Die besten Horrorfilme 2015

Ich war schon ziemlich zuversichtlich, was die diesjährigen Horrorfilme angeht, aber erst als ich diese Liste zusammenstellte, wurde mir klar, wie besonders die diesjährige Auswahl wirklich ist, und zwar aus einem wichtigen Grund: Es gibt eine bemerkenswerte Vielfalt. Wir haben eine Vampir-Satire, einen Horror-Western und einen weiteren Film, der sich komplett auf einem Laptop-Bildschirm abspielt. Außerdem gibt es technische Errungenschaften, große Fortschritte in der Erzähltechnik und einen bemerkenswerten Respekt für die Bedeutung der Charakterentwicklung.

2015 hat nicht nur eine Reihe hochwertiger Horrorfilme hervorgebracht, an denen wir uns auch in den kommenden Jahren erfreuen können. Es hat auch das grenzenlose Potenzial des Genres hervorgehoben und bewiesen, dass wir eine Menge Filmemacher haben, die die Möglichkeiten, die es bietet, erkennen und nutzen.

10. Unfriended

Ich möchte nicht den Eindruck erwecken, dass Unfriended es in die engere Wahl geschafft hat, nur weil er eine technische Meisterleistung ist, also möchte ich zunächst einmal sagen, dass der Film mit lobenswerten Leistungen und einer Erzählung aufwartet, die das aktuelle Thema Mobbing unter Jugendlichen auf überraschend respektvolle Weise in einen sehr effektiven Horrorfilm verwandelt. Okay, jetzt zum Hauptgrund, warum ich nicht aufhören kann, über diesen Film zu reden. Unfriended spielt in Echtzeit, auf dem Laptop-Bildschirm einer Figur während eines Videoanrufs. Das sollte nicht funktionieren, tut es aber. Ich möchte wetten, dass die Kameraeinstellung viel damit zu tun hat (klicken Sie hier, um zu hören, wie Regisseur Levan Gabriadze und Drehbuchautor Nelson Greaves den Prozess erläutern), aber es liegt auch daran, dass die visuellen Effekte großartig sind und der Film wahnsinnig gut geschnitten ist. Wenn Blaire (Shelley Hennig) auf ihrem Computerbildschirm von Fenster zu Fenster navigiert, sind die Cursorbewegungen schockierend natürlich. Das Gleiche gilt für die Momente, in denen sie eine Nachricht tippt. Sie tippt, stoppt, löscht und tippt erneut auf eine Art und Weise, bei der man sich überlegen könnte, ob man im echten Leben eine Nachricht verschickt. Unfriended spiegelt den natürlichen, alltäglichen Umgang mit dem Computer so gut wider, dass ich nach der ersten Vorführung nach Hause ging und der Warnton auf meinem Mac mein Herz öfter zum Rasen brachte, als ich zugeben möchte.

9. The Visit

M. Night Shyamalan ist zurück! Okay, „er ist zurück“ ist vielleicht etwas übertrieben, vor allem, wenn man bedenkt, dass The Visit sich stark von allem unterscheidet, was er in der Vergangenheit gemacht hat, aber es ist sein erster Qualitätsfilm seit geraumer Zeit. Der gesamte Film wurde mit der Handkamera gedreht, und die Geschichte wird aus der Perspektive unserer Videofilmerin Rebecca (Olivia DeJonge) und ihres kleinen Bruders Tyler (Ed Oxenbould) erzählt. Sie haben ihre Großeltern noch nie zuvor gesehen. Als sie zu ihnen geschickt werden, um einige Zeit mit ihnen zu verbringen, beschließt Rebecca, diese Erfahrung in einem Dokumentarfilm zu verarbeiten. Zunächst scheinen die Macken der Großeltern typisch für alte Leute zu sein, aber je mehr Zeit sie mit Nana (Deanna Dunagan) und Pop Pop (Peter McRobbie) verbringen, desto mehr kommen sie zu der Überzeugung, dass etwas ernsthaft mit ihnen nicht stimmt. Shyamalan hat jede Menge Spaß mit dem Szenario, indem er einfache, aber wirkungsvolle nächtliche Beulen liefert und dann mit verrückteren Schreckmomenten aufwartet, z. B. wenn Nana die Kinder auf allen Vieren unter das Haus jagt. Wie man es von einem Shyamalan-Film erwarten kann, gibt es eine Wendung, aber der Erfolg des Films hängt nicht völlig davon ab, vor allem weil Shyamalan eine sehr ansprechende Balance zwischen spielerischem und reinem Horror findet und weil DeJonge und Oxenbould so starke Arbeit abliefern.

8. Creep

Ich habe Patrick Brices Creep zum ersten Mal im März 2014 auf der SXSW gesehen, also ist es an der Zeit, dass ich ihn in eine Top-10-Liste aufnehme! Der Film wurde nicht auf herkömmliche Weise veröffentlicht, sondern wanderte von The Weinstein Company über The Orchard zu Netflix. Falls er also unter deinem Radar verschwunden ist: Creep ist ein Film im Wackelkamera-Stil mit Brice und Mark Duplass in den Hauptrollen. Brice spielt einen Videofilmer, der auf eine Craigslist-Anzeige antwortet und den Auftrag annimmt, den todkranken Josef (Duplass) zu filmen, damit er ein Video von sich für seinen ungeborenen Sohn hat. Josef ist von Anfang an ein schrulliger Charakter, aber dann wird es seltsam – wirklich seltsam. Warte nur, bis du Peachfuzz kennenlernst. Dennoch schafft es Duplass, Josef mit genug Ernsthaftigkeit auszustatten, um den Zuschauer auf Trab zu halten und ihn herauszufordern, sein Verhalten zu bewerten, um herauszufinden, was wirklich vor sich geht. Creep ist ein Paradebeispiel für Duplass, der ein erstaunlich breites Spektrum abdeckt, und ein weiterer Regieerfolg für Brice, der dieses Jahr auch bei The Overnight Regie führte.

7. Krampus

Ich bin ein bisschen besessen von Trick ‚r Treat, also ist es keine Überraschung, dass Krampus nicht mithalten kann, aber Regisseur Michael Dougherty kam nahe genug heran, um zu bestätigen, dass er ein talentierter Regisseur ist, der sich im Bereich des Weihnachtshorrors auszeichnet. Krampus ist vollgepackt mit verrückten, aber faszinierenden Weihnachtskreaturen, darunter auch der Krampus selbst, und Dougherty setzt sie so gut ein, dass einer der einzigen nennenswerten Mängel des Films die Tatsache ist, dass er seine Bösewichte nicht genug einsetzt. Allerdings setzt Dougherty auch die langsameren und ruhigeren Momente des Films gut ein. Es gibt einige nette, sympathische Mitglieder der Familie Engel, aber dann gibt es auch Leute wie den unglaublich unausstehlichen Onkel Howard (David Koechner) und seine übermäßig görenhaften Zwillinge Stevie (Lolo Owen) und Jordan (Queenie Samuel). Man mag ihnen im ersten Akt die Daumen drücken, dass sie als erstes abgeknallt werden, aber im weiteren Verlauf des Films gelingt es Dougherty tatsächlich, die Bedeutung des Zusammenkommens der Familie in einem solchen Ausmaß hervorzuheben, dass man am Ende des Films jedes einzelne Familienmitglied mag und um es bangt.

6. Spring

Man kann sich an ziemlich verrückte Orte begeben, wenn man vorher die Grundlagen dafür schafft, und genau das tun die Regisseure Justin Benson und Aaron Moorhead in Spring. Abgesehen von der gelegentlichen Andeutung, dass etwas nicht stimmt, könnte Louises (Nadia Hilker) Beziehung zu Evan (Lou Taylor Pucci) direkt aus einem traditionellen romantischen Drama stammen. Evan macht zwar zu Beginn des Films ein bisschen Ärger, aber Pucci hat kein Problem damit, ihn als aufrechten Kerl darzustellen, und als er Louise kennenlernt, sich in sie verliebt und sie schließlich für sich gewinnt, ist das ein absoluter Genuss. Als Benson und Moorhead anfangen, mehr über Louises Zustand zu enthüllen, ist das definitiv ein Schock, weil es einige ziemlich verblüffende Bilder erfordert, aber das Duo ebnet den Weg zur großen Enthüllung auf eine Art und Weise, die es erlaubt, sich darüber zu amüsieren, wie wild durcheinander es ist, während der Fokus immer noch darauf liegt, wie es ihre Beziehung beeinflusst.

5. Bone Tomahawk

Bone Tomahawk ist nicht jedermanns Sache, daher glaube ich nicht, dass er für eine breite Veröffentlichung gut geeignet gewesen wäre, aber er hätte auf jeden Fall mehr Aufmerksamkeit verdient, als er bekam. Es ist ein extrem gut gemachter Horror-Western, der mit herausragenden Leistungen von Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox und Richard Jenkins aufwartet. Diese Punkte allein sollten ausreichen, um den Film zu verkaufen, aber falls Sie auf der Suche nach Blut und Gedärmen sind, bietet Bone Tomahawk auch ein gewaltiges Massaker im dritten Akt. Es ist ein langsamer Film, der sich um eine Gruppe von Männern dreht, die in die Wüste reiten, um die Frau eines Mannes und einen Abgeordneten der Stadt vor einer Gruppe von Kannibalen zu retten, und wenn es zu den gewalttätigeren und sadistischeren Teilen der Geschichte kommt, geht es ins Extreme – aber das ist es wert. Eli Roths The Green Inferno hat mir viel besser gefallen als den meisten anderen, aber nachdem ich Bone Tomahawk gesehen habe, ist es leicht, zwischen einem Folterporno und einem hochqualitativen Horror wie diesem zu unterscheiden.

4. The Final Girls

Wenn ich mir meine eigene persönliche Fantasiewelt ausdenken würde, würde sie vielleicht so aussehen wie das Camp Bloodbath, in das Max (Taissa Farmiga) und ihre Freunde in The Final Girls geraten. Natürlich bin ich in dieser Situation der Duncan (Thomas Middleditch), aber was The Final Girls so viel mehr als ein brillantes Slasher-Nostalgie-Fest macht, ist die Tatsache, dass eine überraschend herzliche Mutter-Tochter-Geschichte im Mittelpunkt steht. Man sieht die bekannten Horrorfilm-Stereotypen in Aktion, einen maskierten Slasher, der ahnungslose Opfer mit einer Machete zerhackt, und Angela Trimbur, die diesen unvergesslichen Tanz aufführt, aber The Final Girls hinterlässt einen weitaus stärkeren Eindruck, als man von einem Film mit cleverer Slasher-Satire und schnellem Nervenkitzel erwarten könnte, denn was Max und ihre Mutter (Malin Akerman) erleben, bedeutet am Ende wirklich etwas.

3. What We Do in the Shadows

Du denkst, du hast die Nase voll von Vampiren? Nicht, wenn Jemaine Clement und Taika Waititi etwas damit zu tun haben! Das Duo verleiht dem Vampir-Genre eine witzige, frische Note und sorgt für einen Lacher nach dem anderen, ohne dabei die Notwendigkeit einer angemessenen Charakterentwicklung außer Acht zu lassen. Die bizarren, ungewöhnlichen und cleveren Possen von Viago (Waititi), Vlad (Clement) und Deacon (Jonathan Brugh) machen von Anfang bis Ende Spaß, aber der Film hat auch dieses wunderbare „eingelebte“ Gefühl, das dafür sorgt, dass man sich in der Umgebung wohlfühlt und mit den Charakteren verbunden wird, ähnlich wie bei einer Reality-Show oder einer anderen Sendung. Im Laufe des Sommers hat Clement bestätigt, dass eine Fortsetzung von What We Do in the Shadows in Arbeit ist, aber ich finde es überraschend, dass niemand ernsthaft in Erwägung zieht, eine Serie mit Drehbuch zu machen. Ich würde für wöchentliche Missgeschicke mit dieser Gruppe töten.

2. Backcountry

Ich hatte absolut keine Ahnung, was Backcountry ist, aber dann tauchte dieser Clip auf. Er baut in knapp drei Minuten mehr Spannung auf, als die meisten Filme in neunzig Minuten schaffen. Missy Peregrym und Jeff Roop liefern fantastische Arbeit als Jenn und Alex ab und zeigen, dass sie sich wirklich lieben, während sie gleichzeitig vermitteln, dass sie einige ernsthafte Probleme und potenziell unüberwindbare Differenzen haben. Indem man sich die Zeit nimmt, sie als Individuen aufzubauen und ihre Beziehungsdynamik klar zu etablieren, werden die schrecklicheren Teile ihrer Wanderung immens stärker als der typische „Lost in the Woods“-Albtraum. Ich möchte nichts verraten, aber ich kann Ihnen versichern, dass es nicht leicht sein wird, das Ende des Films abzuschütteln. Es ist ein hervorragender erster Spielfilm von Adam MacDonald, der seine außergewöhnliche Fähigkeit unterstreicht, Spannung aufzubauen und sein Gemetzel zu verdienen.

1. It Follows

It Follows feierte seine Weltpremiere im Mai 2014 bei den Filmfestspielen in Cannes und lief danach auf weit über zwei Dutzend Festivals. Im März 2015 kam der Film schließlich in ausgewählte Kinos und wurde dann dank beeindruckender Eröffnungszahlen auf breiter Front gezeigt. Erst kürzlich tauchte It Follows unter anderem in meiner persönlichen Top-10-Liste, in unserer Liste der besten Filmmorde des Jahres 2015 und in der Liste der besten Filmmusiken des Jahres 2015 auf. Es gibt einen Grund, warum dieser Film von unseren Mitarbeitern und darüber hinaus mit so viel Liebe überschüttet wurde – er ist außergewöhnlich.

Zunächst einmal, wie wäre es mit dem Kernkonzept: eine Geschlechtskrankheit, die in Form eines gruselig aussehenden Menschen auftritt, der dich tötet, wenn er dich erwischt. Die einzige Möglichkeit, sich zu schützen, besteht darin, die Krankheit weiterzugeben, aber die Frage ist, ob man bereit ist, jemand anderen zu opfern, um sich selbst zu retten. Ein faszinierendes Dilemma. Und dann ist da noch Maika Monroe. Was für ein Fund! Hoffentlich kann sie in auffälligen Blockbustern wie The 5th Wave und Independence Day glänzen: Resurgence glänzen, aber mit It Follows und The Guest hat sie bereits bewiesen, dass sie eine herausragende Hauptdarstellerin mit einer einzigartigen und natürlichen Präsenz auf der Leinwand ist. Hinzu kommt der unverwechselbare Kamerastil von Regisseur David Robert Mitchell, der perfekt zur Thematik passt und dafür sorgt, dass man zusammen mit den Hauptfiguren nach „Its“ Ausschau hält. Und dann ist da noch die Filmmusik. Ich habe es schon in meiner Top 10 gesagt, aber es lohnt sich, es noch einmal zu sagen: Das It Follows-Thema ist eines der denkwürdigsten Stücke des Jahres.

Es gibt nicht oft so intelligente, frische und gut gemachte Horrorfilme wie diesen. Vielleicht ist es gut, dass „It Follows“ so lange auf den Festivals lief und dieses Jahr so früh herauskam. Je mehr Zeit wir haben, diese Leistung zu feiern, desto besser!

Ehrenvolle Erwähnungen: Turbo Kid, Deathgasm, The Lazarus Effect, The Boy, Poltergeist

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