Mehr als ein Komponist erhebt Anspruch auf den allgegenwärtigen Effekt, der in Action-Trailern verwendet wird. Sagt ein Music Supervisor: „Es ist ein sehr, sehr, sehr heikles Thema“
Man erkennt sie, wenn man sie hört – und wenn man in den letzten fünf Jahren einen Blockbuster-Filmtrailer gesehen hat, hat man sie schon oft gehört. Es sind diese bassigen, blechernen, donnernden Töne – wie ein Nebelhorn auf Steroiden -, die ein Gefühl von apokalyptischer Bedrohlichkeit vermitteln sollen, von Superhelden-Showdowns (Batman v. Superman: Dawn of Justice, oben) bis hin zu Amok laufenden Dinosauriern (Jurassic World). Das Internet hat ihnen sogar einen lautmalerischen Namen gegeben: „Braaams“, oft in Großbuchstaben geschrieben.
Die meisten sind sich einig, dass Hollywoods Besessenheit mit Braaams mit einer Reihe von Trailern für Christopher Nolans Film Inception (2010) begann. Aber wer sie erfunden hat, ist „ein sehr, sehr, sehr heikles Thema“, so Bobby Gumm, Leiter der Musikabteilung von Trailer Park, der Firma, die hinter solchen mit Braaams gefüllten Trailern wie Mad Max: Fury Road und Mission: Impossible – Rogue Nation.
„Es gibt mehrere Leute, die behaupten, sie hätten sich das ausgedacht“, so Gumm weiter. „Es ist ein bisschen seltsam.“
Braams tauchen in Filmtrailern schon seit Transformers von 2007 auf und wurden 2009 im Trailer zu Neill Blomkamps District 9 verwendet. Aber selbst das Kreativteam hinter dem letztgenannten Film – Carrie Gormley und Michael Trice von der Create Advertising Group – erkennen die Rolle von Inception bei der Popularisierung der Braams an. Über die Musik im District 9-Spot sagt Gormley: „Sie war für die damalige Zeit frisch, aber nicht etwas, von dem wir dachten, dass es sich zu einem Trend entwickeln würde.“
Der District 9-Trailer, der den Inception-Trailern um fast ein Jahr vorausgeht.
Der Komponist von Inception, Hans Zimmer, hat in Interviews gesagt, dass er der Pate von Braaams ist – ein Effekt, über den er stolperte, als er versuchte, einen Sound zu erreichen, der in Nolans Drehbuch als „massive, tiefe musikalische Töne, die wie ferne Hörner klingen“ beschrieben wird. 2013 erzählte Zimmer gegenüber Vulture, dass er diesen Klang erzeugte, indem er „ein Klavier in die Mitte einer Kirche stellte und ein Buch auf das Pedal legte, und diese Bläser spielten im Grunde in die Resonanz des Klaviers hinein. Und dann habe ich noch ein bisschen elektronischen Unsinn hinzugefügt“. Zimmer fügte hinzu, er finde es „schrecklich“, dass er versehentlich eine „Blaupause für alle Actionfilme“ geschaffen habe. (Zimmer wollte sich für diesen Artikel nicht äußern.)
Dann behauptete ein anderer, weniger bekannter Komponist, Mike Zarin, dass Zimmer auf unfaire Weise die Lorbeeren für seine eigene Erfindung einheimste. Zarin war 2009 engagiert worden, um die Musik für den ersten Teaser von Inception zu komponieren. Da er nur eine einzige Aufnahme zur Verfügung hatte – die von Leonardo DiCaprio in einem Hochgeschwindigkeitszug – erzählte Zarin gegenüber Indiewire, dass er „in die U-Bahn gestiegen ist und eine ganze Reihe von Geräuschaufnahmen gemacht hat, um diese Idee, in einem Zug zu sein, einzufangen“. Dieses rumpelnde Geräusch, so Zarin, war der Anfang des Braaam-Sounds, der in den ersten Trailer des Films einfloss.
Aber es wird noch komplizierter, denn ein zweiter Trailer, der von einem Komponisten namens Zack Hemsey komponiert wurde, verfeinert die Braaams noch weiter und fügt sie in ein mitreißendes Musikstück namens „Mind Heist“ ein.
Der zweite Trailer zu „Inception“ mit Hemseys „Mind Heist“
Hemsey ist ein wortkarger Mann mit einem dicken New Jersey-Akzent, der etwa 70 Meilen nördlich von Manhattan in der Stadt Stormville, New York, lebt. Er sagt, er reise nur selten nach Los Angeles und habe Nolan oder Zimmer noch nie getroffen. Im Gegensatz zu anderen Filmtrailern, die seine bereits vorhandenen Kompositionen verwenden (Insurgent und Selma, um zwei aktuelle Beispiele zu nennen), wurde Hemsey bei Inception eigens dafür angeheuert, die Musik für den endgültigen Trailer zu komponieren. Wenn man ihn weiter nach Details fragt, wird Hemsey etwas vage und sagt nur, dass Warner Bros. ihn „ein NDA unterschreiben“ ließ.
Hemsey findet, dass niemand die Lorbeeren für die Erfindung der Braaams einheimsen sollte. („Sie sind ein musikalisches Mittel, eine Technik, die in der gesamten Musikgeschichte verwendet wurde.“) Aber er ist bereit, so weit zu gehen, dass er sie in „Mind Heist“ einsetzt. In Zarins Teaser ist das Braaam ein Teil eines größeren Sounddesigns. In Hemseys Trailer sind sie in die Musik eingewoben. (Ich habe einen befreundeten Musiker gebeten, den Braaam von Hemsey zu beschreiben. Seine Antwort: „Es klingt wie synthetische Instrumente, im Wesentlichen tiefe Blechbläser, die die Note C spielen.“
Was auch immer sie sind, Hemseys Braaams fühlen sich größer, befriedigender und letztlich dramatischer an – wie der Höhepunkt einer Carl Orff-Kantate – als alle Braaams, die es zuvor gab. Infolgedessen gibt es eine Gruppe leidenschaftlicher Fanboys, die Hemsey für den wahren Erfinder des Braaams halten. (Einige anekdotische Beweise: Wenn Sie im Internet über einen der zahlreichen „Braaam-Buttons“ stolpern, ist es immer der Hemsey-Braaam, den Sie hören.)
„Es hat sicherlich einigen Lärm gemacht“, erinnert sich Hemsey an die Aufregung, die seinen Inception-Trailer begrüßte. „Am Ende wurde er von South Park parodiert. Ich glaube, zu diesem Zeitpunkt dachte ich: Das ist ziemlich surreal. Ich bin es gewohnt, Musik im Verborgenen zu machen, deshalb war es interessant zu sehen, wie es wirklich ankam.“
Sechs Jahre später gibt es keine Anzeichen dafür, dass sich der Trend verlangsamt. Dennoch zögern die Verantwortlichen, direkt nach Braaams zu fragen. Sagt Trailer Park’s Gumm: „Niemand will so klingen, als würde er Inception abkupfern, aber gleichzeitig will jeder dieses große, laute, aufmerksamkeitsstarke Ding in seinem Trailer haben.“ Infolgedessen entwickeln die Trailerfirmen ihre eigenen charakteristischen Braaams, wie z. B. das Brüllen eines Dinosauriers, das für den Teaser von Jurassic World maßgeschneidert wurde.
Der Druck ist groß, innovativ zu sein. „Jeder will den ’neuen‘ Inception-Sound“, sagt Create’s Gormley. „Jetzt müssen wir nur noch herausfinden, was das ist.“ Gumm hat „einen pulsierenden Sound gefunden, der sich wirklich groß anfühlt, aber es sind keine Hörner“. Dieser Effekt, der eher wie ein Gitarrenriff klingt und im Trailer zu Rogue Nation eine wichtige Rolle spielt, hat noch keinen Namen. Dann gibt es noch die „Power-Downs“ – ein tiefes Techno-Vibrato, das Zeitlupenaufnahmen begleitet, ein Cousin des „Drop“, der Dubstep-Fans in Aufruhr versetzt.
Aber fragen Sie die Profis in der Branche, und sie werden Ihnen alle sagen, dass die Braaams hier bleiben werden. „Es gibt buchstäblich keinen größeren Sound da draußen“, sagt Gumm. „Hörner werden schon seit Ewigkeiten benutzt, um die Leute zu warnen. Es ist das Zeichen, der Ruf zu den Waffen. Es dringt zu allem durch – und es ist nur ein Ton.“