Black Arts-Bewegung, Periode der künstlerischen und literarischen Entwicklung unter schwarzen Amerikanern in den 1960er und frühen 70er Jahren.
Auf der Grundlage der Kulturpolitik des schwarzen Nationalismus, die zu einer Reihe von Theorien entwickelt wurde, die als Schwarze Ästhetik bezeichnet werden, versuchte die Bewegung, eine populistische Kunstform zu schaffen, um die Idee des schwarzen Separatismus zu fördern. Viele Anhänger sahen den Künstler als Aktivisten, der für die Gründung von rassentrennenden Verlagen, Theatergruppen und Studiengruppen verantwortlich war. Die Literatur der Bewegung, die im Allgemeinen in schwarzer englischer Umgangssprache verfasst war und einen konfrontativen Ton anschlug, behandelte Themen wie Spannungen zwischen den Rassen, soziopolitisches Bewusstsein und die Bedeutung der afrikanischen Geschichte und Kultur für die Schwarzen in den Vereinigten Staaten. (Für eine detailliertere Darstellung der Rolle der Literatur innerhalb der Black-Arts-Bewegung siehe Afroamerikanische Literatur)
Zu den führenden Theoretikern der Black-Arts-Bewegung gehörten Houston A. Baker, Jr.; Carolyn M. Rodgers; Addison Gayle, Jr., Herausgeber der Anthologie The Black Aesthetic (1971); Hoyt W. Fuller, Herausgeber der Zeitschrift Negro Digest (die 1970 in Black World umbenannt wurde); und LeRoi Jones und Larry Neal, Herausgeber von Black Fire: An Anthology of Afro-American Writing (1968). Jones, der später als Amiri Baraka bekannt wurde, schrieb das von der Kritik gefeierte Stück Dutchman (1964) und gründete das Black Arts Repertory Theatre in Harlem (1965). Haki R. Madhubuti, der bis 1973 als Don L. Lee bekannt war, wurde mit der Veröffentlichung von Think Black (1967) und Black Pride (1968) zu einem der populärsten Autoren der Bewegung. Zu den anderen Schriftstellern, die sich mit der Bewegung auseinandersetzten, gehörten Toni Morrison, Ishmael Reed, Ntozake Shange, Sonia Sanchez, Alice Walker und June Jordan.