů.
Jak se začít učit na housle.
Skřipky.