DaVinci Resolve ist eine sehr leistungsstarke kostenlose Software für die Farbkorrektur und Farbkorrektur von Filmmaterial, aber viele Leute finden sie verwirrend und kompliziert. Dieser Überblick über die Color Page von Resolve bringt Klarheit, damit Sie im Handumdrehen mit der Farbkorrektur und -korrektur Ihrer Clips beginnen können.
Dieser Artikel geht davon aus, dass Sie bereits über Vorkenntnisse verfügen, wie Sie Clips in anderen Programmen wie Premiere Pro, Avid und FCPX farbkorrigieren können, daher werde ich nicht auf Video-Scopes und andere wichtige Farbkorrekturen eingehen. Wenn Sie von einem grundlegenderen Niveau aus beginnen möchten, sollten Sie sich unseren Beitrag Grundlagen der Farbkorrektur mit Adobe Premiere ansehen, bevor Sie fortfahren.
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Wir beginnen mit einer Übersicht über die verschiedenen Komponenten der Resolve-Oberfläche. Die Farbseite in Resolve besteht aus mehreren Bereichen, die zusammenarbeiten, damit Sie Ihre Clips schnell und einfach korrigieren können:
Die Interface-Symbolleiste
Mit der Interface-Symbolleiste können Sie verschiedene Bereiche der Farbseite ein- und ausblenden. Sie enthält Schaltflächen für die Galerie, die Zeitleiste, die Clips, die Knoten, OpenFX und den Leuchtkasten. Inaktive Bereiche haben eine stummgeschaltete Schaltfläche in der Interface-Symbolleiste.
Die Galerie
In der oberen linken Ecke befindet sich die Galerie. Hier speichern Sie Standbilder, die Sie als Referenz verwenden können, wenn Sie Ihre Clips in der Timeline abstimmen und anpassen. Gegrabbte Standbilder enthalten auch Bewertungen, die Sie auf andere Clips kopieren können.
Der Viewer
Der Viewer zeigt das Bild der aktuellen Position des Abspielkopfes in der Timeline an, so dass Sie sehen können, was Sie gerade abstufen. Mit dem Viewer können Sie auch (1) Bildausblendungen und (2) geteilte Bildschirme durchführen, um die Farbanpassung zu erleichtern, und Ihre sekundären Farbkorrekturen verfeinern, indem Sie Ihre Auswahlen in der (3) Highlight-Ansicht betrachten. Sie können auch zwischen drei verschiedenen Arten von Betrachtern umschalten – dies sind der erweiterte Betrachter (Alt/Option + F), der Vollbildbetrachter (Umschalt + F) und der Kinobetrachter (Befehl/Strg + F).
Der Knoteneditor
Hier bauen Sie Ihren Knotenbaum für die Farbkorrektur auf. Sie können einen einzelnen Knotenbaum für grundlegende Farbkorrekturaufgaben verwenden oder mehrere Knoten für komplexere Farbkorrekturen. Die Knoten werden linear von links nach rechts verbunden. Es gibt verschiedene Knotentypen – Seriell, Parallel, Ebene, Außen und RGB-Splitter -, von denen der serielle Knoten der einfachste ist.
Die Zeitleiste
In der Mitte des Bildschirms befindet sich die Zeitleiste. Sie bietet Ihnen verschiedene Möglichkeiten zur Navigation durch die Clips in Ihrem Projekt. Sie können eine Miniatur-Timeline anzeigen, indem Sie sicherstellen, dass „Clips“ in der Symbolleiste der Benutzeroberfläche aktiviert ist. Eine Mini-Timeline ist ebenfalls verfügbar und kann angezeigt werden, indem Sie sicherstellen, dass „Timeline“ in der Schnittstellen-Symbolleiste aktiviert ist. Die Mini-Timeline zeigt an, ob Ihr Clip abgestuft wurde, den Quell-Timecode, die Clipnummer und die Spurnummer und ob er markiert wurde. Sie kann auch den Codec, den Clipnamen oder die Versionen Ihrer Bewertungen anzeigen.
Linke Palette
In der unteren linken Ecke befindet sich die linke Palette. Diese Palette besteht aus verschiedenen Werkzeugen, mit denen Sie primäre Einstellungen für Kontrast, Farbe und die Verarbeitung von RAW-Dateien vornehmen können. Der Zugriff auf diese Bereiche erfolgt durch Klicken auf die entsprechenden Symbole am oberen Rand des Bereichs.
Mittlere Palette
Die mittlere Palette enthält zusätzliche Werkzeuge mit unterschiedlichen Funktionen. Sie können in Kombination mit den primären Anpassungen der linken Palette verwendet werden und umfassen die Paletten Kurven, Qualifier, Power Windows, Tracker, Unschärfe, Schlüssel, Größe und Stereoskopisches 3D.
Keyframe-Editor, Video-Scopes und Informationen
Unten rechts auf der Oberfläche befinden sich der Keyframe-Editor, die Video-Scopes und die Informationen. Sie können zwischen diesen Paletten wechseln, indem Sie die entsprechenden Symbole auswählen.
Korrigieren und Bewerten
Nachdem Sie nun einen Überblick über die Benutzeroberfläche haben, werden wir einen Clip bewerten, damit Sie besser sehen können, wie die einzelnen Bereiche zusammenarbeiten. Alle Clips, mit denen ich arbeiten werde, stammen vom Pond5-Künstler Rotator. Ich beginne mit diesem exklusiven Videoclip von Pond5, der eine Gruppe von Freunden in einem Reisfeld zeigt:
Group Of Friends Walks Through Rice Field by Rotator
Resolve ermöglicht es Ihnen, die Camera RAW-Einstellungen zu optimieren, wenn Sie eine RAW-Datei haben. Da dieser Clip als R3D-Datei vorliegt, habe ich genau das getan. Ich habe die Farbwissenschaft auf IPP2, den Farbraum auf REDColor4 und die Gammakurve auf REDlog Film geändert. Eine andere Möglichkeit besteht darin, das Farbmanagement für das gesamte Projekt zu verwenden und die Farbwissenschaft entweder auf DaVinci YRGB, DaVinci YRGB Color Managed, ACEScc oder ACEScct einzustellen.
Jetzt haben wir ein sehr flaches Bild, mit dem wir beginnen können, und wir können mit dem Grading beginnen. Beachten Sie jedoch, dass Sie dies nicht tun müssen. Es ist nur eine persönliche Vorliebe von mir, wirklich flach aussehende Clips zu verwenden.
Ich werde hier nur einige grundlegende Farbkorrekturen durchführen, da ich Ihnen in diesem Tutorial zeigen möchte, wie Sie DaVinci Resolve für Ihre eigenen Farbkorrekturen verwenden können.
Mit Hilfe der Grundfarben-Räder führe ich am ersten Knoten eine Grundfarbkorrektur durch – es ist immer eine gute Idee, mit einer Grundfarbkorrektur zu beginnen, bevor Sie Ihren Clips einen neuen Look verleihen.
Eine weitere Übung, die ich sehr empfehle, ist die richtige Beschriftung Ihrer Knoten. Mit zunehmendem Grading werden Sie feststellen, dass Sie immer mehr Knoten zu Ihren Clips hinzufügen. Es ist viel einfacher zu wissen, was die einzelnen Knoten tun, wenn sie richtig beschriftet sind. Um einem Knoten eine Beschriftung hinzuzufügen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, wählen Sie Knotenbeschriftung und geben Sie einen Namen ein.
Ich kann jetzt einen Look hinzufügen, da ich bereits eine grundlegende Farbkorrektur erstellt habe. Ich füge einen neuen seriellen Knoten hinzu, indem ich mit der rechten Maustaste auf meinen ersten Knoten klicke, dann auf Knoten hinzufügen gehe und seriell wähle. Sie können sich einen seriellen Knoten als eine neue Korrektur vorstellen, die Sie über Ihre vorherige Korrektur legen. Als Übung ist es immer eine gute Idee, den Look auf einem separaten Knoten zu erstellen.
Ich habe die Temperatur erhöht und die Anhebung, das Gamma und die Verstärkung angepasst, um meinem Clip einen warmen Look zu verleihen. Sie finden die Temperatursteuerung in den gemeinsamen Anpassungssteuerungen im unteren Teil der linken Palette. Beachten Sie, dass es zwei Seiten gibt, und jede gibt Ihnen verschiedene Steuerelemente.
Nun, das sieht toll aus, aber ich möchte einen blaueren Himmel, so werde ich eine sekundäre Farbkorrektur durch Hinzufügen eines anderen Knotens tun. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den Knoten „Look“, gehe dann auf „Knoten hinzufügen“ und wähle „Paralleler Knoten“.
Sie werden feststellen, dass sich ein neuer Knoten unter meinem bestehenden Knoten befindet und beide denselben Quelleingang verwenden. Der Ausgang dieser beiden Knoten geht dann an einen parallelen Mischerknoten. Ein Parallelmischer kombiniert die Ausgänge von zwei oder mehr Knoten zu einem einzigen Ausgang.
Während der neue Knoten ausgewählt ist, gehe ich zu meinen Qualifiers. Mein Mauszeiger verwandelt sich in eine Pipette, und ich klicke auf den Himmel, um ihn zu keyen und dann den Key mit den Werten für Farbton, Sättigung und Luma in der Qualifier-Palette zu optimieren.
Mein Himmel ist aufgrund des angewendeten Looks ein wenig gelblich. Dies wäre eine schwierige Aufgabe beim Keying, aber die Verwendung eines parallelen Knotens ermöglicht es mir, meinen primären farbkorrigierten Knoten als Quelle für meine Eingabe zu verwenden, um auf einfache Weise Schlüssel zu erstellen, da ich die Farbinformationen des ersten Knotens für das Keying verwende.
Sie können Ihren Schlüssel anzeigen, indem Sie das Symbol für den Markierungsstab aktivieren. Die drei Symbole oben rechts im Viewer bieten verschiedene Möglichkeiten, den Key zu betrachten. Ich verwende die Option „Highlight S/W“, damit ich ein Schwarzweißbild meiner Matte sehen kann.
Ich habe bemerkt, dass einige der Hemden im Clip auch ausgekeyt werden, also muss ich eine Maske hinzufügen, um nur den Himmel auszuwählen. In Resolve wird eine Maske Windows oder Power Windows genannt. Ich stelle sicher, dass mein neuer Node ausgewählt ist, füge ein Lineares Fenster< hinzu und passe es an, um den gesamten Himmel auszuwählen. Ich fügte auch etwas Weichheit hinzu, damit es einen natürlicheren Übergang zum Horizont gibt.
Ich senkte mein Gamma ein wenig und erhöhte die Werte von Sättigung und Farbverstärkung, um einen blauen Himmel zu erhalten.
Eine letzte Sache, die ich zu diesem Grading hinzufüge, ist eine einfache Vignette, damit ich mehr Fokus auf das Mädchen im Vordergrund geben kann. Wählen Sie den Knoten „Ebenenmischer“, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, wählen Sie „Knoten hinzufügen“ und wählen Sie „Serie hinzufügen“. Fügen Sie dem neuen Knoten ein Kreisfenster hinzu und ändern Sie dessen Größe. Zuletzt invertieren Sie das Fenster, so dass nur die Bereiche außerhalb des Kreises betroffen sind. Jetzt können Sie den Wert des Gammas nach Ihrem persönlichen Geschmack reduzieren.
So sieht dieser Clip vor und nach der Farbkorrektur in Resolve aus:
Die Farbkorrektur auf andere Clips anwenden
Nun, da wir unsere Farbkorrektur abgeschlossen haben, können wir sie auch auf andere Clips anwenden. Resolve verfügt über eine sehr schnelle und effiziente Methode, dies zu tun. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Betrachter und wählen Sie „Standbild“, um ein Standbild in der Galerie zu erstellen.
Wählen Sie alle nicht bewerteten Clips in Ihrer Timeline aus, indem Sie mit gedrückter Umschalttaste auf die Miniaturbilder klicken. Klicken Sie auf das erstellte Standbild in der Galerie, dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Grading anwenden“. Dies funktioniert sogar noch besser, wenn Sie eine dreirädrige Maus haben. Mit der dritten Taste können Sie den Grad viel schneller auf andere Clips anwenden.
Resolve wendet den Knotenbaum und den Grad aus dem Standbild auf die ausgewählten Clips in der Timeline an.
Erstellen eines einfachen Bleach-Bypass-Looks
Einer der klassischen Looks in Filmen ist der Bleach-Bypass. Und das ist etwas, das in Resolve sehr einfach zu machen ist. Wenden wir diesen Stil auf einen anderen Pond5-Exklusiv-Clip aus derselben Serie von rotator an.
Group Of Friends Walks Through Rice Field von rotator
Erstellen Sie zunächst einen Primärgrad auf Ihrem ersten Knoten, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf diesen Knoten und fügen Sie einen neuen seriellen Knoten hinzu.
Benennen Sie diesen neuen Knoten und fügen Sie dann einen weiteren Knoten hinzu, diesmal einen Ebenenknoten.
Sie werden feststellen, dass Ebenenknoten den Parallelknoten sehr ähnlich sind. Der Hauptunterschied ist, dass sie eine Schichtreihenfolge haben, wobei die niedrigeren Knoten Priorität haben. Mit dem Ebenenmixer können Sie auch Überblendungsmodi erstellen.
Ich habe meinen zweiten Knoten in „Teilweise“ umbenannt und dann den Sättigungswert auf 35 gesenkt. Ich wählte meinen untersten Knoten aus und setzte die Sättigung auf Null. Als Nächstes wählte ich den Ebenenmixer aus und stellte den Mischmodus auf „Weiches Licht“ ein.
Und hier ist das Vorher und Nachher unserer Aufnahme:
Erstellen eines Farbdiskordanz-Looks
Wenn Sie „Schindlers Liste“ oder „Pleasantville“ gesehen haben, sollten Sie mit diesem Look vertraut sein. Die Verwendung dieser Art von Grading-Stil hilft sehr dabei, den Fokus auf ein bestimmtes Element in einer bestimmten Aufnahme zu lenken.
Erstellen Sie einen primären Grading-Stil und fügen Sie dann einen neuen seriellen Knotenpunkt hinzu. Während der zweite Knoten ausgewählt ist, öffnen Sie die Qualifier-Palette und wählen Sie ein Element im Viewer aus. In dieser Aufnahme habe ich das Kopftuch der Frau gewählt. Ich habe auch in die „Hervorheben“-Ansicht gewechselt, damit ich meinen Key sehen kann.
Sie werden feststellen, dass auch das Kleid der Person hinter ihr ausgewählt wird. Dies lässt sich schnell und einfach beheben, indem Sie ein gebogenes Fenster erstellen und eine Auswahl um das Kopftuch herum treffen.
Die Leute gehen in der Aufnahme, also muss ich auch das gebogene Fenster verfolgen. Die Farbseite hat einen eingebauten Tracker, der wirklich schnell und leistungsstark ist. Gehen Sie einfach zur Verfolgungspalette, und je nachdem, wo sich Ihr Abspielkopf befindet, können Sie Ihre Aufnahme entweder vorwärts oder rückwärts verfolgen.
Das Kopftuch schwingt auch hinter dem Mädchen ein und aus, was etwas schwieriger automatisch zu verfolgen wäre, also beschloss ich, dies manuell zu tun. Zuerst habe ich eine neue Kurvenmaske erstellt, indem ich auf das Symbol des Kurvenfensters mit dem Pluszeichen drückte. Dann wählte ich die anderen Teile des Kopftuchs aus, öffnete meine Tracker-Palette und änderte den Modus auf „Rahmen“. Jetzt verschiebe ich das Fenster einfach entsprechend, damit ich die Bewegung des Schwanzes des Kopftuchs selbst verfolgen kann. Sie werden auch feststellen, dass jedes Mal, wenn ich mein Fenster anpasse, Keyframes erzeugt werden.
Nun, da ich alles eingerichtet habe, füge ich einen neuen Node hinzu, und zwar diesmal einen Outside Node. Der äußere Knoten kehrt das Alpha oder die Matte des vorherigen Knotens um. Das gibt Ihnen mehr Flexibilität als die Umkehrung des Fensters, denn Sie können die Farben jedes Knotens separat bearbeiten.
Um ein wirklich gutes Schwarz-Weiß-Bild zu erhalten, werden wir den RGB-Mixer verwenden, anstatt nur die Sättigung dieser Aufnahme zu reduzieren. Öffnen Sie die Palette „RGB-Mixer“ und aktivieren Sie das Kontrollkästchen „Monochrom“, um alles schwarz-weiß zu machen. Außerdem passe ich die Schieberegler für meine RGB-Kanäle an, um der Aufnahme einen besseren Kontrast zu verleihen.
Und so sieht unser endgültiger Grading-Wert aus:
Wir haben in diesem Tutorial eine Menge behandelt, darunter Tracking und fast alle in Resolve verfügbaren Knotenpunkte. Hoffentlich ist DaVinci Resolve dadurch leichter zu erlernen. Ich habe hier nur die grundlegenden Werkzeuge auf der Farbseite verwendet. Stellen Sie sich vor, was Sie tun können, wenn Sie die fortgeschritteneren Werkzeuge verwenden. DaVinci Resolve ist kostenlos und kann über die Blackmagic Design Website heruntergeladen werden.