Ray Brown
Ray Brown, manžel Elly Fitzgeraldové a člen jednoho z nejlepších klavírních trií všech dob, je bezpochyby jedním z nejlegendárnějších jazzových kontrabasistů v historii.
Svoji kariéru, která trvala šest desetiletí – od bopu s Dizzym Gillespiem ve 40. letech až do jeho smrti v roce 2002 – vydával hudbu až do svého konce.
Ačkoli diskografie Raye Browna obsahuje některé z nejlepších vydaných nahrávek, basisté a fanoušci by se měli seznámit také s jeho tvorbou z 90. let v rámci skupiny Superbass po boku Christiana McBridea a Johna Claytona.
Ponořil se také do světa jazzového vzdělávání díky skvěle hodnocené knize s názvem Ray Brown’s Bass Method: Essential Scales, Patterns and Exercises (Základní stupnice, vzory a cvičení). Tu – a několik dalších – najdete v našem přehledu nejlepších knih pro výuku jazzu.
Pohled jazzových basistů: „Raye Browna jsem poprvé objevil na kompilaci kolem kontrabasu.
Téma „Song Of The Volga Boatmen“ zahrané s Hankem Jonesem (piano) a Buddym Richem (bicí) představovalo mainstreamovou interpretaci této tradiční melodie s tak swingujícím frázováním a dokonalou intonací. A o několik skladeb později se vrátil s mnohem modernější a volnější sólovou skladbou. Krásné.
Pro mě je Ray Brown právě takový. Prošel generacemi jazzu a je součástí samotného srdce této hudby.“ – Theo Girard, Francie
Žil: 1926-2002
Album Highlight: Basový hit! (Verve)
Významné skladby: Oscar Peterson Trio
Paul Chambers
To, že John Coltrane i Red Garland pojmenovali skladby po tomto basistovi (znáte oba, aniž byste si to vygooglovali?!), do jisté míry ukazuje jeho vliv na historii jazzu. Při svých vystoupeních v rámci „rytmické sekce“ hrál nejčastěji po boku Phillyho Joea Jonese nebo Jimmyho Cobba na bicí.
V době, kdy jsme dávali dohromady tento článek, jsme již sestavili a zveřejnili seznam 10 nejlepších alb Paula Chamberse všech dob – což jen usnadnilo jeho zařazení! Přestože Paul Chambers zemřel v tragicky mladém věku 33 let, objevil se na více než 100 albech, včetně mnoha z nejlegendárnějších nahrávek 50. a 60. let.
Pohled baskytaristy: „Jeho basové linky jsou naprostou referencí, pro neuvěřitelný odskok ve swingu a pro výběr not, jeho skvělý sluch mu také umožňoval být vždy velmi kreativní uvnitř písňové formy.
Dokázal syntetizovat bopový jazyk a učinit ho osobním, hrál také skvělá smyčcová sóla.
Paul je baskytaristou na mnoha albech, která se stala milníky v jazzové historii, myslím, že ponořit se do studia jeho linek je pro všechny jazzové basisty nutností.
Jako návrh na poslech bych uvedl album, které mám velmi rád, jedno z jeho prvních jako lídra, Whims of Chambers, s hvězdnou sestavou. Také mám rád The Complete Vee Jay Paul Chambers – Wynton Kelly Sessions 1959-1961″ – Ferdinando Romano, Itálie
Živě: 1935-1969
Album Highlight: Zlatý hřeb: Kind of Blue
Sideman: Mingus byl nejen jedním z nejlepších a nejkreativnějších jazzových basistů všech dob, ale také průkopníkem ve svých skladbách. Ačkoli se na něj vzpomíná především jako na sólistu a kapelníka, ve svých začátcích hrál s některými velikány, včetně Charlieho Parkera, Louise Armstronga, Duka Ellingtona (krátce, dokud ho nevyhodili kvůli rvačkám…) a Lionela Hamptona.
Jeho odkaz je tak velký, že Mingusův Big Band stále koncertuje a vystupuje a fanoušci mohou navštívit každoroční Charles Mingus Festival v New Yorku.
Pohled basisty: „Charles Mingus je pro mě kontrabasista a dirigent par excellence.
Síla jeho pravé ruky pro mě pohání celý orchestr a pohání sólistu; Eric Dolphy je toho jedním z nejlepších příkladů.“
Šílenství, které se odehrává v Mingusových skladbách Ah Um a Tijuana Moods, mě inspirovalo pro některé pasáže mého velkého souboru „Pensées Rotatives “ (Točivé myšlenky).
„Money Jungle“ – album nahrané jako trio s Dukem Ellingtonem a Maxem Roachem – je pro mě mistrovským dílem.“ – Theo Girard, Francie
Žil: 1922-1979
Album Highlight: Mingus Ah Um
Významné skladby: Mingus Ah Um
Sideman: Scott LaFaro
Přestože se narodil v New Jersey, Scott LaFaro se nejprve prosadil na jazzové scéně západního pobřeží Los Angeles, kde vystupoval s hudebníky tzv. cool školy, mezi něž patřili Chet Baker, Victor Feldman a především Bill Evans.
Důležitou roli sehrál také na nejsvobodnější scéně, kde počátkem 60. let vystupoval a nahrával s Ornettem Colemanem, než v roce 1961 předčasně zemřel při autonehodě.
Pohled jazzového basisty: „Live at the Village Vanguard od Bill Evans Trio bylo jedno z prvních alb, které jsem si koupil, a dodnes ho nemůžu přestat poslouchat pořád dokola.
Scottova hra je tak intenzivní a jeho zvuk tak velký a hluboký, že mě pokaždé ohromí.
Nastavil nový standard basové hry, posunul dopředu techniku nástroje i způsob pojetí mezihry a přitom hraje stále velmi lyricky a inspirativně.
Zkušenosti s Ornettem Colemanem ho postrčily k větší svobodě i v kontextu klavírního tria, obvykle tradičnějšího, a společně s Billem Evansem a Paulem Motianem tam dokázali vytvořit jeden jedinečný hlas.
Kromě alb s Billem Evansem natočil skvělou hudbu i s mnoha dalšími hudebníky, například s Victorem Feldmanem (The arrival of Victor Feldman) a Hamptonem Hawesem (For Real).
Jako poslechovou nahrávku bych doporučil triovou session s Donem Friedmanem & Pete LaRoca, Pieces of Jade. Album je velmi zajímavé i tím, že je k němu přiložena nahraná zkouška Billa Evanse a Scotta při hraní My Foolish Heart a rozhovor s Billem, který hovoří o jejich vztahu, je to velká emoce poslouchat tyto skladby.“ – Ferdinando Romano, italský jazzový basista
Živě: 1936-1961
Album Highlight: Portrét v jazzu
Významné skladby: Bill Evans Trio
Charlie Haden
Za více než padesátiletou kariéru se Charlie Haden prosadil jako ústřední postava kapely Ornette Colemana a účinkoval na pravděpodobně nejslavnějším „free“ jazzovém albu v historii, The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959).
Jeho tvůrčí činnost jako kapelníka i jako sidemana v průběhu let dále rostla a vyvíjela se, přičemž k vrcholům patří jeho práce pro evropskou jazzovou značku ECM: alba s Liberation Music Orchestra vedená společně s Carlou Bley a jako sideman s takovými osobnostmi, jako jsou Keith Jarrett, Pat Metheny a Lee Konitz.
Pohled hudebníka: „Charlie Haden má zvuk, který pozná každý; každý jeho tón je nabitý vzácnou intenzitou.
V jeho sólech můžeme díky jeho lyričnosti ztratit tep, ale nikdy ne myšlenky – ty jsou vždy jasné. Jeho skladby „Silence“ a „First Song (for Ruth)“ jsou tvořeny touto hadenovskou lyrikou a staly se jazzovými standardy!
Mám obzvlášť rád desku „Steal Away“ v duetu s Hankem Jonesem, kde hrají spirituály.“ – Theo Girard, francouzský basista
Žil: 1937 – 2014
Významné album: Balada o padlých (ECM)
Vrcholná skladba skupiny: The Ballad of the Fallen (ECM)
Sideman:
Ron Carter
V diskografii Rona Cartera je přes 2000 (!) alb, tato legenda jazzové baskytary koncertuje i v roce 2021.
Profesionální kariéru zahájil v 50. letech s Jakim Byardem, Chico Hamiltonem a Ericem Dolphym, v polovině 60. let se pak připojil k Herbiemu Hancockovi, Waynu Shorterovi a Tonymu Williamsovi v kvintetu Milese Davise.
Žil: 1937-
Významné album: &Více
Významné skladby: Four & More
Sideman: Dave Holland
Jediný neamerický jazzový baskytarista na seznamu: Dave Holland se narodil &vyrůstal v Anglii, kde se prosadil na londýnské jazzové scéně jako rezidentní baskytarista v legendárním jazzovém klubu Ronnie Scott’s. V roce 2009 se narodil v Londýně, kde působil jako baskytarista. Právě tam ho v roce 1968 slyšel Miles Davis a brzy poté ho pozval do své kapely.
Mezi jeho nahrávky s Milesem z tohoto období patří některé z nejznámějších:
Zůstal v USA, kde žije už přes 40 let, ale udržoval si evropské jazzové vazby díky dlouholeté spolupráci s německým vydavatelstvím ECM. Právě tam nahrál mnoho svých vlastních alb jako kapelník, ale také s Charlesem Lloydem, Samem Riversem, Tomaszem Stańkem &Kennym Wheelerem.
Pohled basisty: „Dave představuje jednu z nejvyšších úrovní všestrannosti, můžete ho slyšet hrát na vrcholu v nejrůznějších kontextech, od sólové baskytary po big band, dokonce i ve stylech, které byste nikdy nečekali, jako v případě alba flamenca v duu s Pepem Abichuelou.
Pro mě je jeho touha po seberozvoji a růstu velkým zdrojem inspirace. Je to také skvělý skladatel, do kterého neustále rýpu; kromě toho, že je jedním z nejrelevantnějších moderních basistů, má hluboké znalosti historie a tradice basové hry.
Měl jsem možnost s ním jednou mluvit po skvělém koncertu, který měl s Kennym Barronem, a byl velmi milý a laskavý; mluvili jsme o roli kontrabasu v kontextu dua, bylo to pro mě hluboce inspirativní. Pár návrhů k poslechu: Ones All (sólové basové album) a Jumpin’In.
Mám také rád jeho hru s Kennym Wheelerem na albech jako Gnu High, Double Double You nebo Angel Song.“ – Ferdinando Romano, Itálie
Žil: 1946-
Významná alba:
Významné skladby: Extended Play (Live at Birdland)
Sideman: Kromě 15 alb pod vlastním jménem (počínaje vlastním albem John Patitucci z roku 1987) nahrával s mnoha jazzovými legendami posledních čtyř dekád.
New Yorský baskytarista John Patitucci je druhým nejmladším baskytaristou na tomto seznamu a proslavil se v 80. a 90. letech jako člen různých kapel Chicka Corey:
V poslední době, v roce 2000, hodně koncertoval a nahrával se skvělým Wayne Shorter Quartetem po boku Briana Bladea a Danila Pereze.
Žil: V roce 1959-
Významná alba: Nejdůležitější skladby: Beyond the Sound Barrier
Sideman: V posledních třech desetiletích se baskytarista Christian McBride, držitel Grammy, stal jednou z nejžádanějších, nejčastěji nahrávaných a nejrespektovanějších osobností hudebního světa.
Narodil se ve Filadelfii a vystudoval Juilliard, v 17 letech opustil hudební školu a vydal se na turné s Bobbym Watsonem; rychle se stal jedním z nejžádanějších hráčů na americké jazzové scéně.
V rozhovoru pro Jazzfuel vyprávěl o svých začátcích jako sideman jazzových velikánů. „Od každého kapelníka, se kterým jsem kdy pracoval, jsem se něco naučil. Freddie Hubbard byl mnohem jiný než Benny Golson. Benny Golson byl mnohem jiný než Joe Henderson a Benny Green…“
Žil: 1972-
Významné album: The Good Feeling (Grammy za nejlepší jazzové album velkého souboru)
Vrcholné dílo skupiny Sideman: Freddie Hubbard
Larry Grenadier
Kalifornský basista Larry Grenadier hrál s celou řadou osobností moderní jazzové historie – jak ze severoamerické, tak evropské jazzové scény, ale asi nejznámější je jeho dlouholeté působení v triu Brada Mehldaua.
Jeho první významné vystoupení po škole bylo s vibrafonistou Garym Burtonem, poté se přesunul na newyorskou jazzovou scénu jako součást nové generace hráčů, mezi něž patří Kurt Rosenwinkel (který hovořil s Jazzfuelem zde), Joshua Redman, Mark Turner, Jorge Rossy, Kevin Hays a Chris Cheek.
Kromě obrovské diskografie s těmito kolegy (na značkách Criss Cross, Fresh Sound, Origin & Nonesuch) vystupoval a nahrával také s některými stále aktivními jazzovými legendami, jako jsou Charles Lloyd, Pat Metheny & Jack DeJohnette.
Žil: 1966
Významná alba: Zlatý hřeb večera: Lift Every Voice
Sideman: To je náš přehled nejlepších jazzových basistů všech dob: Brad Mehldau Trio
Tak to je náš přehled nejlepších jazzových basistů všech dob. Dejte nám v komentářích vědět, koho bychom měli přidat příště a jaká jsou vaše oblíbená alba hudebníků z tohoto seznamu.
Pokud se chcete dozvědět více o Christianu McBridovi, před časem jsme s ním pro tento web udělali rozhovor, který si můžete přečíst zde.
Chcete další hudbu Paula Chamberse? Zveřejnili jsme seznam 11 nejlegendárnějších nahrávek, na kterých hrál na baskytaru.