Die 25 besten TV-Serienfinale aller Zeiten

Alle guten Dinge müssen ein Ende haben, und das gilt auch für die Fernsehserien, die wir lieben. Es wird oft unterschätzt, wie schwer es ist, eine lang laufende Serie – oder sogar eine kurzlebige – zufriedenstellend zu beenden, und die Fernsehlandschaft ist übersät mit großartigen Sendungen, deren Finale umstritten oder verpönt war (hallo, Lost und Game of Thrones). Die folgenden 25 Sendungen haben ein emotional befriedigendes, schockierendes, cleveres und kreatives Ende gefunden. Mit den besten Serienfinalen aller Zeiten haben sie alle einen würdigen Abschluss gefunden. Warnung! Große Spoiler voraus.

Im Laufe seiner fünf Staffeln durchlief die manchmal verdrehte, oft düster-komische Serie Six Feet Under Höhen und Tiefen. Schöpfer Alan Ball begann seine Serie mit dem Tod des Fisher-Familienpatriarchen (Richard Jenkins), und von da an wurden die Dinge nur noch todesbesessener. Für das Serienfinale „Everybody’s Waiting“ nahm Ball das Thema der Serie, dass der Tod die einzige Gemeinsamkeit ist, die uns verbindet, auf und brachte es auf atemberaubende Weise zu einem logischen Abschluss. In einer Reihe von Rückblenden, unterlegt mit Sias ätherischem „Breathe Me“, begegnet jede Hauptfigur ihrem Tod. Einige sind plötzlich, andere ruhig, aber sie alle markieren die Reise der Fishers nach vorne. Es war ein zutiefst emotionaler und befriedigender Abschied.

Das Serienfinale, bei dem jeder dachte, sein Kabel sei plötzlich ausgefallen! Es gibt so viel Berühmtes und Berüchtigtes über das Serienfinale der Sopranos, „Made in America“, dass einige der großartigen Dinge, die vor der umstrittenen Szene im Diner passieren, leider in Vergessenheit geraten. Wie Phil Leotardo (Frank Vincent), der niedergeschlagen wird und dessen Geländewagen ihm über den Kopf fährt. Oder Janice (Aida Turturro), die sich entschließt, als verwitwete Stiefmutter Bobbys Kinder aufzunehmen. Aber es war die Diner-Szene, die die Serie mit den richtigen Tönen beendete: Familie (als James Gandolfinis Tony und seine unwahrscheinlich intakte Kernfamilie sich zu einer Mahlzeit an dem amerikanischsten aller Orte zusammensetzten) und die allgegenwärtige Bedrohung durch Gewalt, zu der Tonys Leben als Verbrecher geführt hat. Bonuspunkte dafür, dass sie dazu beigetragen hat, Journeys „Don’t Stop Believin'“ wieder ins Bewusstsein der Popkultur zu bringen.

Über 106 Millionen Menschen sahen das Serienfinale von M*A*S*H in der Nacht, in der es 1983 gesendet wurde. Die Legende dieser riesigen Zahl von Live-Fernsehzuschauern – eine Zahl, die bis zum Super Bowl 2010 unangefochten blieb – hat dazu beigetragen, dass M*A*S*H in die Ruhmeshalle des Fernsehens aufgenommen wurde. Die Folge selbst, „Goodbye, Farewell and Amen“, zeigt die Mitglieder des 4077th in den letzten Tagen des Koreakrieges. In dieser Folge erlebt Hawkeye Pierce (Alan Alda) einen erschütternden psychologischen Durchbruch, als er sich an einen entsetzlichen Vorfall in einem Bus erinnert, bei dem eine Flüchtlingsfrau ihr Baby ersticken musste, um nicht vom Feind entdeckt zu werden. Solche Schwankungen zwischen Komödie und Drama waren in einer Serie wie M*A*S*H üblich, die versuchte, die ernüchternden Realitäten des Krieges mit der ironisch-komödiantischen Sensibilität des Originalfilms von Robert Altman auszugleichen.

Nach 11 Staffeln, in denen die NBC-Comedyserie am Donnerstagabend zu sehen war, und zahllosen Emmy-Auszeichnungen gingen bei Cheers die Lichter in der Bostoner Bar aus, die wir alle kennen und lieben gelernt hatten. In der mit Spannung erwarteten Folge „One for the Road“ fehlte es nicht an wichtigen Entwicklungen in der Handlung, darunter die Rückkehr von Shelley Long als Diane Chambers zum ersten Mal seit ihrem Ausstieg aus der Serie im Jahr 1987. Aber während andere Serienfinale sich für dramatische Veränderungen entschieden haben, wenn sie sich verabschieden, endete Cheers mit einer erfrischenden Note der Normalität, als Sam Malone (Ted Danson) Diane für immer hinter sich ließ und zu seinem wahren Lebensgefährten zurückkehrte, seiner geliebten Bar. Die letzten Worte der Serie, „Sorry, wir haben geschlossen“, markierten das Ende der Fernsehserie, aber in den Köpfen der Zuschauer kann diese Bar für immer geöffnet bleiben.

Eines der Dinge, die das Serienfinale von Freaks and Geeks so großartig machen, ist, dass niemand sicher war, ob es ein Serienfinale sein würde oder nicht. NBC hat auf unzählige Arten und Weisen an dieser von der Kritik gefeierten Serie über eine Gruppe von High-School-Schülern, die sich im Michigan der 1980er Jahre zurechtfinden müssen, herumgebastelt und herumgepfuscht – unter anderem wurden die Episoden nicht in der richtigen Reihenfolge ausgestrahlt, und einige Episoden schafften es überhaupt nicht ins Fernsehen. Als „Discos and Dragons“ im Juli 2000 ausgestrahlt wurde, war die Serie bereits seit vier Monaten abgesetzt worden. Nichtsdestotrotz bot die Episode einen ergreifenden, bittersüßen Schlusspunkt der Serie: Daniel (James Franco) trifft im A.V. Club auf die Geeks, Nick (Jason Segel) erweitert seinen Horizont mit seiner neuen Freundin (Lizzy Caplan) bei einem Disco-Wettbewerb, und Lindsay (Linda Cardellini) lässt ihren Sommer an der Universität von Michigan sausen, um mit ihrer Freundin Kim (Busy Philipps) den Grateful Dead zu folgen. Nur wenige Sendungen waren so unglamourös über das Leben von Teenagern wie diese Serie von Judd Apatow und Paul Feig, und der Abschluss mit einem so offenen Ende schien genau richtig.

Eines der berühmtesten Serienfinale aller Zeiten, Newhart warf seine Zuschauer in den letzten Momenten seiner letzten Folge, die (passenderweise) „The Last Newhart“ hieß, aus der Bahn. Die CBS-Sitcom, die von 1982 bis 1990 ausgestrahlt wurde, war der zweite große TV-Hit des Komikers Bob Newhart. In seiner Originalserie The Bob Newhart Show spielte er einen Psychologen, der mit seiner Frau Emily (Suzanne Pleshette) zusammenlebt. In Newhart spielte er einen Autor, der ein charmantes kleines Gasthaus im ländlichen Vermont besitzt und betreibt. Im Finale, nach einigen Geschäften mit einem japanischen Kontingent, das das Stratford Inn kaufen wollte, wird Newharts Figur von einem Golfball am Kopf getroffen und wacht als seine Figur aus der Bob Newhart Show auf, komplett mit Pleshette als Emily im Bett neben ihm. Die ganze Sache mit dem Gasthaus in Vermont war nur ein ausgeklügelter Traum von Dr. Bob Hartley. Die lautstarke Reaktion des Studiopublikums auf Emilys Auftritt bescherte Newhart einen Abschied auf höchstem Niveau.

Von allen Serienfinalen, die mit großen, verblüffenden Wendungen endeten, ist St. Elsewhere das einzige, nach dem ein ganzes Fernsehuniversum benannt wurde. St. Elsewhere beendete seine sechste und letzte Staffel auf NBC mit einer Episode mit dem Titel „The Last One“, in der das titelgebende Krankenhaus an die Erzdiözese von Boston verkauft wurde und mehrere Charaktere abreisten, um sich neuen Herausforderungen in ihrem Leben zu stellen. All das ist weit weniger denkwürdig als das, was in den letzten Momenten geschah, als wir sehen, dass die Geschehnisse im St. Eligius-Krankenhaus in der Vorstellung eines jungen autistischen Jungen namens Tommy Westphall (Chad Allen) stattfanden. Die Vorstellung, dass die gesamte Serie St. Elsewhere eine Geschichte ist, die sich ein Junge in seinem Kopf ausdenkt, war so fantasievoll, dass sie einige Leute dazu inspirierte, andere Fernsehuniversen einzubinden, die sich mit St. Elsewhere gekreuzt hatten, um zu beweisen, dass viele, viele andere Serien innerhalb des „Tommy-Westphall-Universums“ existierten.“

Bevor Sam Malone die Lichter bei Cheers ausschaltete, schaltete Mary Richards (Mary Tyler Moore) die Lichter in der Nachrichtenredaktion von WJM-TV aus, nachdem sie und die gesamte Belegschaft gefeuert worden waren (mit Ausnahme von Ted Knights Ted Baxter, der auf unerklärliche und urkomische Weise seinen Job behielt). Das Nachrichtenteam, darunter Mary, Lou (Ed Asner), Sue Ann (Betty White) und Murray (Gavin MacLeod), müssen alle ihre Jobs aufgeben – und sich gegenseitig. Die Folge ist natürlich nicht nur schnulzig. Die unbändige komödiantische Energie der Serie ist allgegenwärtig, und die Wiederauftritte von Rhoda (Valerie Harper) und Phyllis (Cloris Leachman) verleihen der Folge einen zusätzlichen komödiantischen Schub. Aber Marys Zusammenbruch, als sie sich bei Lou und den anderen dafür bedankt, dass sie ihre Familie sind, ist jedes Mal ein Erlebnis.

Das Serienfinale von Breaking Bad folgte auf mehrere andere Serienfinale – Lost, The Sopranos, Battlestar Galactica und Mad Men -, die ihre Fans abwechselnd frustriert oder verwirrt hatten. Breaking Bad’s „Felina“ kam dem Ziel am nächsten, die Serie abzuschließen und Walter White (Bryan Cranston) einige große Momente zu geben, während er gleichzeitig bestätigt, dass er die ganze Zeit der Bösewicht war. Nichts Zweideutiges, nichts, worüber die Fans streiten könnten. Der 2019er-Fortsetzungsfilm El Camino fühlte sich weitgehend unnötig an, da „Felina“ die ganze Arbeit gemacht hat, die Breaking Bad-Geschichte auf die richtige Weise zu beenden.

Ein Serienfinale zu finden, an dem niemand etwas auszusetzen hat, ist in der heutigen Zeit unglaublich schwierig. Deshalb sticht „The Americans“ auch so stark hervor. Die letzte Folge mit dem Titel „START“ zeigt Philip und Elizabeth Jennings (Matthew Rhys und Keri Russell) in einem Wettlauf, um nicht als sowjetische Spione entdeckt zu werden – und dann, wenn sie es sind, in einem Wettlauf, um mit ihrer Tochter Paige (Holly Taylor) das Land zu verlassen, nur damit sie sich in letzter Sekunde dafür entscheidet, in Amerika zu bleiben. Die offenen Schicksale für Paige und alle anderen Figuren der Serie, vom verbissenen FBI-Agenten Stan (Noah Emmerich) – dessen Konfrontation mit den Jennings in der Tiefgarage eine klassische Szene ist – bis zum vergessenen Sohn Henry (Keidrich Sellati), waren der perfekte Abschluss einer Serie, in der die Hauptfiguren nie ganz sicher waren, welchen Weg sie einschlagen würden.

HBOs kleine postapokalyptische Serie, die es in sich hatte, gab Damon Lindelof von Lost eine Chance auf Wiedergutmachung: ein Serienfinale, das nicht von vielen Leuten gehasst wurde! Er hat es mit The Leftovers wirklich geschafft, was bei einer Serie, in der so viele Fragen über die Natur der Serie – die einige Zeit nach einer weltweiten Katastrophe spielt, bei der 2 Prozent der Weltbevölkerung verschwunden sind – unbeantwortet bleiben, nicht gerade einfach war. Die Lösung dafür war eine doppelte: Stellen Sie Ihre stärkste Figur (Carrie Coons Nora Durst) in den Mittelpunkt des Finales, und lassen Sie ihre Erfahrung bei der Erlangung dieser Antworten eine offene Frage sein. Ist Nora wirklich durch ein Dimensionstor gereist, oder ist das alles nur eine beruhigende Geschichte? Leftovers-Fans werden diese Frage ewig hin- und herschieben, aber egal, auf welcher Seite man landet, Noras und Kevins (Justin Theroux) Wiedersehen war ein gewaltiges emotionales Crescendo zum Abschied.

Hier wird ein wenig geschummelt, denn die eigentliche letzte Folge von Johnny Carsons Tonight Show war eine Clip-Show mit seinen größten Momenten im Laufe der Jahre. Aber Clipsendungen zählen nicht! In Carsons wirklich letzter Folge, bevor er in den Ruhestand ging und die Show an Jay Leno abgab, waren Robin Williams und Bette Midler zu Gast. Williams war wie immer voller Tatendrang und machte rasante Witze über alles Mögliche, von Dan Quayle bis zu seinem neugeborenen Sohn. Midler, die ihre Karriere in Hollywood zu einem guten Teil ihren frühen Auftritten bei Carson zu verdanken hat, brachte Johnny nicht weniger als dreimal ein Ständchen: einmal mit einer komödiantischen Parodie von „You Made Me Love You“, einmal mit einem hinreißenden Duett von „Here’s That Rainy Day“, und schließlich sang sie auf der anderen Seite der Bühne „One for My Baby (And One More for the Road)“, während Carson mit tränenverschleierten Augen in eine der großartigsten Einzelaufnahmen der Fernsehgeschichte starrte.

Angel, der in Los Angeles angesiedelte Ableger von Buffy the Vampire Slayer, begab sich in seiner fünften und letzten Staffel an einige seltsame und wilde Orte. Der titelgebende Vampir Angel (David Boreanaz) und seine Dämonen bekämpfende Crew arbeiteten für die böse Anwaltskanzlei Wolfram & Hart, im Bauch der Bestie. Nach einer Staffel mit bizarren Experimenten (eine Puppenepisode!) und tragischen Verlusten (Fred!) endete die Serie mit ihren Helden, die in die Enge getrieben wurden, aber entschlossen waren, den Kampf zu beenden. Der harte Schnitt zum Abspann, gerade als Angel und seine Crew in den wahrscheinlichen Heldentod stürmten, war auf der einen Seite frustrierend, auf der anderen Seite aber auch zutiefst angemessen für eine Serie, deren Themen sich so oft darauf konzentrierten, den guten Kampf zu kämpfen, egal wie lange es dauert. In gewisser Weise bedeutet das Ausscheiden von Angel mitten im Kampf, dass sein Kampf niemals enden wird.

AMCs wenig beachtetes Drama über Computerpioniere in den frühen Tagen des Internets begann als eine ganz andere Serie, als sie endete, vor allem, weil sie eine Staffel oder so brauchten, um zu erkennen, dass ihre zwei stärksten Charaktere die Frauen waren, die anfangs zur Nebensache gemacht wurden. Das Serienfinale erkennt dies fast ausdrücklich an, indem es seinen stärksten emotionalen Bogen um Donna (Kerry Bishé) und Cameron (Mackenzie Davis) und die professionelle Partnerschaft spannt, die implodiert war und nie wieder ganz aufgebaut werden konnte. In einer phänomenalen Szene stellen sich Donna und Cameron vor, wie ein zukünftiges gemeinsames Unternehmen aussehen könnte, und gerade als man denkt, dass das alles nur eine bittersüße Fantasie ist, die sich nie erfüllen wird, wendet sich Donna ein letztes Mal an Cam mit einem der besten Schlusssätze aller Zeiten: „Ich habe eine Idee.“

Für eine Serie, die so konsequent absurd war wie Tina Feys 30 Rock, war das zweiteilige Serienfinale – mit den Titeln „Hogcock!“ und „Last Lunch“ – eine überraschend emotionale, familiäre Angelegenheit. Liz Lemon (Fey) steht vor der Einstellung ihrer Fernsehshow, genau zu dem Zeitpunkt, an dem sie und ihr Ehemann James Marsden Kinder adoptieren wollen. Genauso wie Jack (Alec Baldwin), der sich aufmacht, um die Welt zu umsegeln, um sich die nächste großartige Idee auszudenken… bis er auf einer landet (Geschirrspüler mit durchsichtigen Türen!), noch bevor er den Hafen verlassen hat. Die Beziehung von Jack und Liz wird zärtlich verabschiedet, und sogar Jenna Maroney (Jane Krakowski) treibt es die Tränen in die Augen, wenn sie das Lied „Rural Juror“ singt, dessen Text erstaunlich gut auf die Situation passt. Natürlich kehrt diese herrliche Absurdität in den letzten Momenten zurück, in denen ein unsterblicher Kenneth (Jack McBrayer) inmitten von fliegenden Autos im Jetsons-Stil das NBC leitet.

Man hätte nicht erwartet, dass eine so einfache Sitcom über das Eheleben in NYC wie Mad About You zu einem so gewagten Finale inspiriert, wie sie es liefert. Am Ende der siebten Staffel, in einer Episode namens „The Final Frontier“ (benannt nach dem Titelsong der Serie), sehen wir Paul und Jamie Buchman (Paul Reiser und Helen Hunt) mit den Augen ihrer Tochter, Mabel. Und zwar nicht die Baby-Version von Mabel, die wir in der Serie gesehen haben, sondern eine erwachsene Mabel, die von Janeane Garofalo als angehende Dokumentarfilmerin gespielt wird, die einen Film über ihre neurotischen Eltern dreht. Während wir durch die Zukunft hüpfen, trennen sich Paul und Jamie tatsächlich, nur um am Ende wieder zusammenzukommen. Dieses Finale wurde rückwirkend zu einem Un-Finale, nachdem Mad About You für eine Revival-Staffel im Jahr 2019 zurückkehrte, aber es ist immer noch das Finale der Serie.

Showtimes Serie über eine Frau aus Kansas (Toni Collette) mit multiplen Persönlichkeiten dauerte drei Staffeln voller Turbulenzen für die Familie Gregson. Und obwohl die Serie selbst manchmal nicht wusste, wie sie all die guten Dinge, die sie zu bieten hatte, unter einen Hut bringen sollte – einschließlich einer frühen herausragenden Leistung der zukünftigen Oscar-Preisträgerin Brie Larson -, endete ihr Finale, in dem Tara ihr Zuhause verlässt, um sich in Boston einer intensiven Behandlung zu unterziehen, mit einer Note der Wärme und Anmut. Es war ein letzter Hinweis darauf, dass die Serie zwar durch die Eskapaden von Taras Verwandten ihren zündenden Funken hatte, dass aber ihr Fundament, die Familie, sie zusammenhielt. Die Worte des jungen Marshall (Keir Gilchrist), er solle nicht zulassen, dass die Ärzte in Boston „alle guten Teile herausreißen“ – und Taras Antwort „Ihr seid meine guten Teile“ – sorgten dafür, dass die Folge in die Reihe der tränenreichen TV-Finale aufgenommen wurde.

In „Always“, dem Serienfinale des texanischen Highschool-Football-Dramas Friday Night Lights, stehen Coach Taylor (Kyle Chandler) und seine Frau Tami (Connie Britton) am Scheideweg, als die East Dillon Lions ihr letztes Spiel bestreiten. Auch wenn es wieder einmal um eine Football-Meisterschaft geht, stand das menschliche Drama dieser von uns geliebten Figuren immer im Mittelpunkt der Serie. So geht es in dieser Folge nicht nur darum, wer das Spiel gewinnt, sondern auch darum, ob Coach und Mrs. Coach ihren nächsten Schritt als das Team finden können, das sie sein sollen. In einer abschließenden Geste, die Bände über die Sensibilität der Serie spricht, stellt Coach seine eigenen Ambitionen beiseite, um ausnahmsweise Tamis Chance zu nutzen. Es ist ein fantastischer Schlusspunkt, der anerkennt, wie zentral Tami für den emotionalen Kern der Serie geworden ist.

Der Höllenschlund – die offene Grube des Bösen, die für immer Vampire, Monster und Gespenster nach Sunnydale gelockt hatte – wurde in „Die Auserwählten“, der letzten Folge von Buffy, endlich zerstört, wenn auch nicht ohne große Anstrengungen, persönliche Opfer und Verluste. Die Anstrengung: Buffy (Sarah Michelle Gellar) sprintet einem einstürzenden Sunnydale voraus, um mit ihren Freunden zu entkommen. Die Aufopferung: Spike (James Marsters) benutzt sein cooles kleines Medaillon-Ding, um alle Vampire zu verbrennen, und bringt sich dabei selbst um. Der Verlust: Anya (Emma Caulfield) nimmt ein tragisches Ende, bevor die Scooby-Gang den endgültigen Triumph feiern kann. Oh, und Willows (Alyson Hannigan) Haare werden göttlich-weiß, als sie es endlich schafft, all ihre Hexenkräfte für das Gute zu nutzen.

Während House of Cards der erste Netflix-Versuch im Bereich des Originalprogramms war, war Orange Is the New Black, etwas unwahrscheinlich, derjenige, der sich am zufriedenstellendsten bis zum Ende durchgezogen hat. „Unwahrscheinlich“ deshalb, weil die Serienschöpferin Jenji Kohan nach Weeds dafür bekannt war, verlockende Konzepte zu entwickeln, die nach ein oder zwei Staffeln im Chaos versanken. Und obwohl OITNB im Laufe der Jahre definitiv seine Kritiker hatte, endete die Serie in ihrer vielleicht stärksten Staffel, in der sie Themen wie ICE und den Gefängnis-Industriekomplex am direktesten behandelte. Es gab auch einige echte Tragödien, an die die letzte Folge anknüpft, in der Taystee (Danielle Brooks) versucht, den Verlust, den sie um sich herum erlebt hat, zu verarbeiten. Die meisten der großen Handlungsstränge werden abgeschlossen, wie die Wiedervereinigung von Piper (Taylor Schilling) und Alex (Laura Prepon), obwohl einige, wie Reds (Kate Mulgrew) Abstieg in die Demenz, erdrückend traurig sind. Trotzdem hat OITNB seinen Fans den Abschied gegeben, den sie wollten und brauchten, vor allem, weil Charaktere wie Taystee die Entscheidung getroffen haben, weiterzumachen.

Nach sieben Staffeln beendete Star Trek: The Next Generation seine Laufzeit mit der zweiteiligen Episode „All Good Things…“ Darin springt Captain Picard (Patrick Stewart) wahllos durch die Zeit, um eine Lösung für eine Weltraumanomalie zu finden, die eines Tages die gesamte Existenz verschlingen könnte. Aber nichts davon ist so interessant wie die Auseinandersetzung zwischen Picard und Q (John de Lancie). Picard war schon immer so intelligent, dass es nur natürlich war, dass sein größter Rivale ein allmächtiges außerdimensionales Wesen sein würde. Das Interessante am Finale von „Next Generation“ ist, dass es anfangs so aussieht, als würde sich alles ändern und alles enden, aber am Ende, wenn Picard mit seiner Crew und seinen Freunden Poker spielt, ist es ein klassisches „Alles-geht-weiter“-Finale. Umso besser für die Filme und Spin-off-Serien.

Das Lustige am Finale der Golden Girls ist, dass drei der vier Hauptdarsteller – Betty White, Rue McClanahan und Estelle Getty – sofort in der Spin-off-Serie Golden Palace mitspielten. Was das Fernsehpublikum betrifft, so verabschiedeten wir uns also nur von Bea Arthur als Dorothy. Aber das war genug! Dorothy zu verlieren, war wie der Verlust des Kraftzentrums der Serie. In der letzten Folge verlässt Dorothy die Serie, um mit ihrem neuen Mann Lucas (Leslie Nielsen) zusammen zu sein. Die letzten Verabschiedungen zwischen allen vier Frauen sind sowohl wirklich lustig – wie Dorothy, die immer wieder zurückrennt, um sich noch einmal zu verabschieden – als auch erschütternd traurig. Man merkt, dass die Tränen echt sind, wenn Dorothy den Frauen sagt: „Ihr werdet immer meine Schwestern sein.“

Die Netflix-Zeichentrickserie BoJack Horseman war nie ein fröhlicher Ort, trotz ihres Talents für verrückte Gags und absurde komödiantische Schnörkel. Im Zentrum der Serie steht ein sehr deprimiertes Pferd, das außerdem süchtig ist und ein im Fernsehen kaum zu überbietendes Gefühl für Schuld und Selbstzerstörung hat. Ob sprechendes Pferd oder nicht, BoJack konnte sehr realistisch sein und einen tiefen Einblick in den menschlichen Zustand geben. Auch hier ist es bemerkenswert, dass dies durch ein Pferd erreicht wird. Im Finale besucht ein nüchterner und aus dem Gefängnis entlassener BoJack die Hochzeit von Prinzessin Carolyn und ist nachdenklich über all die Menschen in seinem Leben, von denen er die meisten verletzt hat. Es ist, wie jedes BoJack-Finale sein muss, zutiefst melancholisch – mit einem Hauch von Süße und sogar etwas Optimismus am Rande.

Während The Hills noch ein paar Staffeln lang vor sich hin dümpelte, nachdem sein Star, Lauren Conrad, die Serie verlassen hatte, um ihre eigene Modelinie zu gründen und nicht mehr mit Spencer Pratt zusammenarbeiten zu müssen, Das Serienfinale sorgte für eine letzte Schlagzeile, als Kristin Cavallari in den Sonnenuntergang zu fahren schien, weg von ihrem Freund Brody Jenner, nur um zu enthüllen, dass die ganze Szene auf einem Hollywood-Hintergrundgelände gedreht wurde. Dies wurde als eindeutige Anspielung auf die seit langem kursierenden Gerüchte gewertet, dass die Serie gedreht wurde. Um die Kontroverse weiter anzufachen, wurde ein alternatives Ende produziert, bei dem Brody nach Hause zurückkehrt und dort seine Freundin Lauren Conrad vorfindet, die zweifellos auf den Ausstieg ihrer langjährigen Rivalin Kristin anstößt.

Abbi Jacobson und Ilana Glazer beendeten ihre Serie als beste Freundinnen aus Brooklyn mit einem emotionalen, schmerzhaften und letztlich ermutigenden Finale, in dem Abbi Vorkehrungen trifft, New York zu verlassen und nach Colorado zu ziehen, um ihre nächste große Chance zu nutzen. Ilana geht damit auf die typischste Art und Weise um, in einer Folge, in der sie versucht, eine Toilette quer durch die Stadt zu schleppen, nur damit die Serie nicht zu Ende geht, ohne das Beste zu sein, was Broad City zu bieten hat. Und in den letzten Momenten der Serie, in denen das Vertrauen in Abbis und Ilanas dauerhafte Freundschaft auf einem Allzeithoch ist, schwenkt die Kamera über den Union Square, um mehrere andere weibliche Freundschaften im Stil von Abbi und Ilana zu sehen, die überall um uns herum existieren. Überlassen wir es Broad City, am Ende ganz Love Actually zu werden.