Robert Morris (narozen 9. února 1931 v Kansas City, Missouri) je americký sochař, konceptuální umělec a spisovatel. Spolu s Donaldem Juddem je považován za jednoho z nejvýznamnějších teoretiků minimalismu, ale významně přispěl také k rozvoji umění performance, minimalismu, land artu, hnutí Process Art a umění instalace. Morris žije a pracuje v New Yorku. V roce 2013 vydalo nakladatelství MIT Press v rámci edice October Files svazek o Morrisovi, který zkoumá jeho dílo a vliv a jehož editorkou je Julia Bryan-Wilson.
Morris v letech 1948-1950 studoval inženýrství na Kansaské univerzitě. Poté studoval umění na Kansaské univerzitě i na Kansas City Art Institute a také filozofii na Reed College. V letech 1951-52 studium přerušil, aby mohl sloužit u inženýrských sborů armády Spojených států v Arizoně a Koreji. Poté, co se v roce 1959 přestěhoval do New Yorku, kde studoval sochařství, získal v roce 1963 magisterský titul z dějin umění na Hunter College.
Původně byl Morris malířem, jeho tvorba z 50. let byla ovlivněna abstraktním expresionismem a zejména Jacksonem Pollockem. Během pobytu v Kalifornii se Morris dostal do kontaktu také s díly La Monte Younga, Johna Cage a Warnera Jepsona, s nimiž spolupracoval se svou první ženou Simone Fortiovou. Myšlenka, že umělecká tvorba je záznamem umělcovy performance (čerpala z fotografií Hanse Namutha, na nichž Pollock pracoval) v ateliéru, ho přivedla k zájmu o tanec a choreografii. V 50. letech 20. století prohloubil Morrisův zájem o tanec, když žil v San Francisku se svou ženou, tanečnicí a choreografkou Simone Fortiovou. V roce 1960 se Morris přestěhoval do New Yorku. V roce 1962 zde v Living Theater v New Yorku nastudoval představení Column založené na zkoumání těl v prostoru, v němž se vztyčený čtvercový sloup po několika minutách na jevišti převrátí.
V New Yorku se Morris začal zabývat dílem Marcela Duchampa a vytvořil konceptuální díla jako Box with the Sound of its Own Making (1961) a Fountain (1963). V roce 1963 měl v Green Gallery v New Yorku výstavu minimalistických soch, o níž napsal Donald Judd. V následujícím roce, rovněž v Green Gallery, Morris vystavil soubor velkoformátových mnohostěnů zkonstruovaných z desek 2 x 4 a šedě natřené překližky. V roce 1964 Morris vymyslel a provedl dvě slavné performance 21.3, v nichž synchronizoval rty se čtením eseje Erwina Panofského a Site s Carolee Schneemannovou. Morris se zapsal na Hunter College v New Yorku (jeho magisterská práce byla věnována dílu Brâncușiho) a v roce 1966 publikoval v časopise Artforum sérii vlivných esejů „Notes on Sculpture“. V roce 1966 vystavil dva trámy L na zásadní výstavě „Primary Structures“ v Židovském muzeu v New Yorku.
V roce 1967 Morris vytvořil Steam, rané dílo land artu. Koncem šedesátých let se Morris objevoval na výstavách v amerických muzeích, ale jeho práce a texty vyvolaly kritiku Clementa Greenberga. Jeho díla nabyla větších rozměrů a zabírala většinu prostoru galerie s řadami modulárních jednotek nebo hromadami hlíny a plsti. Například dílo Bez názvu (Růžová plsť) (1970) je složeno z desítek nařezaných kusů růžové průmyslové plsti, které byly pohozeny na podlahu. V roce 1971 navrhl Morris pro Tate Gallery výstavu, která zabírala celou centrální sochařskou galerii s rampami a kostkami. V inzerátu v časopise Artforum zveřejnil svou fotografii oblečenou ve výstroji S&M, podobnou fotografii Lyndy Benglisové, s níž Morris spolupracoval na několika videích.
Toto je část článku na Wikipedii používaná pod licencí Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Plné znění článku naleznete zde →
Více …