King of Jazz je revue. Nemá žádný příběh, pouze řadu hudebních čísel, která se střídají s „výpadky“ (velmi krátkými komediálními skeči s náhlým ukončením pointy) a dalšími krátkými úvodními nebo spojovacími segmenty.
Hudební čísla mají různorodý charakter a vycházejí z přístupu „pro každého něco“, aby oslovila rodinné publikum tím, že střídavě uspokojují mladé, staré a střední věk. Pomalé číslo Bridal Veil, v němž se objevuje (podle společnosti Universal) největší závoj, jaký byl kdy vyroben, vykazuje viktoriánský sentiment, který by mohl nejlépe oslovit starší lidi. Střední věk byl namluven melodií Johna Bolese v bujarém prostředí, kde ve valčíkovém taktu skandoval It Happened in Monterey, nebo ve stodole se sborem rančerů v červených košilích, kteří si prozpěvovali Song of the Dawn. „Jazzové“ číslo Happy Feet mělo oslovit mladší publikum.
Jeden segment na začátku filmu slouží k představení několika virtuózních hudebníků skupiny (přesto tito hudebníci nejsou jmenovitě uvedeni). Jiný poskytuje divákům příležitost vidět Rhythm Boys, kteří se již proslavili zvukem, ale ne zrakem díky svým nahrávkám a rozhlasovému vysílání, při vystoupení v domácím prostředí. Jsou zde novinky a komediální čísla od mírně riskantních (Ragamuffin Romeo, v němž se objevuje kontorsionistický tanec Marion Stadlerové a Dona Rose) přes humorně sadomasochistická (druhý refrén písně I Like to Do Things for You) až po jednoduše hloupá (I’m a Fisherman). Nechybí řada sboristek, v raných muzikálech prakticky povinná, ale na jejich vystupujícím místě je novinkou to, že sedí.
Velkým finále je produkční číslo Melting Pot of Music, v němž různé skupiny přistěhovalců v národních krojích nabízejí krátké provedení charakteristických písní ze svých rodných zemí, načež jsou všichni posláni do amerického tavicího kotle. Účinkující z některých předchozích hudebních čísel si krátce zopakují svá vystoupení, zatímco se hlásí do služby jako palivo pod kotlem. Whiteman míchá vařící se páru. Když je vaření dokončeno, všichni se vynoří proměněni v jazzově šťastné Američany.
Je zde několik raných příkladů režijních pohledů, které později rozpracoval a proslavil Busby Berkeley, ale tento film se jeho filmům a dalším muzikálům z pozdějších 30. let podobá jen málo. Je to do značné míry jevištní prezentace, i když na velmi velkém jevišti, a vizuální zajímavost je udržována pouze změnami úhlu pohledu. Kamery se nepohybují. Není to proto, že by technicolorové kamery byly těžké a neskladné. Kamery používané pro tento raný proces Technicolor obsahovaly jedinou roli filmu a měly téměř běžné rozměry a hmotnost.
Král jazzu byl devatenáctým celovečerním filmem natočeným výhradně ve dvoubarevném Technicoloru, nikoliv pouze včetně barevných sekvencí. Dvoubarevný proces Technicolor tehdy využíval červené a zelené barvivo, každé s příměsí dalších barev, ale bez modrého barviva. Král jazzu měl předvést velkolepé podání Rapsodie v modrém od George Gershwina, takže to představovalo problém. Naštěstí použité zelené barvivo Technicolor může za určitých podmínek skutečně vypadat jako paví modř (cyan), ale přijatelné výsledky by v tomto případě vyžadovaly velmi opatrné zacházení. Výtvarný ředitel Herman Rosse a produkční John Murray Anderson přišli s řešením. Byly provedeny testy s různými látkami a pigmenty a použitím celoplošného šedostříbrného pozadí byl modravý aspekt barviva vystižen co nejlépe. Byly také použity filtry, které do natáčené scény vnesly bleděmodrou barvu. Cílem bylo vytvořit hotový film s pastelovými odstíny namísto jasných barev. Přesto by se tato sekvence, jak vypadá na původní dvoubarevné kopii Technicoloru, dala nejlépe popsat jako „tyrkysová rapsodie“. Na pozdějších kopiích pořízených z původního dvousložkového negativu, který se dochoval, vypadá blues věrněji a sytěji, než jak se jevilo divákům v roce 1930.
Král jazzu znamenal první filmové vystoupení populárního croonera a zpěváka Binga Crosbyho, který byl v té době členem The Rhythm Boys, vokálního tria Whitemanova orchestru. Crosby měl ve filmu zpívat píseň „Song of the Dawn“, ale kvůli automobilové nehodě byl na čas uvězněn a píseň byla svěřena Johnu Bolesovi.
Skladatel Ferde Grofé, známý především díky své suitě Grand Canyon, byl v těchto raných letech známým aranžérem/skladatelem písní pro Whitemana. Je doloženo, že aranžoval některou hudbu a ve skutečnosti možná složil i některé vedlejší skladby.
Ve filmu se dochoval vaudevillový kousek trombonisty Whitemanovy kapely Wilbura Halla, který hraje novinku na housle a pumpičku na kolo, a také excentrický tanec „gumových nohou“ Ala Normana na melodii Happy Feet.
Ve filmu bylo natočeno nejméně devět různých cizojazyčných verzí. Švédská verze má údajně přinejmenším odlišnou hudbu.