Ray Brown
Verheiratet mit Ella Fitzgerald und in einem der größten Piano-Trios aller Zeiten, ist Ray Brown sicherlich einer der legendärsten Jazz-Bassisten der Geschichte.
Mit einer Karriere, die sich über 6 Jahrzehnte erstreckte – vom Bop der 1940er Jahre mit Dizzy Gillespie bis zu seinem Tod im Jahr 2002 – hat er bis zum Ende Musik veröffentlicht.
Während die Diskographie von Ray Brown einige der besten Platten enthält, sollten Bassisten und Fans auch seine Arbeit aus den 90er Jahren als Teil von Superbass neben Christian McBride und John Clayton kennenlernen.
Er tauchte auch in die Welt des Jazzunterrichts ein mit einem hervorragend rezensierten Buch namens Ray Brown’s Bass Method: Essential Scales, Patterns and Exercises. Dieses – und einige weitere – finden Sie in unserer Zusammenstellung der besten Bücher zum Erlernen des Jazz.
Die Meinung der Jazzbassisten: „Ich habe Ray Brown zum ersten Mal auf einer Compilation rund um den Kontrabass entdeckt.
Das Thema „Song Of The Volga Boatmen“, gespielt mit Hank Jones (Piano) und Buddy Rich (Schlagzeug), stellte eine Mainstream-Interpretation dieser traditionellen Melodie dar, die so schwungvoll phrasiert und perfekt intoniert war. Und ein paar Stücke später war er mit einem viel moderneren und freieren Solostück zurück. Wunderschön.
Für mich ist es das, was Ray Brown ausmacht. Er hat alle Generationen des Jazz durchlaufen und ist ein Teil des Herzens dieser Musik“ – Theo Girard, Frankreich
Lebt: 1926-2002
Album Highlight: Bass Hit! (Verve)
Sideman Highlight: Oscar Peterson Trio
Paul Chambers
Die Tatsache, dass sowohl John Coltrane als auch Red Garland Stücke nach diesem Bassisten benannt haben (kennen Sie beide, ohne danach zu googeln?!), zeigt seinen Einfluss auf die Geschichte des Jazz. Bei seinen Auftritten als Teil der „Rhythmusgruppe“ spielte er meist an der Seite von Philly Joe Jones oder Jimmy Cobb am Schlagzeug.
Wir hatten bereits eine Liste der 10 besten Paul Chambers-Alben aller Zeiten zusammengestellt und veröffentlicht, als wir diesen Artikel zusammenstellten – was seine Aufnahme nur noch einfacher machte! Obwohl er im tragisch jungen Alter von 33 Jahren starb, wirkte Paul Chambers auf mehr als 100 Alben mit, darunter viele der legendärsten Aufnahmen der 1950er und 1960er Jahre.
Die Meinung des Bassisten: „Seine Basslinien sind eine absolute Referenz, für den unglaublichen Schwung in seinem Swing und für die Wahl der Noten, seine großartigen Ohren lassen ihn auch immer sehr kreativ innerhalb der Songform sein.
Er war in der Lage, die Bop-Sprache zu synthetisieren und ihr eine persönliche Note zu geben, indem er auch großartige Soli mit dem Bogen spielte.
Paul ist der Bassist auf vielen Alben, die zu Meilensteinen in der Jazzgeschichte geworden sind, ich denke, dass das Studium seiner Linien ein Muss für alle Jazzbassisten ist.
Als Hörempfehlung würde ich ein Album erwähnen, das ich sehr liebe, eines seiner ersten als Leader, Whims of Chambers, mit einer stellaren Besetzung. Ich liebe auch „The Complete Vee Jay Paul Chambers – Wynton Kelly Sessions 1959-1961″ – Ferdinando Romano, Italien
Leben: 1935-1969
Album Highlight: Kind of Blue
Sideman Highlight: Miles Davis‘ First Great Quintet
Charles Mingus
Mingus war nicht nur einer der besten und kreativsten Jazz-Bassisten aller Zeiten, sondern auch mit seinen Kompositionen bahnbrechend. Während man sich vor allem an seine Arbeit als Solist und Bandleader erinnert, spielte er in seinen frühen Tagen mit einigen der ganz Großen zusammen, darunter Charlie Parker, Louis Armstrong, Duke Ellington (kurzzeitig, bis er wegen Schlägereien gefeuert wurde…) und Lionel Hampton.
So groß ist sein Vermächtnis, dass die Mingus Big Band immer noch auf Tournee geht und auftritt und Fans das jährliche Charles Mingus Festival in New York besuchen können.
Die Meinung des Bassisten: „Charles Mingus ist für mich der Kontrabassist/Dirigent schlechthin.
Für mich treibt die Kraft seiner rechten Hand das ganze Orchester und den Solisten an; Eric Dolphy ist eines der besten Beispiele dafür.
Ich wurde von dem Wahnsinn, der sich in Mingus Ah Um und Tijuana Moods abspielt, für einige Passagen in meinem großen Ensemble „Pensées Rotatives “ (Spinning Thoughts) inspiriert.
„Money Jungle“ – ein Album, das ich als Trio mit Duke Ellington und Max Roach aufgenommen habe – ist für mich ein Meisterwerk“ – Theo Girard, Frankreich
Lebt: 1922-1979
Album Highlight: Mingus Ah Um
Sideman Highlight: Charlie Parker
Scott LaFaro
Obwohl er in New Jersey geboren wurde, etablierte sich Scott LaFaro zunächst in der Jazzszene der Westküste von Los Angeles, wo er mit der coolen Schule von Musikern wie Chet Baker, Victor Feldman und, am berühmtesten, Bill Evans auftrat.
Er spielte auch eine wichtige Rolle in der Free-Szene, wo er in den frühen 60er Jahren mit Ornette Coleman auftrat und Aufnahmen machte, bevor er 1961 bei einem Autounfall ums Leben kam.
Der Jazz-Bassist siehe: „Bill Evans Trio’s Live at the Village Vanguard“ war eines der ersten Alben, die ich mir gekauft habe und ich kann immer noch nicht aufhören, es immer und immer wieder zu hören.
Scotts Spiel ist so intensiv und sein Sound ist so groß und tief, dass es mich jedes Mal umhaut.
Er hat einen neuen Standard für das Bassspiel gesetzt, indem er die Technik des Instruments und die Art und Weise, wie er das Zusammenspiel konzipiert, vorantreibt und dabei sehr lyrisch und inspiriert spielt.
Seine Erfahrungen mit Ornette Coleman brachten ihn dazu, auch im Kontext des Klaviertrios, das normalerweise eher traditionell ist, mehr Freiheiten zu erforschen, und zusammen mit Bill Evans und Paul Motian waren sie in der Lage, eine einzigartige Stimme zu schaffen.
Neben den Bill Evans-Alben hat er auch mit vielen anderen Musikern wie Victor Feldman (The arrival of Victor Feldman) und Hampton Hawes (For Real) großartige Musik aufgenommen.
Ich würde als Hörprobe eine Triosession mit Don Friedman & Pete LaRoca, Pieces of Jade empfehlen. Das Album ist auch deshalb sehr interessant, weil es eine Probe von Bill Evans und Scott enthält, bei der sie My Foolish Heart spielen, sowie ein Interview mit Bill, in dem er über ihre Beziehung spricht. Es ist ein großes Gefühl, diese Stücke zu hören“ – Ferdinando Romano, italienischer Jazz-Bassist
Leben: 1936-1961
Album Highlight: Portrait In Jazz
Sideman Highlight: Bill Evans Trio
Charlie Haden
In seiner mehr als 50-jährigen Karriere etablierte sich Charlie Haden als zentrale Figur in Ornette Colemans Band und wirkte auf dem wohl berühmtesten „Free“-Jazz-Album der Geschichte mit, The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959).
Sein kreatives Schaffen als Bandleader und Sideman entwickelte sich im Laufe der Jahre immer weiter. Zu den Höhepunkten gehörte seine Arbeit für das europäische Jazzlabel ECM: Alben mit dem Liberation Music Orchestra, das er gemeinsam mit Carla Bley leitete, und als Sideman mit Musikern wie Keith Jarrett, Pat Metheny und Lee Konitz.
Die Meinung der Musiker: „Charlie Haden hat einen Klang, der für jeden erkennbar ist; jede seiner Noten ist mit einer seltenen Intensität aufgeladen.
In seinen Soli kann sein Lyrismus dazu führen, dass wir den Puls verlieren, aber niemals die Ideen – die immer klar sind. Seine Songs „Silence“ und „First Song (for Ruth)“ sind aus dieser Hadenn’schen Lyrik gemacht und sind zu Jazzstandards geworden!
Ich liebe besonders die Platte „Steal Away“ im Duett mit Hank Jones, wo sie Spirituals spielen“ – Theo Girard, französischer Bassist
Lebt: 1937 – 2014
Album Highlight: The Ballad of the Fallen (ECM)
Sideman Highlight: Ornette Coleman Quartet
Ron Carter
Mit über 2.000 (!) Alben in der Diskografie von Ron Carter tourt die Jazz-Bass-Legende auch 2021 noch.
Er begann seine professionelle Karriere in den 1950er Jahren mit Jaki Byard, Chico Hamilton und Eric Dolphy, bevor er Mitte der 1960er Jahre mit Herbie Hancock, Wayne Shorter und Tony Williams im Miles Davis Quintet spielte.
Leben: 1937-
Album Highlight: Four & More
Sideman Highlight: Miles Davis Quintet
Dave Holland
Der einzige nicht-amerikanische Jazz-Bassist, der es in diese Liste geschafft hat, wurde & in England geboren und wuchs dort auf, wo er sich in der Londoner Jazz-Szene als Bassist im legendären Ronnie Scott’s Jazz Club etablierte. Dort hörte ihn Miles Davis 1968 und lud ihn bald darauf ein, seiner Band beizutreten.
Zu seinen Aufnahmen mit Miles aus dieser Zeit gehören einige der bekanntesten: Filles de Kilimanjaro (mit Chick Corea, Wayne Shorter und Tony Williams), In a Silent Way und Bitches‘ Brew.
Er blieb in den USA, wo er nun seit über 40 Jahren lebt, aber seine europäischen Jazz-Verbindungen hielt er durch eine langjährige Zusammenarbeit mit dem deutschen Plattenlabel ECM aufrecht. Dort nahm er viele seiner eigenen Alben als Bandleader auf, aber auch mit Charles Lloyd, Sam Rivers, Tomasz Stańko & Kenny Wheeler.
Die Meinung des Bassisten: „Dave repräsentiert ein Höchstmaß an Vielseitigkeit, man kann ihn in den unterschiedlichsten Kontexten auf höchstem Niveau spielen hören, vom Solobass bis zur Big Band, sogar in Stilen, die man nicht erwarten würde, wie im Fall des Flamenco-Albums im Duo mit Pepe Abichuela.
Für mich ist sein Wunsch, sich selbst weiterzuentwickeln und zu wachsen, eine große Quelle der Inspiration. Er ist auch ein großartiger Komponist, den ich immer wieder gerne höre; er ist nicht nur einer der wichtigsten modernen Bassisten, sondern hat auch ein tiefes Wissen über die Geschichte und die Tradition des Bassspiels.
Ich hatte einmal die Gelegenheit, mit ihm nach einem großartigen Konzert zu sprechen, das er mit Kenny Barron gab, und er war sehr nett und freundlich; wir sprachen über die Rolle des Basses im Duo-Kontext, das war sehr inspirierend für mich. Ein paar Hörempfehlungen: Ones All (Solo-Bass-Album) und Jumpin’In.
Ich liebe auch sein Spiel mit Kenny Wheeler in Alben wie Gnu High, Double Double You oder Angel Song“ – Ferdinando Romano, Italien
Leben: 1946-
Album Highlight: Extended Play (Live at Birdland)
Sideman Highlight: Miles Davis Quintet
John Patitucci
Der New Yorker Bassist John Patitucci ist der zweitjüngste Bassist auf dieser Liste und machte sich in den 80er und 90er Jahren in verschiedenen Bands von Chick Corea einen Namen.
Neben 15 Alben unter seinem eigenen Namen (beginnend mit dem selbstbetitelten John Patitucci 1987) hat er mit vielen Jazzlegenden der letzten 4 Jahrzehnte aufgenommen: John Abercrombie, John Scofield, Victor Feldman, Roy Haynes, Herbie Hancock, Jack DeJohnette, Kurt Elling…
In jüngster Zeit, in den 2000er Jahren, tourte er viel mit dem großartigen Wayne Shorter Quartet an der Seite von Brian Blade und Danilo Perez und machte auch einige Aufnahmen.
Leben: 1959-
Album Highlight: Beyond the Sound Barrier
Sideman Highlight: Wayne Shorter Quartet
Christian McBride
In den letzten drei Jahrzehnten hat sich der mit einem Grammy ausgezeichnete Bassist Christian McBride zu einer der meistgefragten, meistaufgenommenen und am meisten respektierten Persönlichkeiten der Musikwelt entwickelt.
Geboren in Philadelphia und ausgebildet in Juilliard, verließ er die Musikschule im Alter von 17 Jahren, um mit Bobby Watson auf Tournee zu gehen; er wurde schnell zu einem der gefragtesten Spieler der US-Jazzszene.
In einem Jazzfuel-Interview sprach er über seine frühen Tage als Sideman mit den Jazzgrößen. „Ich habe von jedem Bandleader, mit dem ich je gearbeitet habe, ein bisschen was gelernt. Freddie Hubbard war ganz anders als Benny Golson. Benny Golson war ganz anders als Joe Henderson und Benny Green…“
Leben: 1972-
Album Highlight: The Good Feeling (Grammy für das beste Large Ensemble Jazz Album)
Sideman Highlight: Freddie Hubbard
Larry Grenadier
Der kalifornische Bassist Larry Grenadier hat mit einem Who’s Who der modernen Jazzgeschichte gespielt – sowohl in der nordamerikanischen als auch in der europäischen Jazzszene, ist aber vielleicht am besten für seine langjährige Arbeit als Teil des Brad Mehldau Trios bekannt.
Seinen ersten hochkarätigen Auftritt nach der Schule hatte er mit dem Vibraphonisten Gary Burton, bevor er sich in der New Yorker Jazzszene als Teil einer neuen Generation von Musikern wie Kurt Rosenwinkel (der hier mit Jazzfuel sprach), Joshua Redman, Mark Turner, Jorge Rossy, Kevin Hays und Chris Cheek etablierte.
Neben einer riesigen Diskografie mit diesen Musikerkollegen, auf Labels wie Criss Cross, Fresh Sound, Origin & Nonesuch) hat er auch mit einigen der noch aktiven Jazzlegenden wie Charles Lloyd, Pat Metheny & Jack DeJohnette gespielt und aufgenommen.
Leben: 1966
Album Highlight: Lift Every Voice
Sideman Highlight: Brad Mehldau Trio
So, das ist unsere Übersicht über einige der besten Jazz-Bassisten aller Zeiten. Lasst uns in den Kommentaren wissen, wen wir als nächstes hinzufügen sollten und was eure Lieblingsalben von den Musikern in dieser Liste sind.
Wenn ihr mehr über Christian McBride erfahren wollt, haben wir ihn vor einiger Zeit für diese Seite interviewt und ihr könnt es hier nachlesen.
Wollen Sie mehr Musik von Paul Chambers? Wir haben eine Liste der 11 legendärsten Aufnahmen veröffentlicht, auf denen er Bass gespielt hat.