Animation und Live-Action sind nicht oft ein Paar im Kino, vor allem weil sie so unterschiedliche Kunstformen sind. Aber die aktuelle Veröffentlichung von Life, Animated, dem Dokumentarfilm über ein autistisches Kind, das animierte Disney-Filme nutzte, um die Welt zu verstehen, erinnert daran, dass es beeindruckende Ausnahmen gibt. Manchmal kommen Live-Action und Animation zusammen, und zwar nicht nur, um Zeichentrick- und Menschenwelten miteinander zu verbinden (Mary Poppins, Space Jam, Who Framed Roger Rabbit), sondern um gemeinsam ein größeres künstlerisches Ziel zu verfolgen. Hier sind acht unserer Lieblingsfilme, in denen die beiden Medien aufeinandertreffen, und was sie dadurch erreicht haben.
Life, Animated
Die Animation wird in Life, Animated verwendet, um Erinnerungen und Rückblicke aus der Kindheit von Owen, dem Protagonisten des Films, zu visualisieren, für die es kein Filmmaterial gibt. Eine Sequenz sticht jedoch besonders hervor: eine animierte Adaption einer Geschichte namens „The Land of the Lost Sidekicks“, die Owen als Kind geschrieben hat und die seine Gefühle über sich selbst, Disney und die Welt offenbart. Regisseur Roger Ross Williams arbeitete mit dem französischen Designstudio Mac Guff zusammen – insbesondere mit dessen Inhaber Philippe Sonrier und den Künstlern Mathieu Betard und Olivier Lescot – um die Geschichte mit einfachen, aber lebendigen Bleistiftzeichnungen und Farben zum Leben zu erwecken. Das Herausragende an dem fertigen Produkt ist nicht nur, dass die Sequenz wunderschön animiert ist oder eine sehr passende kreative Wahl für das Thema des Dokumentarfilms ist (jemand mit einer Vorliebe für Animationen) – es ist die Tatsache, dass die Animation genutzt wird, um uns einen visuellen und einfühlsamen Zugang zu Owens Gedanken zu verschaffen und uns einen Blick auf eine Welt zu ermöglichen, die uns sonst nicht zugänglich wäre.
Hedwig and the Angry Inch
Wenn Hedwig, eine genderqueere Rockmusikerin, in diesem kultigen Filmmusical anfängt, „The Origin of Love“ zu singen, könnte man die Kombination mit einer animierten Darstellung der Geschichte des Liedes (basierend auf einer Geschichte aus Platons Symposium) als Musikvideo abtun. Aber die Animation ist mehr als das. Zum einen erweckt die Animatorin Emily Hubley mit ihrer Mischung aus Picasso-Figuren und Bilderbuchszenen den Mythos auf eine Art und Weise zum Leben, die für manche sonst nur schwer zu visualisieren gewesen wäre. Gleichzeitig können wir durch die Animation besser die Verbindung zwischen Platons Geschichte und Hedwigs eigener Geschichte herstellen. Der Effekt zeigt, wie die Mischung von Animation und Live-Action eine große thematische Tiefe verleihen kann.
The Fall
Tarsem Singhs unterbewerteter Film – über einen Stuntman in einem Krankenhaus, der einem jungen Mädchen Geschichten erzählt, die in atemberaubenden, lebendigen Sequenzen visualisiert werden – mangelt es nicht an visueller Pracht. Ein besonders bemerkenswerter Moment ist jedoch, als sich das Mädchen einer Operation unterzieht und einen Alptraum hat, der in Stop-Motion dargestellt wird. Die von den Gebrüdern Lauenstein animierte Sequenz ist düster und verstörend und passt visuell nicht zum Rest des Films. Aber gerade deshalb ist sie so wirkungsvoll: Sie veranschaulicht, wie stark ihre unterbewussten Ängste sind und wie abstrakt die Art und Weise sein kann, wie Kinder versuchen, die Welt zu verstehen. Die Stop-Motion-Animation veranschaulicht diese Qualitäten auf eine Weise, wie es eine Live-Action-Sequenz niemals hätte tun können.
Kurt Cobain: Montage of Heck
Als Regisseur Brett Morgen eine Aufnahme entdeckte, die Kurt Cobain auf einem Kassettenband gemacht hatte und die eine prägende frühe sexuelle Begegnung und einen Selbstmordversuch beschrieb, wusste er nicht sofort, wie er sie in seinen Film einbauen sollte. Schließlich entschied er sich für eine vierminütige, einzellige Animationssequenz, die zu den Höhepunkten des Films gehört. Die 6.000 Einzelbilder und 60 Ölgemälde, aus denen sie besteht, wurden in vier Monaten von Hisko Hulsing, einem niederländischen Animator, und einem Team von mehr als zwei Dutzend Mitarbeitern erstellt. Das Ergebnis ist nicht nur bemerkenswert, weil es sich wie ein in sich geschlossener Kurzfilm anfühlt, sondern zeigt auch, wie einfallsreiche Animationen Dokumentarfilmen helfen können, Material zu visualisieren, für das es kein Filmmaterial gibt. Der Film zeichnet sich dadurch aus, dass er Cobains Erzählweise, seinen künstlerischen Geist und seine Weltsicht mit seiner stimmungsvollen, düsteren Ästhetik ehrt und hervorhebt.
Waking Life/A Scanner Darkly
Richard Linklater war nie ein konventioneller Filmemacher, und Waking Life und A Scanner Darkly sind vielleicht zwei seiner unkonventionellsten Filme. Das liegt vor allem an ihrer surrealen und verwirrenden Ästhetik, die Animation und Live-Action miteinander verbindet. Bei beiden Filmen wurden die Bilder zunächst ganz normal mit digitalem Video gedreht. Dann wurde Rotoscoping – eine Methode, bei der Live-Action-Material mit Animationen überlagert wird – mit einem speziellen Programm namens Rotoshop eingesetzt. Was diese Linklater-Filme auszeichnet, ist der effektive Einsatz von Animationen, um die Welten und Stimmungen der Filme zu ergänzen. Die ätherischen Betrachtungen über Philosophie und Existenzialismus in Waking Life spiegeln sich schön in den wackeligen Schwankungen der Animation des Films wider. Was A Scanner Darkly angeht, so wird Philip K. Dicks paranoide, dystopische Welt der nahen Zukunft ebenso gut durch den vertrauten, aber seltsamen Look des Rotoscopings von Keanu Reeves und seinen Mitspielern eingefangen. Es ist keine Mischung, die bei allen Filmen funktioniert, aber es ist schwer vorstellbar, dass einer der beiden Filme ohne sie so effektiv wäre.
Diary of a Teenage Girl
Die Verfilmung von Phoebe Glockners Graphic Novel über das sexuelle Erwachen der Teenager-Künstlerin Minnie wird durchgehend von der Interaktion der Hauptfigur mit ihrer eigenen Kunst unterbrochen. Die Bilder, die Minnie sieht und mit denen sie spricht – allesamt handgezeichnet von der isländischen Brookylinite Sara Gunnarsdottir -, werden ähnlich wie die Animationen in Life, Animated eingesetzt: um Zugang zur inneren Welt einer Person (oder in diesem Fall einer fiktiven Figur) zu ermöglichen. Das Besondere an Diary of a Teenage Girl ist, dass die Animation Minnies eigene Kunst widerspiegelt und es uns ermöglicht zu sehen, wie eine Künstlerin wie sie die Welt als ständige Inspirationsquelle für ihre Arbeit sieht.
Monty Python und der Heilige Gral
Monty Pythons komödiantischer Stil war schon immer ein animierter, so dass die Verwendung von Animationen in der klassischen Parodie der Artus-Sage der Truppe immer wie eine natürliche Ergänzung erschien. Die Illustrationen zwischen den Geschichten der verschiedenen ungeschickten Ritter der Tafelrunde haben auch einen funktionalen Zweck. Sie dienen der Unterbrechung der Kapitel und spiegeln das Aussehen der mittelalterlichen Illustrationen wider. Mit der Animation der Zeichnungen hat Terry Gilliam (der sie an die Kritzeleien angelehnt hat, die Mönche im Mittelalter in Manuskripte gezeichnet haben) aber auch einen zusätzlichen Wert geschaffen: Humor. Wie bei vielen seiner anderen Python-Arbeiten fügen sich die Zwischenspiele nahtlos in die fröhliche Kinderkomödie ein, die im Rest der Geschichte zu finden ist.
Waltz With Bashir
Ari Folmans Dokumentarfilm, in dem er seine eigenen verlorenen Erinnerungen an den Libanonkrieg von 1982 erforscht, ist kein Thema, das man sofort für Animationen halten würde. Aber der einfallsreiche Stil des Films – düster und doch wunderschön – trägt viel dazu bei, das traumähnliche Gefühl der langsam zurückkehrenden Erinnerungen zu vermitteln. Der Look des Films wurde durch eine Art ungeordnetes Vorvisualisierungsverfahren erreicht: Interviews und Szenen wurden zunächst auf Tonbühnen gedreht, dann in Storyboards umgewandelt und anschließend mit Adobe Flash sowie klassischen und 3D-Animationen animiert. Das Endergebnis ist schwer zu beschreiben, ohne es gesehen zu haben, aber wenn man es einmal gesehen hat, kann man sich kaum vorstellen, dass die Geschichte von Waltz With Bashir auf andere Weise erzählt wird. Das ist übrigens das, was alle Filme eint, die Animation und Live-Action kreativ miteinander verbinden: Es ist nie ein Gimmick oder eine Spielerei, sondern eine Möglichkeit, eine bestimmte Geschichte auf die bestmögliche Weise zu erzählen.
Welche anderen Filme, die Animation und Live-Action mischen, gefallen Ihnen? Teilen Sie Ihre Favoriten in den Kommentaren mit!