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art appreciation
Course: Art Appreciation A (Sem. 1) & B (Sem. 2)
Credits: 5 Credits pro Semesterkurs/10 Credits insgesamt
Fachbereich: Bildende & Darstellende Kunst
Voraussetzungen: Keine
Kursbeschreibung:
Art Appreciation ist ein Kurs, der das Wissen und die Wertschätzung der visuellen Künste erweitert. Die Studierenden konzentrieren sich auf die Interpretation und Bewertung von Kunstwerken in formalen, kulturellen und historischen Kontexten sowie auf die Erforschung eines Überblicks über die Kunstgeschichte von der Prähistorie bis zur Gegenwart, einschließlich eines tieferen Blicks auf globale Kunstwerke. Die Schüler werden auch an einer Reihe von Kunstanwendungen teilnehmen, um den Prozess des Kunstschaffens zu erleben und besser zu verstehen.
Dieser Kurs umfasst eine breite Reihe von Lektionen und Aktivitäten, die eine Vielzahl von Modalitäten für das ultimative Engagement der Schüler und das Behalten der Inhalte bieten. Jede Einheit enthält eine Reihe von Lektionen, die eine Einführung in den Inhalt, eine virtuelle Demonstration dieses Inhalts und wiederholte Gelegenheiten zum Üben dieses Inhalts umfassen, zusammen mit einem Quiz pro Lektion, einer Prüfung pro Einheit und einer Abschlussprüfung am Ende des Kurses.
Art Appreciation A
Modul 1: Introduction to Art Appreciation
- Erkunden Sie den Begriff der Kunst
- Lernen Sie die wichtigsten Theorien der Kunstästhetik kennen und wie man sie auf ein Kunstwerk anwendet
- Lernen Sie die Schritte der formalen Kunstkritik und wenden Sie diese Schritte auf verschiedene Kunstwerke an
Modul 2: Elemente der Kunst
- Lernen Sie die Elemente der Kunst kennen, einschließlich: Linie, Form, Gestalt, Wert, Farbe, Raum und Textur
- Bewerten Sie die Elemente in einer Vielzahl von Kunstwerken, um Ihre künstlerische Wahrnehmung zu verbessern
- Erstellen Sie grundlegende Darstellungen der Elemente, um Vertrauen in den kreativen Ausdruck zu entwickeln
Modul 3: Gestaltungsprinzipien
- Lernen die Gestaltungsprinzipien kennen, einschließlich: Gleichgewicht, Rhythmus, Bewegung, Kontrast, Betonung und Einheit
- Bewerten die Prinzipien in einer Vielzahl von Kunstwerken, um ihre künstlerische Wahrnehmungsfähigkeit zu verbessern
- Grundlegende Darstellungen der Elemente schaffen, um Vertrauen in den kreativen Ausdruck zu entwickeln
Modul 4: Kunsterzeugung
- Lernen Sie die Techniken des Zeichnens, der Malerei, der Bildhauerei, der Druckgrafik und der Fotografie kennen
- Lernen Sie die verwendeten Materialien und die Techniken, die Künstler am häufigsten in ihrer künstlerischen Arbeit einsetzen
- Entwickeln Sie ein Verständnis für die Materialien und Methoden des kreativen Ausdrucks
Modul 5: Kunstgeschichte Frühe Zivilisationen
- Lernen Sie die Kunst der frühesten bekannten Zivilisationen kennen, einschließlich Fels-/Wandkunst, Skulptur und Architektur
- Erforschen Sie eine Auswahl von Kunstwerken und Architektur aus dem Alten Ägypten, Altgriechenland und Rom
- Untersuchen Sie den Hintergrund und den Kontext jeder Kultur für ein ganzheitliches Verständnis des historischen und kulturellen Kontextes der ausgewählten Werke
Kunstverständnis B
Modul 6: Frühes Christentum bis Gotik
- Kunstwerke und Architektur aus der frühchristlichen, byzantinischen und islamischen Zeit kennenlernen
- Die spezifischen architektonischen Veränderungen, die sich in der Romanik entwickelt haben, kennenlernen
- Darstellungen von Sakralräumen oder Grundrissen bewerten, bestimmen mit Hilfe der im Modul erlernten Terminologie, zu welcher Religion oder Epoche das Bauwerk gehört
Modul 7: Renaissance bis Rokoko
- Untersuchen Sie die Kunst der Proto-Renaissance, der Renaissance, des Manierismus, des Barocks und des Rokokos, einschließlich der wichtigsten sozio-politischen Veränderungen, der Unterschiede in der Kunstgestaltung und der stilistischen Unterschiede, und begleitende Werke
- Lernen über Veränderungen im Medium (Einführung von Ölfarben) und in den Techniken (Helldunkel und Tenebrismus) als Teil ihres Prozesses, den historischen und kulturellen Kontext der Kunst zu verstehen
Modul 8: Frühe Moderne
- Verfolgen Sie die Veränderungen in der Kunst durch die folgenden Epochen: Aufklärung, Neoklassizismus, Romantik, Realismus, Impressionismus, Postimpressionismus, Symbolismus, Expressionismus, Kubismus
- Beschreiben Sie den Stil jeder Epoche, die Verbindungen zu soziopolitischen Veränderungen, die die Epoche beeinflusst haben, und beschreiben Sie repräsentative Künstler und Kunstwerke aus diesen Epochen
Modul 9: Modernismus
- Das Werk von Modernisten, Dadaisten, abstrakten Künstlern, Pop Art, Superrealisten und zeitgenössischer Kunst erforschen
- Einen Kunstwortschatz entwickeln, der Begriffe wie chromatische Abstraktion, Installationskunst, Konzeptkunst und mehr umfasst
Modul 10: Erforschung der Weltkunst
- Kunstwerke aus Afrika und Asien bewerten, darunter Wandmalereien, Machtfiguren, Reliquienwächter und Masken
- Asiatische Kunstwerke untersuchen, darunter buddhistische und hinduistische Kunst wie Architektur, Skulpturen, Landschaften, Tuschemalerei und Druckgrafik
Modul 11: Berufe in der Kunst