Ein kompletter Leitfaden für das Scumbling
In diesem Leitfaden für das Scumbling, Martin Kinnear zeigt, welche strukturierten Effekte man durch das Lasieren erzielen kann
Eine Lasurstudie im Stil von JMW Turner
Das Lasieren ist eine wenig bekannte, aber einfache Technik der Ölmalerei, die mit trockenen, matten und gebrochenen Farbschichten arbeitet. Der Kursleiter der Norfolk Painting School, Martin Kinnear, zeigt Ihnen, wie es geht, und knüpft dabei an seinen Leitfaden für Medien und Lasuren an.
Was ist „scumbling“?
Ein „scumble“ ist ein trockener und gebrochener Farbauftrag. Es ist eigentlich das Gegenteil einer Lasur, aber die beiden werden oft verwechselt, da sie beide eine Möglichkeit darstellen, einen darunter liegenden Farbfilm optisch zu verändern.
Eine Lasur funktioniert, indem sie einen darunter liegenden Bereich eines Gemäldes mit einem ungebrochenen Film aus durchscheinender Farbe bedeckt. Das entstehende Gemälde verändert seine Farbe, erscheint tiefer und – was entscheidend ist – kontrastreicher. Im Gegensatz dazu besteht eine Lasur aus einer unterbrochenen Schicht und soll mit dem darunter liegenden Gemälde zusammenarbeiten, anstatt es zu überdecken. Das Ergebnis ist tendenziell lebendiger, strukturierter und ein wenig rauer.
Fette Lasuren mit dem Messer (links) und Fingerlasuren mit dem Pinsel (rechts)
Eine der einfachsten Methoden, Lasuren zu malen, besteht darin, mit einer Lasur (Ölfarbe, die mit einem durchscheinenden flüssigen Bindemittel vermischt ist) auf dem Pinsel zu beginnen und damit zu malen, bis der Pinsel zu trocken wird, um einen durchgehenden Lasureffekt zu erzielen. Wenn ein unterbrochener Film entsteht, ist das ein Krümel. Aus diesem Grund tragen geübte Maler oft Lasuren und Lasuren nacheinander auf: eine Lasur jedes Mal, wenn der Pinsel frisch geladen wird, und eine Lasur, wenn er an Deckkraft verliert.
Lasuren erhöhen die optische Komplexität und den strukturellen Reichtum der Arbeit. Dies sind keine ausschließlichen Eigenschaften, und es ist normal, in einem traditionellen Gemälde Lasuren und Lasuren zu verwenden. In den Werken von JMW Turner beispielsweise sind die meisten Vordergründe überwiegend lasiert und die meisten Himmel sind mit Lasuren versehen. Viele moderne Maler haben Systeme entwickelt, um Lasuren und Lasuren mit direkten Ölfarben zu verwenden – John Pipers Arbeit ist ein gutes Beispiel dafür.
Wie man sich auf Lasuren vorbereitet
Eine kalkhaltige Ölfarbenmischung zum Lasieren
Lasuren sind ein strukturierter Drybrush-Effekt und eignen sich ideal, um eine strukturierte oder unebene Untermalung zu nutzen. Viele alte Meister bevorzugten sehr raue oder grobe Leinwände, wenn sie eine Lasur anbringen wollten. Wenn Sie also diese Technik lieben, sollten Sie eine Art strukturierten Untergrund verwenden. Um einen strukturierten Untergrund zu schaffen, fügen Sie einfach trockene Stoffe wie groben Sand zu Ihrem Gesso hinzu, oder Sie entscheiden sich für natürlich raue Oberflächen wie Wellpappe oder die raue Seite eines Stücks Hartfaserplatte.
Die einfachste Art zu malen ist, halbtrockene oder klebrige Farben über einem trockenen Untergrund zu verwenden. Wenn Sie Ihre Farben trockener und klebriger machen wollen, fügen Sie einfach trockene Stoffe – zum Beispiel Kreide – zu Ihren Ölfarben hinzu. Dadurch werden die Farben voluminöser, steifer, glänzen weniger (und haften nicht mehr so gut) und die Trocknungszeit wird erheblich verkürzt.
Künstler wie Edward Seago und John Piper entwickelten ihre eigenen Rezepte für raue, strukturierte Untergründe, um die Drybrush-Effekte durch Abrieb zu erleichtern. Auf diese Weise konnten sie Gemälde schaffen, die scheinbar viele Details aufweisen, die sich bei näherer Betrachtung jedoch als bloße Strukturvariationen entpuppen.
Wie man eine Lasur aufträgt
Eine Studie im Stil von Nicolas de Staël, bei der stark strukturierte Farbe verwendet wurde
Lasuren sind nicht für Details gedacht, sondern für breite, allgemeine und eher zufällige Effekte. Daher ist es wichtig, die richtigen Werkzeuge für diese Aufgabe zu haben. Der ideale Krümelpinsel ist ein großer, flacher Dekorationspinsel, der die Farbe mit gleichmäßigem Druck aufträgt und genügend klebrige Farbflecken mit sich führt, um eine ansehnliche Fläche zu verkrümeln.
Um einen Krümel zu machen, mischen Sie zunächst einen Fleck dicker und klebriger Farbe und tragen Sie diese dann vorsichtig und gleichmäßig über die Breite eines großen Flachpinsels auf. Sobald der Pinsel geladen ist, ziehst du ihn leicht und wiederholt über die trockene Oberfläche eines Gemäldes, wobei du darauf achtest, dass du die Farbe nicht verwischst oder verschmierst. Es sollte frisch, zufällig und leuchtend auf dem darunter liegenden Gemälde aussehen.
Wenn ich für meine Diplomgruppe an der Norfolk Painting School Demonstrationen zum Thema Lasurmalerei gebe, fertige ich oft Studien an, die auf Gemälden von Lieblingskünstlern basieren. Es lohnt sich immer, eine Studie – und keine Kopie – anzufertigen, wenn man ein Element der Technik isolieren und erforschen will. In diesen Fällen möchte ich mich nicht um die Ästhetik und Kreativität kümmern, die mit der Entwicklung eines Bildes verbunden sind – das kann später geschehen -, sondern ich konzentriere mich bei diesen Studien ausschließlich auf das Handwerk. Alle meine Studien werden mit Öl, Allzweckmedium, Kreide und entweder Pinseln oder Malmessern ausgeführt, je nachdem, wie strukturiert und zerbrochen ich den Abschaum haben möchte.
Wie man im Voraus plant
Eine Lasur aus Farbwachs und Kreide bildet die Grundlage für einen goldenen Himmel im Stil von Aelbert Cuyp
Genauso wie Lasuren müssen auch Lasuren im Voraus geplant oder in eine Reihenfolge gebracht werden, bevor man sie aufträgt. Der Grund dafür ist, dass nicht nur die darunter liegende Malerei trocken sein muss, sondern dass diese Schicht idealerweise eine kontrastierende Farbe, einen anderen Wert oder eine andere Temperatur als die Lasur haben sollte. Wenn Sie zum Beispiel einen kühlen blauen Himmel haben, erzielen Sie bessere Ergebnisse, wenn Sie ein komplementäres Orange darüber malen.
Eine klassische Abfolge für leuchtende Himmel in der Art eines niederländischen Malers des Goldenen Zeitalters wie Aelbert Cuyp könnte darin bestehen, dass Sie zunächst eine trockene, abgestufte Untermalung in kühlen bis warmen Blautönen vorbereiten, über die Sie grob gegensätzliche Farben malen können (warm über kühl oder kalt über warm). Wenn diese Schicht getrocknet ist, fügen Sie eine raffinierte obere Schicht hinzu, indem Sie die Farben in umgekehrter Reihenfolge fein zerreiben (warm über kühl usw.).
Wenn Sie ein moderneres Finish anstreben, sollten Sie sich nicht auf das klassische Zerreiben mit temperierten und weichen Pinseln beschränken. Alles, was eine zufällige, gebrochene Spur hinterlassen kann, ist ein potenzielles Kratzwerkzeug. Ein grober Lappen, ein steifer Haushaltspinsel, die flache Klinge eines Rührmessers, eine teilweise verstopfte Sprühdose – all das kann zu Krümeleffekten führen.
Eine zeitgenössische Interpretation von Krümeln
1. Ich begann diese John Piper-Studie mit einem strukturierten Grund, indem ich Kalzit zu weißer Ölfarbe hinzufügte.
2. Durch das Auftragen von Farbe entsteht die Illusion von Komplexität, da die Farbe mit der Textur interagiert.
3. Nicolas de Staël Dunklere Linien verleihen dem Bild mehr Schärfe, während die Grate ideal sind, um mit dem Pinsel Highlights zu setzen.
6 Top-Tipps zum Sprühen
- Verwenden Sie eine deckende Ölfarbe und machen Sie sie klebrig und trockener, indem Sie Kreide hinzufügen oder das überschüssige Öl aufsaugen
- Nutzen Sie einen strukturierten Untergrund, um den Effekt zu verstärken
- Sprühen Sie immer über eine trockene Farbschicht Schicht und tragen Sie eine kontrastreiche Farbe auf
- Streichen Sie immer mit einem breiten Pinsel oder der Schneide eines Messers
- Streichen Sie keine detaillierten Bereiche – dies ist eine atmosphärische Technik
- Kombinieren Sie das Streichen mit einer Lasur für ein traditionelles Aussehen
Lesen Sie mehr: Wie man ein altes Ölgemälde übermalt, wie man mit Mythen über Ölgemälde aufräumt oder ein A bis Z der Ölmaltechniken.
Sie können auch mehr über Martin Kinnear erfahren oder die neuesten Kunsttipps und Inspirationen jeden Monat direkt erhalten, indem Sie das Artists & Illustrators Magazine abonnieren.