„Wenn die Menschen wüssten, wie hart ich arbeiten musste, um meine Meisterschaft zu erlangen, würde sie gar nicht so wunderbar erscheinen.“ -Michelangelo
Die Innovationen und Entwicklungen der Renaissancezeit bildeten die Grundlage für die gesamte moderne Kunst; die Renaissance war ein fruchtbarer Boden, der künstlerische Talente in einem noch nie dagewesenen Ausmaß hervorbrachte, und ihre Erfolge legten den Grundstein für die Kunst, die folgte. Aber nicht nur die Kunst, auch die Politik und die Wissenschaft erlebten in dieser Zeit einen enormen Aufschwung. Werfen Sie einen Blick auf 42 erhellende Fakten über die Renaissance.
Anfang bis Ende
Die Renaissance, die in Italien ihren Anfang nahm, soll bereits im späten 14. Jahrhundert begonnen und erst 1660 geendet haben, als Karl II. mit seiner Thronbesteigung die englische Monarchie wiederherstellte. Über diese Daten kann man streiten (und tut es auch), vor allem, wenn man die langsame Ausbreitung der Renaissance in den verschiedenen Gebieten Europas bedenkt, aber zur Zeit von Michelangelo und da Vinci war die Bewegung schon weit fortgeschritten und hatte einen massiven Einfluss auf die westliche Welt.
Alte Schule
Obwohl die Renaissance im Gebiet des heutigen Italiens ihre Blütezeit erlebte, ist das Wort eigentlich französischen Ursprungs und bedeutet „Wiedergeburt“
Es wurde als eine Wiedergeburt angesehen, weil die Künstler und Erneuerer dieser Zeit versuchten, die griechischen und römischen Ideale der Antike wiederzubeleben. Das Wort „Renaissance“ wurde jedoch erst in den späten 1800er Jahren allgemein verwendet.
Kulturelle Rivalen
Trotz der Tatsache, dass sie heute zum selben Land gehören, waren die großen Städte Florenz und Rom während der Renaissance konkurrierende Rivalen, die sich zu Kulturzentren entwickelten. Rom würde Florenz schließlich übertreffen, weil die Päpste sich bemühten, ihre heilige Stadt zu verherrlichen.
Bankrottes Papsttum
Rom würde aufgrund der unglaublichen Menge an Aufträgen, die die Kirche vergab, tatsächlich fast bankrott gehen.
Woher das Geld kommt
Die italienischen Stadtstaaten wurden im 14. Jahrhundert durch industrielle Produktion und Handel reich. Dieser Reichtum belebte die Städte und ermöglichte es einer künstlerischen Bewegung, aufzusteigen und zu florieren.
Angemessene Bedingungen
Als die Osmanen schließlich Konstantinopel eroberten, floh eine massive Migration ehemaliger byzantinischer Gelehrter nach Italien und führte ihre Texte griechischen und römischen Ursprungs wieder in die Region ein. Zusammen mit der Entwicklung des Buchdrucks durch Johannes Gutenberg, der die Verbreitung von Ideen und Informationen ermöglichte, schuf dies die Voraussetzungen für das Heranreifen der Renaissance.
Wert des Menschen
Die dominierende Philosophie der Renaissance war die des griechisch-römischen Humanismus. Der Humanismus konzentrierte sich auf den inneren Wert des Menschen und seine Bedeutung in der Welt.
Könige des Nordens
Die Renaissance beinhaltete andere Bewegungen, einschließlich der nördlichen Renaissance, die in Europa außerhalb Italiens stattfand. Statt Elemente der italienischen Renaissance zu verwenden, griffen die Künstler des Nordens auf eine aktualisierte Version des gotischen Stils mit sehr raffinierten Details zurück.
Schöner Widerspruch
Obwohl die Renaissance versuchte, das menschliche Leben akkurat darzustellen, nutzte sie ihre entwickelten Maltechniken nicht, um realistische Menschen zu zeigen. Stattdessen belebten die Künstler die Idee der Perfektion als Maßstab der Schönheit wieder.
Führende Persönlichkeit
Da Vinci behandelte das Schaffen von Kunst wie eine Wissenschaft und entwickelte einen Prozess des konzeptionellen Zeichnens, der die Malerei transformieren und ihren Status auf die gleiche Ebene wie den der Architektur heben sollte. Er ist vielleicht die wichtigste Figur der Renaissance, und sein Einfluss auf seine Zeitgenossen war beispiellos.
Vom Schüler zum Meister
Der Maler Raffael bewunderte da Vinci sehr und versuchte, dessen Niveau zu erreichen. Raffael kam ursprünglich mit einem veralteten Malstil nach Florenz, und als er die Werke der dortigen Maler sah, veränderte er sich. Raffaels Meisterwerk Die Schule von Athen stellt Platon in der Gestalt von da Vinci dar.
Michels große Inspiration
Der vielleicht inspirierendste Moment der Renaissance war die Ausgrabung der äußerst einflussreichen Skulptur des Laokoon. Bei der Ausgrabung war Michelangelo anwesend, und die detaillierten, muskulösen Körper in Bewegung wurden zu einer großen Inspiration für seine eigene Bildhauerei.
Il Divino
Eines der berühmtesten Kunstwerke der Welt ist das Fresko an der Decke der Sixtinischen Kapelle, das zum Synonym für die Renaissance geworden ist. Wir alle wissen, dass Michelangelo das Genie hinter diesem Gemälde war, aber es war ein Werk, das er gegen seinen eigenen Willen schuf. Er zog es vor, Bildhauer zu sein, und als das Projekt ursprünglich begann, arbeitete er mit anderen Künstlern zusammen, die er schließlich entließ, um das Werk allein zu vollenden. Er brauchte vier Jahre, um die fast 1.000 Quadratmeter große Fläche fertig zu stellen.
David steht noch
Michelangelos kolossale, 17 Fuß hohe David-Statue, die David vor seinem biblischen Kampf mit Goliath darstellt, wurde zum Symbol für die Verteidigung der bürgerlichen Freiheiten, für die die Republik Florenz stand. Bedroht von der Macht Roms, war Davids warnender Blick auf die heilige Stadt gerichtet.
Hochrenaissance
Die Hochrenaissance gilt als der Höhepunkt der Epoche und brachte die Werke der Mona Lisa, der David-Statue und der Schule von Athen hervor.
Dynastische Unterstützung
Während die Kirche als eine mächtige Kraft hinter der Renaissance angesehen wurde, war es die mächtige Florentiner Bankiersfamilie der Medici, die während dieser Periode die dominierenden Mäzene der Künste waren. Die Medici finanzierten während der gesamten Renaissance viele Werke und waren mit der katholischen Kirche verflochten, da zu ihrer Dynastie einige Päpste und Kardinäle gehörten.
Wo sind die Medici?
Wenn Sie das nächste Mal Kunst der Renaissance betrachten, achten Sie auf die Männer im Hintergrund, die Geld halten. Das sind die Medici, und man kann sie in vielen religiösen Werken des 15. Jahrhunderts entdecken.
25. Was für eine Flocke
Da Vincis Das letzte Abendmahl ist in einem äußerst empfindlichen und schlechten Zustand, was auf da Vincis Wunsch zurückzuführen ist, mit dem Gemälde zu experimentieren. Anstatt ein Fresko zu malen – die vorherrschende Form der Malerei in dieser Zeit, bei der Farbe auf nassen Gips aufgetragen wurde – experimentierte er mit einer Art von Farbe, die fast sofort abzublättern begann.
Martin hat etwas zu sagen
Die Renaissance wurde zwar zum Teil von der katholischen Kirche angeheizt, führte aber auch zu einer Abkehr von der Kirche. Der Humanismus der Renaissance löste große Kritik an der Kirche wegen ihrer Korruption aus, und es kam zu einer Spaltung, die in die protestantische Reformation mündete.
Durch das Fenster schauen
Einer der kennzeichnenden Faktoren der Renaissancekunst war die Entwicklung der linearen Perspektive, bei der ein Gemälde als Fenster in den Raum für den Betrachter dient. Der Architekt Filippo Brunelleschi gehörte zu den ersten, die die Perspektive verbreiteten und populär machten, die zu einem zentralen Bestandteil des Trends zum Realismus in der Renaissance wurde.
Widerstand gegen den Verfall
Giotto di Bondone war der erste der Künstler, die durch ihre Ablehnung der byzantinischen Ästhetik zur Renaissance beitrugen. Stattdessen nutzte der florentinische Maler seine linearperspektivische Herangehensweise, um Techniken zur realistischen Darstellung des Lebens um ihn herum einzuführen.
Vom Dunkel zum Licht
Viele Menschen in der Renaissance sahen die Jahre nach dem Fall Roms bis zu ihrer Gegenwart als das dunkle Zeitalter an. Dies war dem Dichter Petrarca, dem Gründervater der Renaissance, zu verdanken, der diese Jahre als eine stagnierende Zeit für die menschliche Kultur ansah und eine neue Form der humanistischen Philosophie anregte, damit er und seine Zeitgenossen einen Ausweg aus diesen „dunklen“ Zeiten sehen konnten.
Regionen der Renaissance
Die beliebtesten Regionen der nördlichen Renaissance waren Flandern, Deutschland und die Niederlande, wo der Handelsverkehr zu einer Anhäufung von Reichtum führte. Interessanterweise waren viele der Mäzene der nördlichen Renaissance keine Eliten, sondern das wohlhabende Bürgertum.
Zum Drucker!
Eines der beliebtesten Medien in der nördlichen Renaissance war die Druckgrafik, da sie für den Erfolg der Künstler außerhalb ihrer Region von entscheidender Bedeutung war, die Verbreitung ihrer Werke ermöglichte und ihnen Geld einbrachte.
Explosion der Ölmalerei
Die Künstler der nördlichen Renaissance führten die Ölmalerei in Italien ein, die dann in ganz Europa in einer Welle der Popularität explodierte.
Reformierte Kunst
Nach der protestantischen Reformation änderte sich die Kunst der nördlichen Renaissance, und Darstellungen von Maria und den Heiligen begannen zugunsten von Figuren, die in die Verse der Bibel eingetaucht waren, zu verschwinden.
Dichterische Höhepunkte
Es ist weithin anerkannt, dass der Zenit der englischen Poesie während der englischen Renaissance lag. Mehr als 100 Jahre lang blühte die englische Poesie auf, von der Veröffentlichung von Richard Tottels Songs and Sonettes im Jahr 1557 bis zu John Miltons transzendentalem Paradise Lost im Jahr 1667.
Die Entstehung einer neuen Literatur
Die Poesie hätte ihre neuen Höhen in der englischen Sprache vielleicht nicht erreichen können, wenn es nicht in der elisabethanischen und jakobinischen Epoche eine innovative Dramatik gegeben hätte. Von Christopher Marlowe bis Thomas Dekker veröffentlichten viele englische Schriftsteller ihre Meisterwerke während der englischen Renaissance, aber keiner war größer als der Vater der englischen Sprache selbst, William Shakespeare.
Die heilige Schöpfung
Bei all der berühmten englischen Literatur, die in dieser Zeit entstanden ist, ist vielleicht keine berühmter und sicherlich nicht so lukrativ wie die King James Bibel, die erstmals 1611 von einem Team von Gelehrten und Übersetzern veröffentlicht wurde, die sieben Jahre für das Werk benötigten.
Freiheit der Sprachen
Eine wichtige Entwicklung der Sprachen fand während der Renaissance statt, als die Volkssprachen gegenüber Latein und Griechisch bevorzugt wurden. Dieser Trend begann mit dem Einfluss von Dante Alighieri und ermöglichte eine größere Freiheit des Ausdrucks. Nachdem Dante in Italien den Anfang gemacht hatte, verbreitete sich diese Praxis in ganz Westeuropa.
Aus der Sicht des Künstlers
Die Renaissance markierte einen Moment, in dem die Maler begannen, den Zustand der sie umgebenden Gesellschaft darzustellen. Beispiele dafür sind Pieter Bruegels Der Triumph des Todes, ein erschreckendes Werk, das den Schwarzen Tod darstellt, und Ambrogio Lorenzettis Allegorie der guten und schlechten Regierung, die die antimonarchische Haltung vieler Menschen zum Ausdruck bringt.
Der Mann der Mode
Die Herrenmode der Renaissance wurde zu einem großen Teil von den Tudors beeinflusst, und Heinrich VIII. war eine Modeikone. Sein Gebrauch von quadratischen Schuhen und Puffärmeln mit einer ärmellosen Samtjacke veränderte den Lauf der zeitgenössischen Mode. Er soll jährlich bis zu 16.000 Dukaten für Kleidung ausgegeben haben. Wie viel sind 16.000 Dukaten? Das entspricht etwa 3,1 Millionen Dollar.
Bunte Unterhosen
In der elisabethanischen Ära der englischen Renaissance erlaubten die Kleidergesetze, die zur Unterscheidung der Klassen dienten, den einfachen Leuten nur Leinen zu tragen, und untersagten ihnen, mehr als eine Farbe zu tragen. Um dieses Gesetz zu umgehen, entwickelte sich der „Slashing“-Trend, bei dem viele Bürgerliche die einfarbige Kleidung aufschlitzten, um die Farben der Unterwäsche sichtbar zu machen. Die Oberschicht übernahm später diesen Stil.
Altersunterschied
Die Ehen waren in der Renaissance schief. Männer galten erst im Alter von 30 Jahren als erwachsen und konnten dann heiraten. Von Frauen hingegen wurde erwartet, dass sie mit 17 Jahren verheiratet waren.
Musikalischer Fortschritt
Italien wurde während der Renaissance zum Zentrum der europäischen musikalischen Innovation, da die burgundische Schule eine wichtige Rolle bei der Verbreitung der Musik als Ausdrucksmittel spielte.
Glückliche Jagd
Aufgrund des enormen Reichtums, den viele Familien erlangten, brauchten die reichen Leute neue Möglichkeiten, sich die Zeit zu vertreiben. Eine beliebte Aktivität war die Jagd, bei der die Elite und die Oberschicht das, was einst ein notwendiger Teil des Lebens war, in einen Sport verwandelten.
Wie die Wissenschaft cool wurde
Die großen wissenschaftlichen Fortschritte der Renaissance waren auf die Annahme der wissenschaftlichen Methode zurückzuführen, die auf induktiven Schlussfolgerungen basierte, während man sich von der aristotelischen Naturphilosophie zugunsten der Chemie und der biologischen Wissenschaften entfernte.
Windmühlen der Neuen Welt
Einer der ersten modernen Romane wurde während der Renaissance geschrieben: Miguel de Cervantes‘ spanisches Meisterwerk Don Quijote. Die Spanier spielten auch eine große Rolle in der Entwicklung dieser Periode im Allgemeinen, da die Landung von Kolumbus in der „Neuen Welt“ das klassische Weltbild in Frage stellte und die Menschen zwang, ihre Wissensbasis zu überdenken.
Saubere Bücher
Auch die Buchhaltung entwickelte sich während der Renaissance, als Luca Pacioli zum Vater der Buchhaltung wurde, indem er im späten 15. Jahrhundert das erste Werk über die Buchhaltung veröffentlichte.
Rauchende Kippen
Rauch galt in der Renaissance als starkes Heilmittel, und Tabak wurde wegen seiner Heilkräfte eine Zeit lang als Wunderdroge angesehen. Nach seiner Ankunft in Europa wurde er zur Behandlung von Krebs bis hin zur Unterkühlung eingesetzt. Tabakrauch wurde sogar verwendet, um Atemwegserkrankungen durch Einläufe zu heilen. Klingt aufregend.
Blades For Hire
Barbiere galten zu dieser Zeit als zuverlässige Chirurgen; 1540 gründeten Barbiere und Chirurgen unter Heinrich VIII. sogar die Company of Barber-Surgeons. Diese Gesellschaft bestand bis 1745, und die Barbiere waren die ersten Ansprechpartner für lokale chirurgische Bedürfnisse. Sie führten Schröpfungen und Aderlässe durch, zogen Zähne, und wenn man es wirklich wollte, schnitten sie einem die Haare.
Wert eines Körpers
Große Künstler wie Leonardo Da Vinci und Michelangelo konnten die menschliche Gestalt nur deshalb so gut malen und modellieren, weil sie ekelhafte und illegale Sezierungen von Leichen durchführten. Da der Humanismus dazu aufrief, den Wert des Menschen zu erforschen, wurde die Genauigkeit der Darstellung des menschlichen Körpers zu einem Eckpfeiler für die Künstler. Da zu dieser Zeit jedoch nur Ärzte die Erlaubnis hatten, menschliche Körper zu sezieren, mussten sich führende Künstler einem illegalen Hobby zuwenden, um genauere Darstellungen von Männern und Frauen zu schaffen. Ja, das bedeutet, dass Michelangelo und Leonardo da Vinci oft bis zum Ellbogen in einem toten Körper steckten.