Foto von Jean Fortunet via Wikimedia Commons
Improvisation ist ein komplexes Unterfangen. Man kann den Prozess nicht einfach „erfinden“. Wenn es Ihnen so vorkommt, als wäre das alles, was Miles Davis tut, wenn er spielt, denken Sie daran, dass die besten Improvisatoren diejenigen sind, die den Anschein von Leichtigkeit erwecken, aber in Wirklichkeit viel Zeit und Mühe in ihr Handwerk stecken.
Was sind also die effektivsten Möglichkeiten, Ihre Improvisationsfähigkeiten zu verbessern? Beginnen Sie mit diesen acht Ratschlägen, und Sie werden auf dem richtigen Weg sein.
Bauen Sie die mentalen Barrieren ab
Ja, ich habe gerade gesagt, dass Improvisation extrem schwierig ist, aber lassen Sie sich davon nicht abschrecken. Wenn du mit Zweifeln belastet in den Prozess gehst, wirst du höchstwahrscheinlich scheitern.
Nimm ein paar tiefe Atemzüge und höre deine Lieblingsmusik. Vielleicht kuscheln Sie sich mit Ihrem Hund oder Ihrer Katze in die Sonne und nehmen ein kühles Getränk zu sich. Was auch immer Ihr Stil ist, finden Sie einen Ort, an dem Sie locker sein können. Hören Sie auf die verschiedenen Aspekte Ihrer Umgebung. Hören Sie sich jedes Geräusch einzeln an, dann als Ganzes, und nehmen Sie sie dann wieder auseinander. Manche nennen das Meditation, Achtsamkeit oder ganz metaphysischen Jargon. So oder so, solange du dir bewusst bist, dass du durchaus in der Lage bist, zu improvisieren, wird es den Prozess viel einfacher machen.
Fange an, zu etwas Einfachem zu spielen
Nun, da du dich im Zen-Zustand des Improvisators befindest, kannst du anfangen zu spielen. Nimm dir etwas Zeit allein mit deinem Instrument und lege deine Lieblingsmusik auf. Halten Sie die Musik anfangs einfach – nichts mit zu vielen Akkordwechseln oder komplexen Rhythmen. Ich persönlich finde Hip-Hop gut für diese Aufgabe. Der Groove bleibt in der Regel konstant, so dass du den Raum ertasten und alle Noten hinzufügen kannst, die deiner Meinung nach zur Stimmung passen.
Selbst wenn du in der Lage bist, auf deinem Instrument zu schreddern, solltest du nicht deinem Drang nachgeben, gleich zu Beginn zu viele Noten zu spielen und zu „nudeln“. Genau wie in einem Gespräch sollten Sie respektvoll zuhören und mit einer intelligenten und gut durchdachten Antwort antworten. Wenn Sie zu den geschwätzigen Kathys gehören, die jeden überreden, ist dies vielleicht der Moment, in dem Sie Ihr Leben ändern können. Mit dieser Technik lernst du nicht nur, geduldig zu sein, sondern kannst auch den Stil des Künstlers, dem du gerade zuhörst, verinnerlichen. Bei der Improvisation geht es nicht nur um Originalität, sondern auch darum, den Stil deiner Einflüsse auf deine eigene Art und Weise zu verwenden. Je vielfältiger dein musikalischer Gaumen ist, desto mehr Tricks kannst du in einem Jam anwenden.
Sag deine (musikalische) Meinung
Jetzt, wo du dich wohl fühlst, ist es an der Zeit, dass du ein bisschen mehr sagst. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Stimme sozusagen zu erheben und die Melodie von Zeit zu Zeit zu verändern. Beginnen Sie damit, eine Note hier und eine dort zu ändern, bis Sie die Phrase komplett überarbeitet haben und sie Ihnen gefällt. Je öfter du das tust, desto natürlicher wird es in einer Live-Situation.
Ändere den Rhythmus
Der Rhythmus ist die Geheimwaffe der Improvisation. Du kannst dieselbe Melodie über verschiedene Rhythmen spielen, und sie wird jedes Mal anders klingen. Übe, die Rhythmen sporadisch und ohne Unterbrechung zu wechseln. Lernen Sie, nahtlos zwischen den Grooves zu wechseln, auch wenn Sie dazu nur ein paar Noten spielen. Letztendlich werden die (meisten) Leute nicht davon beeindruckt sein, wie schnell Sie Tonleitern auf der Stelle spielen können. Es kommt alles auf die perfekte Note an einer gut getimten Stelle an, die deine Zuhörer wirklich bewegen wird.
Nutze Misserfolge zu deinem Vorteil
Als wir von der perfekten Note sprachen, wussten wir alle, dass manchmal die nicht so perfekte Note beschließt, ihr hässliches Haupt zu erheben. Für mich persönlich ist das der schönste Teil der Improvisation. Diese unglückliche, falsche Note kann sich in das schönste Highlight verwandeln. Es hängt alles davon ab, wie man reagiert. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie einen falschen Ton getroffen haben, spielen Sie einfach weiter. Nicht nur die Wahrscheinlichkeit, dass das Publikum es bemerkt, ist gering, sondern es stärkt auch Ihr Selbstvertrauen, weiterzuspielen, anstatt sich an diesem einen Fehler aufzuhängen. Wie man so schön sagt: Eine falsche Note ist nur einen halben Schritt von einer richtigen Note entfernt. Fehler werden immer passieren, aber es ist die Art und Weise, wie wir mit ihnen umgehen, die unseren zukünftigen Erfolg bestimmt.
Wenn du zu sehr versuchst, „im Moment“ zu sein, lenkst du dich nur ab
In der Improvisation geht es nicht so sehr darum, im Moment zu leben, sondern eher darum, dich von ihm zu trennen. Wenn Sie zu sehr mit sich selbst beschäftigt sind, werden Sie jeden Fehler spüren, den Sie machen. Nehmen Sie sich selbst aus der Umgebung heraus und lassen Sie los. Denken Sie nicht darüber nach, wie gut Sie spielen oder wie die Leute Sie beurteilen. Das lenkt nur vom Zweck des freien Spielens ab.
Diese völlige Unbefangenheit ist schwer zu erreichen und kann bei jedem anders sein. Es gibt keinen wirklichen Weg zu üben, außer durch Wiederholung. Irgendwann wirst du dich beim Improvisieren in deiner Haut wohlfühlen; es kann nur länger dauern als bei anderen. Bleiben Sie dran, und Ihre Fähigkeit, Ihren kritischen Verstand von Ihrem musikalischen zu trennen, wird Ihnen schließlich leichter fallen.
Frischen Sie Ihre Musiktheorie auf
Das haben Sie nicht kommen sehen, oder? Ja, du machst deine eigene Musik vor Ort, aber das bedeutet nicht, dass du dich auf einem verminderten D-Akkord herumtreiben kannst, während alle anderen fröhlich in C-Dur jammen. Lernen Sie die verschiedenen Aspekte der Harmonielehre und wie sie sich zueinander verhalten. Beherrschen Sie alle Ihre Tonleitern und üben Sie sie täglich. Du brauchst sie vielleicht nicht alle zu benutzen, aber genau wie bei einer Konversation wird es dir ein größeres Vokabular geben, das du benutzen kannst, wenn du dich mit anderen Musikern „unterhältst“.
Einige Leute (mein früheres Ich eingeschlossen) glauben, dass Theorie die eigene Kreativität stagnieren lässt. Warum ich das jemals gedacht habe, weiß ich nicht. Ehrlich gesagt, wenn man mehr theoretisches Wissen hat, eröffnet das ein ganz neues Reich an Improvisationsmöglichkeiten. Es ist bei weitem nicht so aufregend wie das Jammen, aber du kannst mir später dafür danken.
Viel Spaß dabei
Ich will hier nicht auf ein totes Pferd schlagen, aber Musik macht Spaß, also geh und hab welchen. Der Moment, in dem es bei dir und deinen Bandkollegen Klick macht und ein Meisterwerk aus dem Nichts entsteht, lässt sich kaum in Worte fassen. Diese magischen Momente kommen leichter zustande, wenn alle locker sind und Spaß haben, also häng dich nicht zu sehr an die Komplexität, sondern hab Spaß!