UrsprüngeBearbeiten
Tatsächlich stammt der Name des Landes selbst von einem Latinismus, der erstmals in einer literarischen Quelle auftaucht: Martin del Barco Centeneras episches Gedicht La Argentina (1602). Dieses Werk umfasst 10.000 Verse und beschreibt sowohl die Landschaft als auch die Eroberung des Landes. Das Wort wurde in Argentina manuscrita, einer Prosa-Chronik von Ruy Díaz de Guzmán, wieder eingeführt.
Die argentinische Literatur begann um 1550 mit dem Werk von Matías Rojas de Oquendo und Pedro González de Prado (aus Santiago del Estero, der ersten bedeutenden städtischen Siedlung Argentiniens), die Prosa und Gedichte schrieben. Sie ließen sich teilweise von der mündlich überlieferten Poesie der Ureinwohner inspirieren – insbesondere, so Carlos Abregú Virreyra, von den lules, juríes, diaguitas und tonocotés. Es entstand eine Symbiose zwischen den Traditionen der Ureinwohner und der Spanier, die eine eigenständige Literatur hervorbrachte, die sich geografisch (bis weit ins 18. Jahrhundert hinein) auf den Norden und das Zentrum Argentiniens beschränkte, mit der Provinz Córdoba als Zentrum, da dort die Nationale Universität Córdoba gegründet wurde. Zwei Namen ragen aus dieser Zeit heraus: Gaspar Juárez Baviano und Antonia de la Paz y Figueroa, auch bekannt als „Beata Antula“.
Mit dem wirtschaftlichen Aufschwung der Hafenstadt verlagerte sich die kulturelle Achse allmählich nach Osten. Die Buchstaben der Kolonialzeit (Vizekönigreich-Neoklassizismus, Barock und Epik) wuchsen unter dem Schutz des Unabhängigkeitswillens: Vicente López y Planes, Pantaleón Rivarola und Esteban de Luca.
Im 17. Jahrhundert war die argentinische Barockliteratur im Vergleich zu derjenigen aus Europa und einigen anderen Teilen der Neuen Welt arm. Der einzige bemerkenswerte Dichter dieser Zeit war Fray José Luis de Tejeda, der Coronas líricas und El peregrino de Babilonia schrieb
Kulturelle Unabhängigkeit von SpanienEdit
Wie im Rest des Kontinents waren auch in Argentinien starke Emanzipationsgefühle gegenüber Spanien vorhanden. Vor der Unabhängigkeit schufen einige neoklassizistische Autoren wie Juan Cruz Varela zahlreiche Werke, die mit diesem revolutionären Geist verbunden waren, aber immer noch unter der paradoxen spanischen Domäne standen.
Der wahre Bruch Argentiniens mit der spanischen Tradition manifestierte sich in der Literatur durch die Übernahme der französischen Romantik als Modell, die die Rückkehr zu den volkstümlichen Quellen und zum Mittelalter postulierte. Diese ästhetische und intellektuelle Richtung wurde von Esteban Echeverría eingeschlagen, der die erste lokale und realistische Erzählung, El Matadero („Der Schlachthof“), sowie das nativistische Gedicht La Cautiva („Der Gefangene“) schrieb, das in der Pampa spielt. Sein bissiger Witz und seine Opposition gegen den mächtigen Gouverneur von Buenos Aires, Juan Manuel de Rosas, zwangen ihn ins Exil.
Mitte des 19. Jahrhunderts veröffentlichte José Mármol den ersten argentinischen Roman, Amalia (1851-1852), einen historischen Roman, der im dunklen Jahr 1840 spielt und in dem sich fiktive Figuren (Amalia, Daniel Bello, Eduardo Belgrano) mit realen historischen Personen wie Juan Manuel de Rosas vermischen.
Als die Macht von Rosas zunahm, wurden mehr literarische Werke der Opposition produziert, wie Juan Bautista Alberdis Stück El Gigante Amapolas, ein gutes Beispiel für die lokale sainete. In der Gattung des Essays veröffentlichte Domingo Faustino Sarmiento seinen Facundo, eine besondere (Re-)Vision des Lebens von Facundo Quiroga aus einer deterministischen Sichtweise. Sarmiento vermittelte in dieser Analyse Aspekte der Soziologie und der Semiotik.
Echeverría, Mármol und Sarmiento gehören zu der Gruppe von Schriftstellern, die als Generación del 37 bekannt sind und als erste Generation lokaler Intellektueller gelten.
Die Poesie verlor ihren kämpferischen Geist und wandte sich dem Anekdotischen und Sentimentalen zu: Carlos Guido y Spano und Ricardo Gutiérrez, die Chronikschreiber der Volksliteratur. Lucio V. Mansilla veröffentlichte 1870 Una excursión a los indios ranqueles, eine Art Chronik einer freiwilligen Expedition zur Unterzeichnung eines Friedensvertrags mit den Indianern. Sein Werk (das in einer realistischen Ästhetik verfasst ist) nimmt die Generación del ’80 vorweg, die stark vom Modernismus beeinflusst sein wird. Juana Manuela Gorriti war eine der ersten populären Schriftstellerinnen, vor allem durch ihre melodramatischen Erzählungen wie den Roman La hija del mazorquero und die Gründung der Kulturzeitschrift La alborada.
Literatura GauchescaEdit
Europäisch orientierte, ja eurozentrische Themen und Stile sollten in diesem Jahrhundert die Norm in der argentinischen Literatur bleiben, vor allem in Buenos Aires. Die (romantische) Poesie wie La cautiva oder der spätere Santos Vega von Rafael Obligado räumten der Natur der Pampa einen hohen Stellenwert ein und teilten einige Elemente mit einer pittoresken, imitierenden Gaucho-Literatur, die vorgab, die Sprache der Gauchos zu verwenden und deren Mentalität widerzuspiegeln. Die erste Strömung ist als poesía nativista (Heimatdichtung) bekannt und wurde zu einer literarischen Tradition. Die zweite (poesía gauchesca) entwickelte sich parallel dazu als Teil des nationalen Identitätsverständnisses dieser Generation. Obwohl auch sie ein Produkt literarischer Autoren ist, ist die Stimme des Gauchos von Anfang an der Protagonist dieser Dichtung. Gauchesca ist mit dem Gesang der Payadors verwandt, die das moderne Äquivalent zu den ungebildeten mittelalterlichen Sängern sind. Im Gegensatz zur Gauchesca wird das Werk eines Payadors spontan gesungen.
Der erste Gauchesco-Autor war Bartolomé Hidalgo, der während des Unabhängigkeitskrieges schrieb und dessen Werke daher eine starke politische Ideologie hatten. Bei seinen Kompositionen handelte es sich hauptsächlich um cielitos (payadoreske Lieder, aber mit provokanten politischen Botschaften) und diálogos patrióticos (Gespräche zwischen zwei Personen über aktuelle Themen).
In einer zweiten Periode wurde die Gauchesca von politisch-faktionellen Kämpfen beeinflusst. Estanislao del Campo und Hilario Ascasubi sind die repräsentativsten Schriftsteller dieser Periode. Del Campo schrieb Fausto, ein Gedicht, das sowohl als Parodie der Gauchesca als auch als intelligenter Scherz gegenüber den Stadtbewohnern gelesen werden kann. In dem Gedicht trifft Anastasio El Pollo einen Freund und erzählt ihm seine Eindrücke von einem besonderen Ereignis: Er hat den Teufel gesehen. Was El Pollo nicht weiß (oder vorgibt, es nicht zu wissen), ist, dass alles, was er gesehen hat, in Wirklichkeit eine Opernaufführung im Teatro Colón war.
Der letzte Autor von Gauchesca ist José Hernández, der Autor von Martín Fierro. Die Gauchesca verlässt ihre politischen Einflüsse und wird sozial in dem Sinne, dass die Gauchos verschwinden, vor allem aufgrund von Sarmiento und dem neuen Wirtschaftsmodell. Hernández wird für die Konsolidierung des Gauchesco-Stils verantwortlich gemacht.
Generation von 1880Bearbeiten
Die Generation von 1880 betonte die europäische Farbe und die kulturelle Vorherrschaft von Buenos Aires. Die Migrationsströme gemischter Ethnien akzentuierten den Wandel des großen Dorfes zur kosmopolitischen Metropole. Die Poesie dieser Zeit ist lyrisch: Leopoldo Díaz und Almafuerte. Letztere schildert meist das Leben der Arbeiter in leidenschaftlichen Angriffen auf die Widersprüche der zeitgenössischen Gesellschaft. Almafuerte (Pseudonym von Pedro Bonifacio Palacios) war auch Lehrer und Journalist, dessen Meinungen und Artikel ihm viele Probleme bereiteten.
Der Essay ist ein neueres Genre, das sich im späten 19. Jahrhundert entwickelte: José Manuel Estrada, Pedro Goyena und Joaquín V. González.
Erzählende Werke schwankten zwischen sozialen Themen und Volksliteratur. Die vorherrschende Tendenz war der Realismus, der am besten von Miguel Cané in seinem autobiografischen Roman Juvenilia vertreten wurde. Andere vom Realismus beeinflusste Schriftsteller waren Lucio V. Mansilla, Francisco Sicardi, Benito Lynch und Carlos María Ocantos. Auch der Naturalismus war gegen Ende des Jahrhunderts eine wichtige Strömung. Der argentinische Naturalismus wurde von Eugenio Cambaceres in seinen heute fast vergessenen Romanen Sin rumbo und Música sentimental beherrscht. Cambaceres ließ sich von Émile Zolas Theorie des naturalistischen Ansatzes in der Literatur inspirieren, aber seine Ideologie erfuhr erhebliche Veränderungen. Julián Martel und Antonio Argerich fügten mit ¿Inocentes o culpables? dem argentinischen Naturalismus eine hochgradig moralische Note hinzu.
ModernEdit
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts, angeführt von dem Nicaraguaner Rubén Darío, erscheint der Modernismus in der lateinamerikanischen Literatur. Präzise Manierismen und ein starker Einfluss des Symbolismus kennzeichnen das neue Genre, das die klarste Stimme in der Poesie inspiriert: Leopoldo Lugones, der Autor der ersten argentinischen Science-Fiction-Geschichte. Die erste wirklich moderne Generation in der argentinischen Literatur sind die Martinfierristas (um 1922). Die Bewegung vertritt eine intellektuelle Doktrin, in der mehrere Strömungen zusammenkommen: die Strömung der Florida-Gruppe, die sich dem Ultraísmo verschrieben hat, mit Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal und Macedonio Fernández; und die Strömung von Boedo, die vom russischen Realismus beeindruckt ist, mit Raúl González Tuñón, César Tiempo und Elías Catelnuovo. Ricardo Güiraldes bleibt jedoch klassisch, verleiht der Gauchesca-Poesie eine ganz neue Frische und schreibt den Roman Don Segundo Sombra.
Benito Lynch (1885-1951), ein exzentrischer Kurzgeschichtenschreiber, der sich wie Güiraldes keiner „Generation“ zuordnen lässt, schrieb um diese Zeit seine schrulligen Geschichten in einer verwunschenen neo-gauchesken Manier.Zwischen dem Ende dieses und dem Beginn des folgenden Jahrzehnts entstanden die Novísimos, eine Generation von Dichtern (Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino und José Portogalo), Romanschriftstellern (Arturo Cerretani, Roberto Arlt, Luis Maria Albamonte und Luis Horacio Velázquez) und Dramatikern (Roberto Valenti, Juan Oscar Ponferrada und Javier Villafañe). Die Gruppe förderte philosophische Überlegungen und eine neue Essenz der Argentinidad. Leopoldo Marechals Roman Adán Buenosayres, der 1948 erschien und 1949 von Julio Cortázar gelobt wurde.
Ebenfalls erwähnenswert ist das literarische Werk von Leonardo Castellani (1899-1981), einem Jesuitenpater, der ein beachtliches Werk an Essays, Romanen, Erzählungen und Gedichten hinterlassen hat. Der aus der Gesellschaft Jesu ausgeschlossene, freimütige Castellani wurde – wie sein Zeitgenosse Marechal – von der literarischen Intelligenz seiner Zeit aufgrund seiner nationalistischen Ideologie weitgehend ignoriert.
Generation von ’37Edit
Die Generation von 1937 konzentriert sich auf die Poesie, wo sie das Beschreibende, Nostalgische und Meditative in den Werken von Ricardo E. Molinari, Vicente Barbieri, Olga Orozco, León Benarós und Alfonso Sola Gonzáles entwickelt. Die Schriftsteller der Belletristik haben sich dem Idealismus und dem magischen Realismus verschrieben (María Granata, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar, Silvina Ocampo) oder einer subtileren Form des Realismus (Manuel Mujica Laínez, Ernesto L. Castro, Ernesto Sabato und Abelardo Arias) mit einigen städtischen Anklängen sowie der Volksliteratur (Joaquín Gómez Bas und Roger Plá).
Essayisten gibt es nicht viele. Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla, Luis Soler Cañas sind einige der wenigen, die hervorstechen, obwohl der größte argentinische Essayist nach Sarmiento – Ezequiel Martínez Estrada – ebenfalls der Generation von ’37 angehörte. Viele dieser Schriftsteller und eine Reihe europäischer Autoren leisteten umfangreiche Beiträge für Sur, eine Literaturzeitschrift, die von Victoria Ocampo herausgegeben wurde, einer bekannten Kommentatorin der Tageskultur.
Neohumanismus, Existenzialismus und andere EinflüsseBearbeiten
Im Jahr 1950 entstand ein weiterer Meilenstein: der Neue Humanismus, eine Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg und seine Nachwirkungen. Auf der einen Seite stehen Avantgardisten wie Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley und Julio Llinás, auf der anderen die Existenzialisten: José Isaacson, Julio Arístides und Miguel Ángel Viola. Weiter entfernt sind diejenigen, die beide Tendenzen mit einer regionalistischen Tendenz versöhnen: Alfredo Veiravé, Jaime Dávalos und Alejandro Nicotra. Andere Schriftsteller der Belletristik haben ein starkes Zeugnis der Zeit hinterlassen: Beatriz Guido, David Viñas, Marco Denevi und Silvina Bullrich. Bei den meisten Schriftstellern ist ein starker Einfluss der angelsächsischen und italienischen Poesie zu erkennen. Von besonderem Interesse sind die poetischen Werke von zwei Schülern Marechals, den Dichtern Rafael Squirru und Fernando Demaría.
Eine neue Tendenz begann 1960 und hielt bis etwa 1990 an. Ihre Einflüsse sind heterogen: Sartre, Camus, Eluard; einige spanische Schriftsteller wie Camilo José Cela; und frühere argentinische Schriftsteller wie Borges, Arlt, Cortázar und Marechal. Zwei Tendenzen sind zu erkennen: das Aufspüren der metaphysischen Zeit und der Geschichtlichkeit (Horacio Salas, Alejandra Pizarnik, Ramón Plaza) und die Untersuchung der städtischen und sozialen Verwerfungen: (Abelardo Castillo, Marta Lynch, Manuel Puig, Alicia Steinberg).
Schmutziger KriegBearbeiten
Die 1970er Jahre waren eine dunkle Zeit für das intellektuelle Schaffen in Argentinien. Die Epoche ist gekennzeichnet durch das Exil (Juan Gelman, Antonio Di Benedetto) oder den Tod (Roberto Santoro, Haroldo Conti und Rodolfo Walsh) bedeutender Schriftsteller. Die übrigen Literaturjournalisten, wie Liliana Heker, verschleierten ihre Meinung in ihren Werken. Einige Journalisten (Rodolfo Walsh), Dichter (Agustín Tavitián und Antonio Aliberti), Schriftsteller der Belletristik (Osvaldo Soriano, Fernando Sorrentino) und Essayisten (Ricardo Herrera, María Rosa Lojo) hoben sich von den Wechselfällen ab und erneuerten das Feld der ethischen und ästhetischen Ideen.
CurrentEdit
Die 1990er Jahre sind gekennzeichnet durch die Wiedervereinigung von Überlebenden verschiedener Generationen in einer intellektuellen Koalition zur Überprüfung von Werten und Texten, während Argentinien dem Ende des Jahrhunderts entgegensieht. Einige Beispiele sind Alan Pauls, Mario Areca, Aníbal Cristobo, Ernesto de Sanctis, Marco Denevi, Edgar Brau und einige mehr.