Es gibt unzählige Artikel und Anleitungen, die Teile und Teile der Retusche von Porträts lehren. Es kann jedoch Tage dauern, bis man die Artikel mit den richtigen Techniken und Informationen gefunden hat. Außerdem gibt es kein einziges Tutorial, das alle Methoden der Porträtretusche kostenlos vermittelt. Die Suche nach den richtigen Tutorials für jeden Aspekt der Bearbeitung kann sehr zeitaufwändig werden. Dieser Artikel enthält 5 Jahre Forschung, um die besten Methoden zum Retuschieren eines Porträts zu finden.
Bevor wir in das Material des Artikels eintauchen, ist es wichtig zu bemerken, dass der schnellste und effizienteste Weg, das Wissen über Retusche zu erlangen, wahrscheinlich eines der bezahlten Tutorials ist. Für Schönheits- und Studiofotografen hat Michael Woloszynowicz das perfekte Tutorial über High-End-Retusche. Er ist nicht nur ein begnadeter Fotograf und Retuscheur, sondern auch in der Lage, Informationen klar und prägnant zu übermitteln. Jeder auf jedem Niveau kann die Informationen verstehen. Für Porträtfotografen, die lernen möchten, wie man Porträts schnell und einfach retuschiert und sie gleichzeitig zum Strahlen bringt, habe ich vor ein paar Monaten ein Tutorial mit RGGEDU veröffentlicht. In diesem Tutorial nehme ich Sie mit auf 9 Porträtsitzungen an verschiedenen Orten mit ausschließlich natürlichem Licht und zeige Ihnen meinen gesamten Nachbearbeitungsworkflow für jede Aufnahme. Außerdem zeige ich Ihnen meine Aktion, mit der Sie innerhalb von 15 Minuten alle Bearbeitungen vornehmen können.
Eine weitere Sache, auf die ich kurz hinweisen möchte, ist das falsche Konzept, dass „es nur um die Bearbeitung geht“. IT’S NOT. Die Bearbeitung eines Bildes kann nur ein großartiges Foto über den Rand bringen. Ein schlechtes Foto wird dadurch nicht zu einem hervorragenden Foto. Der Zweck der Methoden, die ich hier vorstelle, ist nicht, das Foto zu verändern, sondern es zu verbessern.
Culling
Bilder auszuschneiden ist einfach. Wie wichtig es ist, wird oft übersehen. Selbst mit den besten Retuschiermethoden wird das Ergebnis nicht aufregend oder angenehm für das Auge sein, wenn nicht das richtige Foto für die Bearbeitung ausgewählt wurde. Aus 500 Bildern eines Fotoshootings 3-5 auszuwählen ist schwierig. Eigentlich ist es eine Kunstform. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass es am besten ist, 35 Bilder auszuwählen und sie dann Freunden und Verwandten zu zeigen und sich von deren Instinkt helfen zu lassen.
Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass es immer am besten ist, sich für die natürlicheren Posen zu entscheiden. Kreativität ist zwar wichtig, aber es ist ebenso wichtig, nicht zu übertreiben und zu viel zu versuchen.
Es gibt keine Technik für die Auswahl. Es geht nur darum, ein Bild zu finden, das dem menschlichen Auge gefällt. Und das ist es, was es am schwierigsten macht, weil es eine enorme Menge an Subjektivität beinhaltet. Deshalb ist es am besten, das Bild mit so vielen Menschen wie möglich zu teilen. Vergessen Sie ein technisch perfektes Bild. Finden Sie ein Bild, das Sie und Ihre Freunde anspricht. Mehr dazu finden Sie in folgendem Artikel: Ein technisch perfektes Foto ist bedeutungslos
Um Bilder auszuwählen:
Öffnen Sie Adobe Bridge – navigieren Sie zu dem Ordner mit den Bildern – drücken Sie die Leertaste und navigieren Sie mit den Pfeiltasten – drücken Sie eine beliebige Zahl zwischen 1 – 5, um das Bild zu bewerten – drücken Sie erneut die Leertaste und dann die Eingabetaste (dadurch wird das Bild in CameraRaw oder Photoshop geöffnet).
Camera Raw
Man verwechselt Camera Raw oft mit dem Ort, an dem Spezialeffekte und Filtereinstellungen vorgenommen werden. Mit CR wird jedoch eine Grundlage geschaffen, auf der die weitere Bearbeitung in Photoshop erfolgen kann. CR ist nicht der Ort, an dem erstaunliche Ergebnisse entstehen. Es wird verwendet, um RAW-Anpassungen vorzunehmen, z. B. um Details in den Lichtern wiederherzustellen oder den Weißabgleich anzupassen.
In diesem Sinne ist es wichtig, globale Anpassungen wie die Verwendung des Belichtungs- und Kontrastreglers zu vermeiden. Wenn Sie den Kontrast in CR hinzufügen, werden Sie feststellen, dass die Haut und die Augen dunkel und nicht wiederherstellbar sind. Wenn etwas Kleines stört, z. B. eine zu dunkle Haut, gibt es Methoden, diese aufzuhellen, ohne den Belichtungsregler zu verwenden, der den Hintergrund übermäßig aufhellt. Mit dem Helligkeitsregler, dem orangefarbenen und dem roten Schieberegler können Sie die Haut aufhellen und alles andere in Ruhe lassen. Klarheit ist verpönt, aber ein Wert von etwa 10 lässt das Bild in der Regel hervorstechen und erleichtert das Abwedeln und Brennen. Es wird Makel wie Pickel abheben mehr, aber das ist ok, da Sie Spot heilen, dass später sowieso.
Photoshop
Spot Healing
Dieses Tutorial zeigt dir, wie du Hautunreinheiten spot heilen kannst, du kannst dies auch für verirrte Haare auf der Haut verwenden. Befolge NICHT seinen Rat, das Patch-Tool für Tränensäcke zu verwenden. Das ist ein absolutes No-Go, weil man damit die Texturen durcheinander bringt. Ich werde im nächsten Abschnitt dieses Artikels erklären, wie man Tränensäcke beheben kann.
https://www.youtube.com/watch?v=zJ_B9bbEe7M
Frequenztrennung
Der Zweck der Frequenztrennung ist es, unpassende Hauttöne zu korrigieren. Hier ist ein Tutorial, das dies erklärt. Wenn dir diese Methode zu langatmig ist und du die Geduld verlierst, springe zum nächsten Video, das dir eine einfachere Methode zur Korrektur von Hauttonproblemen zeigt.
Wenn dir das obige Video zu fortgeschritten und langatmig ist, dann schau dir diese Methode an, die ich herausgefunden habe, um unpassende Hauttöne zu korrigieren. So werden Sie Tränensäcke unter den Augen los:
Wenn wir schon dabei sind, Probleme mit Hauttönen zu beheben, solltest du dir unbedingt die folgenden 2 Videos ansehen, in denen es darum geht, Rötungen in der Haut zu beseitigen
Abwedeln &Brennen
Abwedeln und Brennen ist wahrscheinlich der wichtigste Teil deines Workflows. Er ist am schwierigsten zu meistern, aber auch am lohnendsten. Bevor Sie auf das folgende Video klicken, sollten Sie verstehen, wo das Abwedeln und Brennen am wichtigsten ist. Die Werkzeuge und Methoden, die Sie zum Abwedeln und Brennen verwenden, sind einfach und eigentlich nicht wichtig. Zu verstehen, wo und wie viel man ausweichen und verbrennen muss, ist der Schlüssel zum Erfolg. Schauen Sie sich diesen Artikel an, den ich letztes Jahr geschrieben habe: „A Makeup Tip I Wish Someone Had Told Me When I Started Photography“
Auch hier gibt es Dutzende von Möglichkeiten des Abwedelns und Ausbrennens, also machen Sie sich keine Gedanken über die zu verwendenden Werkzeuge. Konzentrieren Sie sich darauf, zu verstehen, wo und wie viel Sie abwedeln müssen. Befolgen Sie einfach die Techniken, die von Maskenbildnern verwendet werden. Sie verstehen das am besten. Ich halte es einfach und verwende eine neue Ebene, die auf weiches Licht eingestellt und mit 50 % Grau gefüllt ist. Dann verwende ich einen Pinsel mit einer Deckkraft von 5 % und benutze einen weißen Pinsel zum Abwedeln und einen schwarzen Pinsel zum Verbrennen. Diese Methode habe ich in Scott Kelbeys Buch „Light it, Shoot it, Retouch it“ gesehen.
Augen
Ich habe bereits den perfekten Artikel geschrieben, der Ihnen helfen wird, Augen hervorzuheben und trotzdem natürlich auszusehen. „Das menschliche Auge verstehen und wie man es natürlich retuschiert“ Ich habe lange nach einem YouTube-Tutorial über das Retuschieren von Augen gesucht und keins gefunden. Alles, was ich gefunden habe, sind lächerliche Methoden mit völlig überzogenen Ergebnissen.
Um die Augen zu schärfen, dupliziere die Ebene, gehe zu Filter > Andere > Hochpass, stelle ihn auf 30. Dann stelle den Mischmodus der Ebene auf Weiches Licht. Fügen Sie eine schwarze Maske hinzu. Verwenden Sie einen weißen Pinsel mit 50 % Deckkraft und streichen Sie die Augen. Stellen Sie sicher, dass die Maske beim Malen ausgewählt ist.
Tonung
Bevor Sie weitermachen, beachten Sie bitte: Wenn Sie mit Ihrem Bild an dieser Stelle nicht zufrieden sind, wird die Tonung nichts daran ändern, wie Sie das Bild empfinden. Die Tonung wird ein Foto niemals vollständig verändern, und viele Leute geben der Tonung die Schuld für ihre mangelnden Fähigkeiten in der Nachbearbeitung. Die Tonung trägt nur ein wenig zu einem bereits soliden Bild bei. Bevor wir uns mit der Tonung befassen, sollten Sie sich vor Augen halten, dass es bei der Tonung nicht darum geht, wahllos Farben und Filter aufzutragen. Das funktioniert vielleicht in einem von 20 Fällen. Wenn Sie die Tonung richtig hinbekommen wollen, müssen Sie ein klares Verständnis für Komplementärfarben haben. Das geht aber über die Tonung hinaus. Es ist wichtig, dies bei der Auswahl der Garderobe und der Location zu berücksichtigen.
Hier ist ein Video, das die Macht der Komplementärfarben zeigt.
Größenanpassung und Speichern
Mein Freund Nino Batista hat einen lesenswerten Artikel über die Größenanpassung von Bildern für soziale Medien geschrieben. Ich persönlich ändere die Größe des Bildes auf 2100px an der langen Kante mit Photoshops Bildgröße (CTr+ALT+I).
Ich hoffe, Sie fanden diesen Artikel hilfreich. Mir geht es darum, zu teilen und anderen zu helfen. Bitte denken Sie daran, diesen Artikel zu teilen und anderen Fotografen zu helfen.