„Die erste Sache ist, dass die Musik so effektiv adaptiert wurde“, sagte John Katsilometes, ein Kolumnist, der über Unterhaltung für die Las Vegas Sun und Las Vegas Weekly berichtet. „Aber auch der Karriereverlauf der Beatles und die Entwicklung ihrer Musik und ihres Images passen sehr gut zum Cirque. Der Cirque kann sehr gut mit Klangbildern umgehen und war in der Lage, die künstlerische Sensibilität der Beatles auf eine Art und Weise umzusetzen, die bei anderen Künstlern nicht so gut funktioniert hat. Sie hatten zum Beispiel große Schwierigkeiten, als sie versuchten, ihre Sensibilität mit Elvis in Einklang zu bringen. Bei den Beatles fühlt es sich richtig an.“
Bis zu einem gewissen Grad ist die Show eine augenzwinkernde Fantasieversion der Geschichte der Beatles oder zumindest selektive Einblicke in sie. Zu Beginn der Show, zu den unbegleiteten Harmoniegesängen von „Because“ und einem Mash-up von „Get Back“ und „Glass Onion“, suggerieren die Inszenierungen und Projektionen des Cirque die Entbehrungen Liverpools während des Zweiten Weltkriegs, als die Beatles geboren wurden, und kurz danach. Doch statt der Nazi-Bomber sehen wir die Blue Meanies, die Bösewichte aus dem Zeichentrickfilm „Yellow Submarine“.
Aber so sehr „Love“ auch die Karriere der Beatles umreißt oder ihre Kommentare und Philosophie verstärkt („All You Need Is Love“ ist das Finale), so ist es doch keine Dokumentation. Die künstlerische Freiheit erlaubt es Mr. Champagne, den in der ersten Strophe von „A Day in the Life“ beschriebenen Autounfall nicht nur mit dem Tod von Lennons Mutter Julia zu verbinden, die beim Überqueren der Straße überfahren wurde, sondern auch mit dem Trost, den Mr. McCartney Lennons älterem Sohn Julian nach der Trennung seiner Eltern in „Hey Jude“ spendete. Mick Jagger und Alice Cooper haben sich das Stück angesehen; Steven Tyler von Aerosmith hat es fünfmal gesehen. Aber der Imagewandel von Las Vegas, so Katsilometes, war schon im Gange, bevor „Love“ eröffnet wurde, denn die modernisierten Theater haben Stars auf dem Höhepunkt ihrer Karriere angezogen, ebenso wie Rocker wie The Who und John Fogerty, die die Stadt in den 1960er Jahren umgingen. (Die Beatles spielten am 20. August 1964 sogar zwei Konzerte im Las Vegas Convention Center, und McCartney und Starr machen jetzt oft dort Station.)
„Las Vegas ist zu einem Ort geworden, an dem etablierte Künstler, die immer noch eine große kommerzielle Anziehungskraft haben, kommen und Mini-Residenzen spielen können“, sagte Katsilometes über die musikalische Erneuerung der Stadt. Er zitierte Herrn Fogerty, der in letzter Zeit zweimal im Jahr nach Las Vegas kommt, um acht oder neun Konzerte in 15 Tagen zu geben. „Das sind Acts, die einen hohen Bekanntheitsgrad haben, die mehrere Generationen ansprechen und die ein 90-minütiges Programm mit bekannten Songs füllen können. Diana Ross, Jennifer Lopez, Britney Spears – selbst in jungen Jahren -, Celine Dion, Rod Stewart und Elton John passen alle auf diese Beschreibung.“
Für Beatles-Besessene hat die Show das Mirage zu einer echten Pilgerstätte gemacht – der einzige Ort auf der Welt, an dem man eine von den Beatles genehmigte Theaterproduktion mit einem einhüllenden Surround-Soundtrack direkt von den Masterbändern sehen kann.