- Schritt 1: Drehbuch
- Schritt 2: Rechtliches &Budget
- Schritt 3: Kreative Planung
- Schritt 4: Logistik
Vorproduktion ist alles, was passiert, bevor Sie mit den Dreharbeiten zu Ihrem Spielfilm, Ihrer Fernsehserie, Ihrem Animationsfilm oder etwas anderem beginnen. Sie hilft Ihnen, sich zu organisieren, bevor Sie in den Produktionsprozess eintauchen.
Die Vorbereitung auf einen Filmdreh ist entmutigend – besonders, wenn Sie nicht auf einer Filmschule waren. Am einfachsten ist es jedoch, wenn Sie die Produktionsvorbereitung in kleine Abschnitte unterteilen.
Was ist Vorproduktion?
Vorproduktion ist der kreative und logistische Prozess der Planung der Elemente, die für die Produktion eines Spielfilms, einer Fernsehsendung, eines Theaterstücks oder einer anderen Art von kreativer Leistung erforderlich sind. Die Vorproduktion ist Teil eines dreistufigen Prozesses, gefolgt von der Produktion (den eigentlichen Dreharbeiten oder der Aufführung) und der Nachbearbeitung, die hauptsächlich aus Schnitt und visuellen Effekten besteht.
4 Schritte im Vorproduktionsprozess
- Drehbucherstellung: Schreiben Sie Ihr Drehbuch und erstellen Sie eine Drehbuchgliederung.
- Rechtliches und Budgets: Kümmere dich um die geschäftliche Seite der Produktion und stelle deine Crew ein.
- Kreative Planung: Arbeiten Sie mit Ihren Abteilungsleitern zusammen, um alles zu planen, was für die Durchführung Ihres Projekts erforderlich ist. Erstellen Sie ein Storyboard und eine Shotlist.
- Logistik: Überarbeiten Sie Ihren Drehplan und Ihr Budget. Arbeiten Sie mit Ihrem Location-Scout zusammen, buchen Sie die Ausrüstung, engagieren Sie Talente und beginnen Sie mit den Proben.
Lesen Sie weiter, um einen detaillierten Leitfaden für jeden Schritt im Vorproduktionsprozess zu erhalten.
Drehbuchschreiben
Das Drehbuch schreiben
Der erste Schritt zu einer erfolgreichen Filmproduktion ist die Ausarbeitung des Drehbuchs. Sie wissen nicht, wie Sie das Drehbuchschreiben angehen sollen? Unser praktischer Leitfaden hilft Ihnen weiter: Wie man ein Drehbuch schreibt.
Erstellen Sie eine Drehbuchgliederung
Nun, da Ihr Drehbuch fertig ist, ist es an der Zeit, sich in die Vorproduktion zu stürzen. In dieser Produktionsphase musst du dein gesamtes Drehbuch durchgehen und alles heraussuchen – Schauplätze, Figuren, Kostüme, Toneffekte, Requisiten, visuelle Effekte, Statisten -, was im Film zu sehen oder zu hören ist.
Es ist wichtig, dass du alles mitbekommst, was du brauchst. Andernfalls fehlen auf Ihrer Liste der Vorbereitungen für den Dreh oder die Postproduktion einige entscheidende Elemente.
Rechtliches &Budgets
Gründung einer Firma
Jede Produktion ist im Grunde ein Geschäft. Bevor Sie also Casting-Aufrufe veröffentlichen, müssen Sie entscheiden, welche Art von Unternehmen Sie sind. Manche Leute produzieren den Film mit einer bestehenden Produktionsfirma. Andere schaffen eine neue Corporate Identity für die Produktion.
Wenn Sie Ihre Geschäftseinheit geklärt haben, können Sie alle wichtigen Dinge tun: ein Bankkonto eröffnen, Produktionsgelder einzahlen und Ihr Produktionsteam aufbauen. Vielleicht erstellen Sie auch ein paar Visitenkarten, wenn Ihnen danach ist.
Budget aufstellen
Es ist an der Zeit, herauszufinden, wie viel Geld Sie für das Projekt ausgeben wollen – und da kommt Ihnen Ihre Drehbuchaufstellung gerade recht. Sie können damit drei verschiedene Budgets erstellen:
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TraumbudgetStellen Sie sich vor, Geld spielt keine Rolle. Wen würden Sie als Hauptdarsteller besetzen? Wer würde zu deinem Filmteam gehören? Wo würden Sie den Film drehen? Rechnen Sie aus, wie viel es kosten würde, wenn Sie alle perfekten Drehorte, Figuren, Requisiten und alles andere in Ihrem Drehbuch unterbringen würden. Dann schreibe diese Zahl auf.
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Eingeschränktes BudgetMachen Sie dasselbe, aber schränken Sie es ein wenig ein. Nehmen Sie vielleicht Vinnie Jones als Hauptdarsteller und nicht Dwayne Johnson. Drehen Sie in Bradford und nicht auf Barbados. Lassen Sie die Szene mit dem Hubschrauber weg. Schreiben Sie diese Zahl auf.
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Schmales BudgetZuletzt überlegen Sie sich, wie Sie Ihre Filmziele am billigsten erreichen können. Casting mit deinen Kumpels. In der Garage deiner Großeltern zu drehen. Leihen Sie sich das Auto Ihrer Mutter für die Verfolgungsjagd. Diese Zahl sollte etwas kleiner sein.
Erstellen Sie einen Produktionsplan
Wenn Sie über die nötigen Mittel verfügen, sollten Sie einen Line Producer an Bord holen, der einen vorläufigen Produktionsplan erstellt. Dieser richtet sich in erster Linie nach Ihrem Drehplan. Sie müssen also Ihr Drehbuch durchgehen, um herauszufinden, wie viele Szenen Sie pro Tag drehen können. Die meisten Produktionen versuchen, fünf Seiten pro Tag zu drehen, was etwa fünf Minuten Drehzeit entspricht.
Stellen Sie eine Crew zusammen
Nachdem Sie nun ein grobes Budget und einen groben Zeitplan aufgestellt haben, sind Sie in einer guten Position, um eine Filmcrew zusammenzustellen. Für den Anfang werden Sie wahrscheinlich einen Regisseur, einen Regieassistenten und einen Produktionsleiter festlegen wollen.
Dann müssen Sie Ihre Abteilungsleiter verpflichten. Je nach Größe und Budget Ihrer Produktion wird Ihre Liste einige der folgenden Personen enthalten:
- Casting Director
- Kameramann
- Kostümbildner
- Director of Photography
- Redakteur
- Gaffer
- Produktionskoordinator
- Produktionsdesigner
- Produktionstonmeister
- Kunstdirektor
- Leitender Maskenbildner
Sie können sich selbst Arbeit abnehmen, indem Sie sie an die entsprechenden Personen delegieren. Lassen Sie Ihren Regisseur wissen, dass er kreative Entscheidungen mit den Abteilungsleitern treffen kann. Und stellen Sie sicher, dass Ihr Produktionsleiter Zugriff auf das Bankkonto hat, damit Sie nicht alles abzeichnen müssen.
Kreative Planung
Start der kreativen Planung
Wenn Sie Ihre Abteilungsleiter eingestellt haben, wird Ihr Regisseur mit der kreativen Planung beginnen. Das Ziel dieser Phase ist es, dass die Abteilungen herausfinden, was sie brauchen, um die Vision des Direktors zu erfüllen. Sie treffen sich regelmäßig und teilen dem Produktionsleiter mit, was sie brauchen, damit das Budget angepasst werden kann.
Dies ist der Zeitpunkt, an dem der Produktionsleiter wichtige Fragen stellen und Risiken erkennen kann. Zum Beispiel, ob der Produktionsdesigner zusätzliche Zeit braucht, um ein schwieriges Set zu bauen. Oder ob der Kameramann eine bestimmte Ausrüstung benötigt, um für eine bestimmte Aufnahme atemberaubende Spezialeffekte zu erzielen.
Erstellen Sie ein Storyboard
Wenn Sie anfangen, über Ihre Shot-Liste nachzudenken, ist es vielleicht hilfreich, auch ein detailliertes Storyboard zu erstellen. Sie wissen nicht, was ein Storyboard ist? Wir haben eine Menge Beispiele mit vielen verschiedenen Storyboard-Künstlern – und eine kostenlose Storyboard-Vorlage.
Beim Storyboarding geht es im Wesentlichen darum, dass Sie (und Ihr Regisseur, Kameramann und Kreativteam) jede Szene in Bildern darstellen. Auf diese Weise können Sie Ihren Film bereits vor Beginn der Dreharbeiten visualisieren. Das bedeutet, dass Sie später weniger Fehler machen – und mehr Geld sparen.
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Erstellen Sie eine Shot-Liste
Bei Dreharbeiten kann man sich leicht verirren, selbst mit einem kleinen Team. Wenn man viele Einstellungen, mehrere Schauspieler und eine große Crew hat, wird es noch komplizierter.
Eine Shotlist hält ein Projekt auf Kurs. Vor den Dreharbeiten hilft sie Regisseuren, ihre Gedanken zu sammeln und einen Drehplan zu erstellen. Während der Dreharbeiten bedeutet eine solide Shotlist, dass die verschiedenen Abteilungen unabhängig voneinander arbeiten können. Sie macht es auch einfach, weiterzumachen, wenn ein Mitglied der Crew einmal krank ist oder den Dreh verlassen muss.
Sind Sie sich nicht sicher, wie man eine Shotlist erstellt? Lesen Sie unseren praktischen Leitfaden.
Logistik
Budget und Drehplan überarbeiten
Jetzt, wo die Vorproduktion etwas weiter fortgeschritten ist, verfügt Ihr Line Producer oder Produktionsleiter über mehr Informationen, um Ihr Budget und Ihren Drehplan zu optimieren. In dieser Phase der Videoproduktion kann es etwas heikel werden, wenn Ihr Regisseur oder die Abteilungsleiter größere kinematografische Ziele haben, als Ihre Finanzen verkraften können.
Das gesamte Team muss an einem Strang ziehen, damit der Line Producer oder UPM ein Gleichgewicht zwischen Ihren kreativen, finanziellen und logistischen Zielen herstellen kann. Bei der Festlegung des Drehplans ist es auch wichtig, das emotionale Wohlbefinden der Schauspieler und der Crew zu berücksichtigen. Sie müssen die Arbeit im Rahmen des Budgets erledigen, aber Sie wollen nicht, dass die Leute ausbrennen.
Buchen Sie die Ausrüstung und die Drehorte
Sie werden eine Menge Material benötigen, um Ihr filmisches Meisterwerk zu schaffen: Ausrüstung, Leihgeräte, Requisiten, Baumaterial, Kostümdesigner. Das ist vor allem eine Aufgabe für Abteilungsleiter und den Produktionsleiter. Dann beginnt auch Ihr Location Manager mit der Suche nach Drehorten. Es geht los!
Stellen Sie Ihr Produktionsteam und Ihre Talente ein
Wenn die Dinge ins Rollen kommen, werden Ihre Abteilungen beginnen, ihre Teams zusammenzustellen. Es ist auch an der Zeit, dass Ihr Casting-Direktor ein paar Casting-Aufrufe veröffentlicht, um die heißesten Talente zu finden. Sie werden Gewerkschaftsvereinbarungen und -verträge unterzeichnen, damit Sie Gewerkschaftsmitglieder an Bord holen können – was Ihren Produktionskoordinator ordentlich mit Papierkram beschäftigen wird. Glückspilz.
Nach dieser Phase sollten Sie alles haben, was Sie für die Produktion Ihres Films brauchen: Darsteller, Crew, Produktionspersonal, Drehorte und spezielle Ausrüstung.
Beginnen Sie mit den Proben und Vorbereitungen
Wenn Sie sich dem Ende der Vorproduktion nähern, gibt es viel zu tun. Ihr Regisseur wird mit den neuen Darstellern proben. Ihre Abteilungsleiter bringen ihre Abteilungen in Ordnung. Der Line Producer, der Produktionsleiter, der Produktionskoordinator und die Regieassistenten werden einen endgültigen Produktionsplan ausarbeiten.
Wenn das Budget und der Zeitplan feststehen, die Besetzungs- und Crewlisten aktualisiert und die Einsatzpläne vorbereitet sind, können Sie mit dem Dreh beginnen. Action!
Versenden Sie Ihre Drehpläne
Ein Drehplan ist ein wichtiges Produktionsdokument, das alle Informationen enthält, die Sie für Ihren Dreh benötigen. Wenn er detailliert und gut geschrieben ist, ist der Erfolg vorprogrammiert. Fehlt es an wichtigen Bestandteilen, haben Sie ein Problem.
Der Drehplan gibt Ihren Schauspielern und der Crew Auskunft darüber, wann sie am Drehort sein müssen und wie der Zeitplan für jeden Tag aussieht. Zum Glück haben wir eine kostenlose Vorlage für den Drehplan, in der genau festgelegt ist, welche Informationen Sie in Ihren Drehplan aufnehmen müssen, bis hin zu den kleinsten Details.
Boords: der perfekte Partner für die Produktionsvorbereitung
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Danke an KitSplit und StudioBinder für ihre hilfreichen Beiträge zur Vorproduktion.