Wie das Einrahmen Ihrer Kunstwerke ist auch das Fotografieren eines der Dinge, die sich wie eine lästige Pflicht anfühlen können: notwendig für die Teilnahme an Ausstellungen und den Verkauf von Werken, aber nicht einfach zu erledigen. Eine Möglichkeit ist, einen Profi zu bezahlen (Empfehlungen finden Sie am Ende dieses Beitrags). Eine andere ist, es selbst zu versuchen.
Wenn Sie in der Vergangenheit versucht haben, Ihre Kunstwerke zu fotografieren, haben Sie wahrscheinlich eine Reihe von Problemen festgestellt: ungleichmäßige Beleuchtung, falsche Farben, Blendungen und Schatten. Diese Methode reduziert diese Probleme und benötigt nichts, was Sie nicht schon haben (vorausgesetzt, Sie haben Zugang zu einer Kamera und einem Computer).
Schritt eins: Suchen Sie sich einen bewölkten Tag
Warten Sie, bis es draußen bewölkt ist. Why? Die Wolkendecke wirkt wie ein riesiger Diffusor – wie die Regenschirme, die Fotografen verwenden -, so dass das Licht von überall her zu kommen scheint. Das bedeutet, dass Ihr Motiv gleichmäßig beleuchtet wird. Stellen Sie Ihr Objekt an einem sicheren, nicht zu windigen Ort auf, an dem das Licht aus allen Winkeln einfallen kann.
Es ist kein bewölkter Tag und Sie haben eine Deadline? Dann wird es Zeit, die Möbel umzustellen. Besorgen Sie sich zwei Lampen gleicher Leistung und Farbe (d.h. die gleiche Glühbirne) und stellen Sie sie so auf:
Wenn Sie können, verwenden Sie eine durchsichtige Plastiktüte als billigen Diffusor: hängen Sie sie über das Licht, damit es weicher und weniger direkt ist. Seien Sie bitte vorsichtig und machen Sie das nicht mit heißem Licht!
Übrigens: Machen Sie es sich leicht und fotografieren Sie Ihr Werk, bevor es gerahmt wird. So verursacht das darüber liegende Glas oder Plexiglas keine Reflexionen.
Tipps für 3-D-Arbeiten: Hier ist es wichtig, dass der Hintergrund frei von Ablenkungen ist – am besten einfarbig weiß oder schwarz oder mit einem Farbverlauf zwischen diesen beiden. (Auch wenn Sie draußen fotografieren, soll der Betrachter die Umgebung nicht wahrnehmen.) Um die Textur hervorzuheben, kann es von Vorteil sein, wenn die Lichtquelle auf einer Seite stärker ist als auf der anderen, um (leichte) Schatten zu erzeugen. Die Jurorin für „Taking Shape“ hat in ihrem Jurorendialog weitere Tipps gegeben.
Schritt 2: Ändern Sie Ihre Kameraeinstellungen
Ihr Licht ist einsatzbereit. Jetzt musst du deine Kamera so einstellen, wie du es möchtest.
(Hinweis: Dein Smartphone eignet sich zwar hervorragend für schnelle Zwischenaufnahmen, die du auf Facebook posten kannst, aber nicht als Kamera für Fotos in Einreichqualität. Benutze oder leihe dir eine Digitalkamera mit besserer Auflösung und mehr Kontrolle über die Einstellungen.)
Der Weißabgleich ist die Art und Weise, wie die Kamera bestimmt, welche Farbe „weiß“ ist, was, wie Künstler wissen, von der Temperatur des Umgebungslichts abhängt: Glühbirne, Leuchtstoffröhre, Sonnenschein usw. Hier könnten Sie bei Ihren bisherigen Foto-Versuchen Probleme mit ungenauen Farben bekommen haben.
Suchen Sie Ihre Weißabgleichseinstellung und stellen Sie sie auf „bewölkt“, was auch durch ein Wolkensymbol dargestellt werden kann. Wenn Sie die Einstellung nicht finden können und Ihr Kamerahandbuch keinen Hinweis auf den Weißabgleich enthält, versuchen Sie, Ihr Kunstwerk vor einem weißen Hintergrund (z. B. Schaumstoff) zu fotografieren, und hoffen Sie, dass die automatische Einstellung Ihrer Kamera die richtige Einstellung vornimmt. Wenn Sie jedoch die Kontrolle über den Weißabgleich haben, sollten Sie es vermeiden, den Automatikmodus beim Fotografieren von Kunstwerken zu verwenden.
Wenn Sie sich für einen Innenraum entschieden haben und nicht für einen bewölkten Tag, stellen Sie den Weißabgleich so ein, dass er zu der Art von Licht passt, die Sie verwenden. Wenn Sie den Weißabgleich richtig eingestellt haben, sind die Farben so gut wie perfekt, aber wenn nicht, können Sie die Temperatur und den Farbton in einem kostenlosen Bildbearbeitungsprogramm Ihrer Wahl anpassen.
Schließen Sie ab, dass der Blitz ausgeschaltet ist.
Schritt 3: Machen Sie Ihre Aufnahme
Haben Sie ein Stativ? Dann ist jetzt der richtige Zeitpunkt, es zu benutzen. Andernfalls stehen oder sitzen Sie still, stützen Sie die Ellbogen am Körper ab und atmen Sie tief ein und aus, bevor Sie das Bild aufnehmen. Sie können auch versuchen, die Kamera auf einen festen Gegenstand zu stützen. Machen Sie mehrere Bilder, falls einige unscharf oder verschwommen sind.
Positionieren Sie die Kamera so, dass sie frontal auf das Kunstwerk gerichtet ist: Das Objektiv sollte mit der Mitte des Motivs ausgerichtet und nicht in die eine oder andere Richtung geneigt sein. Mit anderen Worten, die Ebene des Kunstwerks sollte parallel zur Rückseite der Kamera verlaufen – sonst erhalten Sie ein Trapez statt eines Rechtecks.
Schließlich gehen Sie etwas näher ran. Das Kunstwerk sollte das Bild horizontal oder vertikal ausfüllen, um die Auflösung des endgültigen Fotos zu maximieren. Verschwenden Sie keine Pixel!
Schritt 4: Bearbeiten
Wenn Sie kein Fotobearbeitungsprogramm auf Ihrem Computer haben, können Sie jederzeit eines kostenlos herunterladen (Links siehe unten). Und wenn Sie die Verpackung Ihrer Kamera aufbewahrt haben, befindet sich darin möglicherweise eine Diskette mit einer Bildbearbeitungssoftware.
Zuerst korrigieren Sie gegebenenfalls die Farbe. Diese Option finden Sie vielleicht unter „Farbkorrektur“, „Farbbalance“, „Temperatur“ oder „Farbton“. Ziel ist es, die weißen Flächen weiß und die schwarzen Flächen schwarz zu machen. Möglicherweise möchten Sie auch den Kontrast manuell einstellen. Die automatische Farb- oder Kontrasteinstellung eignet sich wahrscheinlich nicht für Fotos von Kunstwerken.
Zweitens: Schneiden Sie das Bild so zu, dass Ihr Kunstwerk das Bild ausfüllt (2-D-Kunstwerke) oder dass es etwas Platz zum Atmen hat, ohne dass etwas im Hintergrund stört (3-D-Kunstwerke).
Schließlich müssen Sie die Größe ändern, falls erforderlich. Die Kunstliga hat eine Mindestgröße für die Online-Jurierung (1920 Pixel für die längste Seite), aber keine Höchstgröße, so dass Sie alles richtig machen sollten. Speichern Sie es unter einem neuen Dateinamen, damit die Originaldatei nicht verloren geht. Jetzt kannst du es einreichen!
Weitere Ressourcen
Blogbeiträge & Anleitungen
- Wie man seine Kunst fotografiert: Saatchi Online Video
- Eine sehr gründliche Anleitung von J.R. Compton
- EmptyEasel.com’s guide
- Photographing Your Artwork: Pete Duvalls Workshop bei der Art League im März 2016
Fotografen zum Mieten
- Fotoshootings für Mitglieder der Art League (Sommer 2015)
- Alles Photographic (Pete und Alison Duvall)
- Greg Staley Photography
Kostenlose Bildbearbeitungssoftware
- Preview (in jedem Mac enthalten)
- Paint.NET (Windows)
- GIMP (Windows/Mac)
- PhotoScape X (Mac)