Beyond the FringeEdit
John Bassett, ein Absolvent des Wadham College in Oxford, empfahl Moore, seinen Jazz-Bandkollegen und ein aufstrebendes Kabarett-Talent, dem Produzenten Robert Ponsonby, der gerade eine Comedy-Revue mit dem Titel Beyond the Fringe zusammenstellte. Bassett entschied sich auch für Jonathan Miller. Moore empfahl daraufhin Alan Bennett, der wiederum Peter Cook vorschlug.
Beyond the Fringe stand an der Spitze des britischen Satirebooms der 1960er Jahre, obwohl die ersten Aufführungen der Show in Edinburgh und in der Provinz 1960 nur lauwarme Reaktionen hervorgerufen hatten. Als die Revue in einer überarbeiteten Inszenierung von Donald Albery und William Donaldson an das Fortune Theatre in London übertragen wurde, wurde sie zu einer Sensation, auch dank einer positiven Kritik von Kenneth Tynan. Es gab auch einige musikalische Elemente in der Show, die die Musik von Dudley Moore verwendeten, am bekanntesten ist ein Arrangement des Colonel Bogey March im Stil von Beethoven, das Moore anscheinend nicht zu Ende bringen konnte.
Im Jahr 1962 wurde die Show mit der ursprünglichen Besetzung an das John Golden Theatre in New York übertragen. Präsident John F. Kennedy besuchte am 10. Februar 1963 eine Aufführung. Die Show wurde in New York bis 1964 fortgesetzt.
Partnerschaft mit Peter CookEdit
Als Moore nach Großbritannien zurückkehrte, wurde ihm seine eigene Serie bei der BBC angeboten, Not Only… But Also (1965, 1966, 1970). Die Serie wurde speziell für Moore in Auftrag gegeben, aber als er Peter Cook als Gast einlud, war ihre Comedy-Partnerschaft so bemerkenswert, dass sie zu einem festen Bestandteil der Serie wurde. Cook und Moore sind vor allem für ihre Sketche bekannt, in denen sie zwei Männer aus der Arbeiterklasse, Pete und Dud, in Macs und Stoffmützen darstellen, die sich zu Politik und Kunst äußern, aber sie schufen auch eine Reihe von einmaligen Charakteren, bei denen Moore gewöhnlich die Rolle des Interviewers für einen von Cooks Exzentrikern aus der Oberschicht übernahm.
Die beiden entwickelten eine unorthodoxe Methode, um das Material zu schreiben, indem sie ein Tonbandgerät benutzten, um ein improvisiertes Programm aufzunehmen, das sie dann transkribieren und bearbeiten ließen. Da die Zeit nicht ausreichte, um das Skript vollständig zu proben, hatten sie oft einen Satz von Stichwortkarten dabei. Moore war berühmt für seine „Leichenfledderei“. Da die Sendungen oft live ausgestrahlt wurden, brachte Cook ihn absichtlich zum Lachen, um eine noch stärkere Reaktion des Studiopublikums zu erzielen. Die BBC löschte einen Großteil der Serie, obwohl einige der Soundtracks (die auf Schallplatte veröffentlicht wurden) erhalten geblieben sind. 1968 wechselten Cook und Moore für vier einstündige Sendungen mit dem Titel Goodbye Again kurzzeitig zu ATV; sie wurden jedoch von der Kritik nicht so gut aufgenommen wie die BBC-Sendungen.
Im Film traten Moore und Cook 1966 in der britischen Komödie The Wrong Box auf, bevor sie zusammen mit Eleanor Bron als Drehbuchautorin und Hauptdarstellerin in Bedazzled (1967) auftraten. Bedazzled spielt im Swinging London der 1960er Jahre und wurde von Stanley Donen gedreht. Die beiden beendeten das Jahrzehnt mit Auftritten in dem Ensemble-Krimi Monte Carlo or Bust und Richard Lesters The Bed Sitting Room, der auf einem Theaterstück von Spike Milligan und John Antrobus basiert. In den Jahren 1968 und 1969 wagte sich Moore an zwei Solo-Komödien, zum einen in dem Film 30 is a Dangerous Age, Cynthia und zum anderen auf der Bühne für eine anglisierte Adaption von Woody Allens Play It Again, Sam am Globe Theatre im Londoner West End.
In den 1970er Jahren wurde die Beziehung zwischen Moore und Cook zunehmend angespannt, da sich der Alkoholismus des letzteren auf seine Arbeit auszuwirken begann. 1971 nahmen Cook und Moore jedoch Skizzen aus Not Only….But Also und Goodbye Again zusammen mit neuem Material, um die Bühnenrevue Behind the Fridge zu kreieren. Diese Show tourte 1972 durch Australien, bevor sie 1973 unter dem neuen Titel Good Evening nach New York City gebracht wurde. Cook erschien häufig auf der Bühne und verließ sie wieder, weil er zu viel getrunken hatte. Nichtsdestotrotz erwies sich die Show als sehr populär und wurde mit Tony- und Grammy-Awards ausgezeichnet.
Als die Broadway-Aufführung von Good Evening endete, blieb Moore in den USA, um seine Ambitionen als Filmschauspieler in Hollywood zu verfolgen, aber die beiden kamen wieder zusammen, um am 24. Januar 1976 während der ersten Staffel von SNL die Moderation von Saturday Night Live zu übernehmen. Sie traten mit einer Reihe ihrer klassischen Bühnenroutinen auf, darunter „One Leg Too Few“ und „Frog and Peach“, und wirkten auch in einigen Sketchen mit dem Ensemble der Show mit.
Während der Broadway-Aufführung von Good Evening überredete Cook Moore, den Humor von Pete und Dud auf Langspielplatten als Derek und Clive weiterzuführen. Chris Blackwell verteilte Raubkopien an Freunde im Musikgeschäft, und die Popularität der Aufnahme überzeugte Cook, sie als Derek and Clive (Live) (1976) kommerziell zu veröffentlichen. Zwei weitere „Derek und Clive“-Alben, Derek und Clive Come Again (1977) und Derek und Clive Ad Nauseam (1978), wurden später veröffentlicht. Letzteres wurde auch für einen Dokumentarfilm mit dem Titel Derek and Clive Get the Horn gefilmt. In dem Film wird deutlich, dass die Spannungen zwischen den beiden Männern zum Zerreißen gespannt waren. An einer Stelle verließ Moore den Aufnahmeraum und sang: „Breaking up is so easy to do“. Im Jahr 2009 wurde bekannt, dass drei verschiedene britische Polizeibehörden die beiden wegen ihrer „Derek und Clive“-Comedy-Aufnahmen nach dem Obszönitätsgesetz belangen wollten.
Der letzte bedeutende Auftritt der beiden war 1978 in The Hound of the Baskervilles, in dem Moore den Dr. Watson anstelle von Cooks Sherlock Holmes spielte, sowie in drei weiteren Rollen: in Frauenkleidern, als Einbeiniger und zu Beginn und am Ende des Films als extravaganter und schelmischer Pianist. Er schrieb auch die Filmmusik. Co-Star Terry-Thomas beschrieb den Film als „den ungeheuerlichsten Film, in dem ich je mitgespielt habe … es gab keine Magie … er war schlecht!“. Der Film war weder ein kritischer noch ein finanzieller Erfolg.
Moore und Cook trafen sich schließlich 1987 für die jährliche amerikanische Wohltätigkeitsveranstaltung für Obdachlose, Comic Relief, und 1989 erneut für ein britisches Publikum bei der Amnesty International-Benefizveranstaltung The Secret Policeman’s Biggest Ball.
Moore war vom Tod Cooks 1995 zutiefst betroffen und rief wochenlang regelmäßig in Cooks Haus in London an, nur um die Stimme seines Freundes auf dem Anrufbeantworter zu hören. Moore nahm an Cooks Gedenkfeier in London teil, und viele Leute, die ihn kannten, bemerkten damals, dass Moore sich seltsam verhielt und schrieben dies der Trauer oder dem Alkohol zu. Im November 1995 organisierte Moore zusammen mit seinem Freund und Humoristen Martin Lewis eine zweitägige Gedenkfeier für Cook in Los Angeles, die Moore gemeinsam mit Lewis moderierte.
Im Dezember 2004 strahlte der britische Fernsehsender Channel 4 den Fernsehfilm Not Only But Always aus, der die Beziehung zwischen Moore und Cook dramatisierte, wobei der Schwerpunkt der Produktion auf Cook lag. Etwa zur gleichen Zeit war die Beziehung zwischen den beiden auch Gegenstand eines Bühnenstücks mit dem Titel Pete and Dud: Come Again von Chris Bartlett und Nick Awde. In dieser Produktion ist Moore das Hauptthema. Das Stück spielt in einem Talkshow-Studio in den 1980er Jahren und konzentriert sich auf die komische und persönliche Beziehung zwischen Moore und Cook sowie auf die Richtung, die ihre Karrieren nach der Trennung der Partnerschaft nahmen.
MusicEdit
In den 1960er Jahren gründete er das Dudley Moore Trio mit dem Schlagzeuger Chris Karan und dem Bassisten Pete McGurk. Nach McGurks Selbstmord im Juni 1968 trat Peter Morgan der Gruppe als sein Ersatz bei.
Moore gab zu, dass seine wichtigsten musikalischen Einflüsse Oscar Peterson und Erroll Garner waren. In einem Interview erinnerte er sich an den Tag, an dem er endlich Garners einzigartigen Strum mit der linken Hand beherrschte und so begeistert war, dass er mehrere Tage lang mit der linken Hand herumlief und ständig diese Kadenz spielte. Zu seinen frühen Aufnahmen gehören „My Blue Heaven“, „Lysie Does It“, „Poova Nova“, „Take Your Time“, „Indiana“, „Sooz Blooz“, „Baubles, Bangles & Beads“, „Sad One for George“ und „Autumn Leaves“. Das Trio trat regelmäßig im britischen Fernsehen auf, machte zahlreiche Aufnahmen und hatte eine langjährige Residency in Peter Cooks Londoner Nachtclub, dem Establishment. Unter anderem nahmen sie die Alben The Dudley Moore Trio, Dudley Moore plays The Theme from Beyond the Fringe and All That Jazz, The World of Dudley Moore, The Other Side Of Dudley Moore und Genuine Dud auf.
Moore war eng mit dem Plattenproduzenten Chris Gunning befreundet und spielte 1969 auf der Single „Broken Hearted Pirates“, die Gunning für Simon Dupree and the Big Sound produzierte, Klavier (ohne Anrechnung). 1976 spielte er auf dem Album In Another Land von Larry Norman Klavier, insbesondere auf dem Song The Sun Began to Rain. 1981 nahm er Smilin‘ Through mit Cleo Laine auf.
Er komponierte u.a. die Soundtracks für die Filme Bedazzled (1967), 30 is a Dangerous Age, Cynthia (1968), Inadmissible Evidence (1968), Staircase (1969), The Hound of the Baskervilles (1978) und Six Weeks (1982).
Spätere Karriere in Film, Fernsehen und MusikBearbeiten
In den späten 1970er Jahren zog Moore nach Hollywood, wo er eine Nebenrolle in dem Erfolgsfilm Foul Play (1978) mit Goldie Hawn und Chevy Chase hatte. Im darauffolgenden Jahr gelang ihm der Durchbruch mit seiner Rolle in Blake Edwards‘ 10, der zu einem der größten Kassenschlager des Jahres 1979 wurde und ihm einen noch nie dagewesenen Status als romantischer Hauptdarsteller verschaffte. Moore folgte mit der Filmkomödie Wholly Moses!, die kein großer Erfolg war.
Im Jahr 1981 spielte Moore die Titelrolle in der Komödie Arthur, einem noch größeren Erfolg als 10. Der Film, in dem Liza Minnelli und Sir John Gielgud mitspielen, war sowohl kommerziell als auch von der Kritik erfolgreich. Moore erhielt eine Oscar-Nominierung als bester Schauspieler, während Gielgud für seine Rolle als Arthurs strenger, aber mitfühlender Diener den Oscar als bester Nebendarsteller gewann. Moore verlor gegen Henry Fonda (für On Golden Pond). Er gewann jedoch einen Golden Globe als bester Darsteller in einem Musical/einer Komödie. Im selben Jahr war Moore im britischen Fernsehen Gast in der Sendung An Audience With….
Seine folgenden Filme Six Weeks (1982), Lovesick (1983), Romantic Comedy (1983) und Unfaithfully Yours (1984) waren nur mäßige Erfolge. 1984 gewann er einen weiteren Golden Globe als Bester Darsteller in einem Musical/einer Komödie für seine Rolle in dem von Blake Edwards inszenierten Film Micki + Maude mit Amy Irving in der Hauptrolle.
Spätere Filme, darunter Best Defense (1984), Santa Claus: The Movie (1985), Like Father Like Son (1987), Arthur 2: On the Rocks, eine Fortsetzung des Originals, Crazy People (1990), Blame It on the Bellboy (1992) und eine Zeichentrickadaption von King Kong, waren sowohl in Bezug auf die Kritik als auch auf die kommerzielle Resonanz uneinheitlich. Moore lehnte die Arthur-Fortsetzung schließlich ab, aber in späteren Jahren zog Cook ihn mit der Behauptung auf, er ziehe Arthur 2: On the Rocks Arthur vor.
Im Jahr 1986 moderierte er erneut Saturday Night Live, diesmal allerdings ohne Peter Cook.
Im März 1987 war Moore zum zweiten Mal in der britischen Sendung This Is Your Life zu sehen, als er von Eamonn Andrews in seinem Restaurant in Venice Beach überrascht wurde; zuvor war er bereits im Dezember 1972 von der Sendung geehrt worden.
Neben der Schauspielerei arbeitete Moore weiterhin als Komponist und Pianist, schrieb Partituren für eine Reihe von Filmen und gab Klavierkonzerte, die durch seine beliebten Parodien von Klassikern gekennzeichnet waren. Im März 1988 trat er als Ko-Ko in Jonathan Millers Inszenierung von The Mikado in Los Angeles auf.
1991 veröffentlichte er das Album Songs Without Words und 1992 Live From an Aircraft Hangar, das in der Londoner Royal Albert Hall aufgenommen wurde.
1991 arbeitete er mit dem Dirigenten Sir Georg Solti zusammen, um eine Channel 4-Fernsehserie mit dem Titel Orchestra! zu kreieren, die dem Publikum das Sinfonieorchester näher bringen sollte. Später arbeitete er mit dem amerikanischen Dirigenten Michael Tilson Thomas an einer ähnlichen Fernsehserie, Concerto! (1993), die dem Publikum ebenfalls klassische Konzerte näher bringen sollte.
Moore spielte in zwei Serien für CBS mit, Dudley (1993) und Daddy’s Girls (1994); beide wurden jedoch vor dem Ende ihrer Laufzeit abgesetzt.
Moore war 1987 von der Musikkritikerin Rena Fruchter, selbst eine versierte Pianistin, für die New York Times interviewt worden, und die beiden wurden enge Freunde. 1995 war Moores Filmkarriere am Ende, und er hatte Schwierigkeiten, sich an seinen Text zu erinnern, ein Problem, das er nie zuvor gehabt hatte. Aus diesem Grund wurde er aus dem Film The Mirror Has Two Faces von Barbra Streisand entlassen. Tatsächlich waren seine Schwierigkeiten jedoch auf den Ausbruch der Krankheit zurückzuführen, die schließlich zu seinem Tod führte. Er beschloss, sich auf das Klavierspiel zu konzentrieren, und holte sich Fruchter als künstlerischen Partner. Sie traten als Duo in den USA und Australien auf. Doch auch dort machte sich die Krankheit bald bemerkbar, da seine Finger nicht immer das taten, was er wollte. Weitere Symptome wie undeutliches Sprechen und Gleichgewichtsstörungen wurden von der Öffentlichkeit und den Medien fälschlicherweise als Zeichen von Trunkenheit gedeutet. Moore selbst konnte sich dies nicht erklären. Er zog in Fruchters Elternhaus in New Jersey ein und blieb dort fünf Jahre lang; dies belastete jedoch sowohl ihre Ehe als auch ihre Freundschaft zu Moore so sehr, dass sie ihn später im Haus nebenan unterbrachte.