Bis zum 17. Jahrhundert wurde das, was wir heute „Literatur“ nennen, als Poesie oder Beredsamkeit bezeichnet. Im Goldenen Zeitalter Spaniens verstand man unter Poesie jede literarische Erfindung, die einer beliebigen Gattung angehörte und nicht unbedingt in Versen verfasst war, und es gab drei Grundtypen von „Poesie/Literatur“: die Lyrik (in Gesang, in Versen), die Epik (erzählend, in langen Versen oder Prosa) und die Dramatik (in Dialogen). Zu Beginn des 18. Jahrhunderts begann man, den Begriff „Literatur“ für eine Reihe von Tätigkeiten zu verwenden, die die Schrift als Ausdrucksmittel nutzten. In der Mitte desselben Jahrhunderts veröffentlichte Lessing Briefe die neueste Literatur betreffend, in denen „Literatur“ als Bezeichnung für eine Reihe literarischer Werke verwendet wird. Ende des 18. Jahrhunderts wurde die Bedeutung des Begriffs Literatur präzisiert und auf literarische Werke von anerkannter ästhetischer Qualität beschränkt. Dieses Konzept findet sich in Marmontels Eléments de littérature (1787) und in Madame de Staëls De la littérature considérée en relation aux institutions sociales.
Im England des 18. Jahrhunderts bezog sich das Wort „Literatur“ nicht nur auf Schriften kreativer und phantasievoller Natur, sondern umfasste alle Schriften, die von den gebildeten Klassen produziert wurden, von der Philosophie über Essays und Briefe bis hin zur Poesie. In dieser Gesellschaft hatte der Roman einen schlechten Ruf, und es wurde in Frage gestellt, ob er zur Literatur gehören sollte. Eagleton vertritt daher die Auffassung, dass die Kriterien für die Definition des literarischen Korpus im England des 18. Jahrhunderts ideologischer Natur waren und sich auf die Werte und den Geschmack einer gebildeten Klasse beschränkten. Straßenballaden, Romanzen und dramatische Werke waren nicht erlaubt. In den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts entstand eine neue Abgrenzung des Diskurses in der englischen Gesellschaft. Eagleton erklärt uns, dass das Wort „Poesie“ als Produkt menschlicher Kreativität im Gegensatz zur utilitaristischen Ideologie des frühen Industriezeitalters entstanden ist. Eine solche Definition findet sich in Shelleys A Defence of Poetry (1821). Im England der Romantik war der Begriff „literarisch“ gleichbedeutend mit „visionär“ oder „kreativ“. Aber sie war nicht ohne ideologische Untertöne, wie im Fall von Blake und Shelley, für die sie zu einer politischen Ideologie wurde, deren Aufgabe es war, die Gesellschaft durch die in der Kunst verkörperten Werte zu verändern. Was die Prosaschriften betrifft, so besaßen sie nicht die Kraft oder Verwurzelung der Poesie; die Gesellschaft betrachtete sie als eine vulgäre Produktion, der es an Inspiration fehlte.
Literatur wird durch ihre Literarizität definiertEdit
Auf der Suche nach einer Definition der Begriffe „Literatur“ und „literarisch“ entstand die Disziplin der Literaturtheorie, die zunächst ihren Untersuchungsgegenstand abgrenzt: die Literatur. Es gibt keine eindeutige Definition des Begriffs, da sie von dem Literaturkritiker abhängt, der ihn definiert, sowie von der Zeit und dem Kontext, die ihn definieren. Die ersten Wissenschaftler, die sich mit dieser Disziplin beschäftigten, waren die so genannten russischen Formalisten.
Der russische Formalismus interessierte sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts für das literarische Phänomen und untersuchte die Merkmale, die solche literarischen Texte definieren und charakterisieren, d.h. die Literarizität des Werks. Roman Jakobson argumentiert, dass Literatur, verstanden als literarische Botschaft, Besonderheiten aufweist, die sie von anderen Diskursen unterscheiden; dieses besondere Interesse an der Form nennt Jakobson die „poetische Funktion“, bei der die Aufmerksamkeit des Absenders auf die Form der Botschaft gelenkt wird (oder, mit anderen Worten, es gibt einen „Willen zum Stil“ oder zur Stilisierung der Sprache auf Seiten des Schriftstellers). In der Tat gibt es bestimmte sprachliche Produktionen, deren primäre Funktion darin besteht, ein literarisches Vergnügen zu vermitteln, ein Vergnügen ästhetischer Art, das durch die Schönheit im Sinne des aristotelischen Denkens erzeugt wird. Die Sprache würde in ihren einfachsten Elementen zwei Arten von Elementen vereinen: einerseits Redundanzen, Wiederholungen oder formale rhythmische Wiederholungen und Wiederholungen des semantischen Inhalts, d.h. Analogien, und andererseits Abweichungen von der Norm, um von der gewöhnlichen Sprache abzuweichen, Fremdheit zu verursachen, zu erneuern: die so genannte Anomalie; dadurch werden die Vorstellungskraft und das Gedächtnis beeindruckt und die Aufmerksamkeit auf die Form der Botschaft, ihre eigentümliche Ausdrucksform, gelenkt. Von den beiden Tendenzen ist die rhythmische oder repetitive popularisierend, die zweite dagegen aristokratisierend.
Die literarische Sprache wäre eine stilisierte Sprache mit einer besonderen Transzendenz, die auf Dauer angelegt ist; ganz anders als die Ausdrücke der Umgangssprache, die für den unmittelbaren Konsum bestimmt ist. Die Literatur hingegen benötigt durch die Tradition eine nachhaltige Unterstützung: El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha hätte nicht geschrieben werden können, wenn es die Bücher der Ritterlichkeit nicht schon vorher gegeben hätte.
Wolfgang Kayser will Mitte des 20. Jahrhunderts den Begriff „Literatur“ in „Belletristik“ umbenennen, um ihn von der Rede und den außerliterarischen Texten abzugrenzen, und zwar in dem Sinne, dass literarisch-poetische Texte eine strukturierte Menge von Sätzen sind, die eine strukturierte Menge von Bedeutungen tragen, wobei sich die Bedeutungen auf Wirklichkeiten beziehen, die vom Sprecher unabhängig sind, und so ihre eigene Objektivität und Einheit schaffen.
Der Begriff Literatur und seine AdjektiveEdit
Raúl H. Castagnino, in seinem Buch ¿Qué es la literatura? untersucht das Konzept und seine Ausweitung auf Bereiche wie Schrift, Geschichte, Didaktik, Redekunst und Kritik. Nach Castagnino erhält das Wort Literatur manchmal den Wert eines Sammelbegriffs, wenn es sich auf die Gesamtheit der Werke einer Nation, einer Epoche oder einer Strömung bezieht; oder es handelt sich um eine Theorie oder eine Reflexion über literarische Werke; oder es ist die Summe der durch das Studium literarischer Werke erworbenen Kenntnisse. Andere Konzepte, wie das von Verlaine, sehen die Literatur als etwas Überflüssiges und Steifes, das für die reine ästhetische Gestaltung notwendig ist. Später schlug Claude Mauriac den Begriff „Alliteratur“ im Gegensatz zur „Literatur“ im abwertenden Sinne Verlaines vor. All dies macht die Literatur zu einem Angebot, das von der Perspektive abhängt, aus der man sich ihr nähert. So kommt Castagnino zu dem Schluss, dass die Versuche, den Begriff „Literatur“ abzugrenzen, keine Definition, sondern eine Summe von einschränkenden und spezifischen Adjektiven darstellen.
Wenn Literatur nach ihrem „Umfang und Inhalt“ betrachtet wird, könnte sie universell sein, wenn sie das Werk aller Zeiten und Orte umfasst; wenn sie auf die literarischen Werke einer bestimmten Nation beschränkt wird, ist sie Nationalliteratur. Die in der Regel schriftlichen Produktionen eines einzelnen Autors, der, weil er sich bewusst ist, dass er ein Autor, der Schöpfer eines literarischen Textes ist, sein Werk in der Regel signiert, gehören zur kultivierten Literatur, während die anonymen Produktionen des Kollektivs und der mündlichen Überlieferung, die manchmal später schriftlich gesammelt werden, den Korpus der populären oder traditionellen Literatur bilden.
Je nach dem „Gegenstand“ ist die Literatur präskriptiv, wenn sie nach allgemeinen Regeln und Prinzipien sucht; „historisch-kritisch“, wenn der Ansatz zu ihrer Untersuchung genealogisch ist; „vergleichend“, wenn sie gleichzeitig Werke verschiedener Autoren, Epochen, Themen oder historischer, geographischer und kultureller Kontexte untersucht; „engagiert“, wenn sie eine kämpferische Position gegenüber der Gesellschaft oder dem Staat einnimmt; „rein“, wenn sie nur als ästhetisches Objekt angeboten wird; „nebensächlich“, wenn ihr Zweck nicht das ästhetische Vergnügen ist, sondern im Dienste außerliterarischer Interessen steht.
Nach den „Ausdrucksmitteln und -verfahren“ schlägt Castagnino vor, dass die Literatur Vers und Prosa als Ausdrucksformen hat und ihre Verwirklichungen sich in universellen literarischen Gattungen manifestieren, die, mehr oder weniger entwickelt, in jeder Kultur zu finden sind: „lyrisch“, „episch“ und „dramatisch“. Lyrische Manifestationen sind solche, die persönliche Gefühle zum Ausdruck bringen; epische Manifestationen sind Ausdruck eines kollektiven Gefühls, das durch erzählerische Formen zum Ausdruck gebracht wird; und dramatische Manifestationen sind solche, die individuelle Gefühle und Probleme objektivieren, indem sie durch einen direkten Dialog vermittelt werden. Zu diesen klassischen literarischen Gattungen kommt noch die didaktische hinzu.
Der Theoretiker Juan José Saer postuliert, dass Literatur Fiktion ist; das heißt, dass alles, was wir als Literatur lesen, keinen direkten Bezug zur realen Welt hat; das Literarische existiert nur in Bezug auf den Text, in dem es erscheint. Aber die Literatur, so paradox sie auch sein mag, ist zutiefst wahr: Ihre Authentizität besteht darin, sich als Fiktion zu erkennen und von dort aus über das Reale zu sprechen (?). Saer bekräftigt auch, „dass Wahrheit nicht notwendigerweise das Gegenteil von Fiktion ist“, und dass wir, wenn wir uns für die Praxis der Fiktion entscheiden, dies nicht in der zwielichtigen Absicht tun, die Wahrheit zu entstellen. Was die hierarchische Abhängigkeit zwischen Wahrheit und Fiktion anbelangt, derzufolge die erstere eine größere Positivität als die letztere besitzt, so handelt es sich auf der Ebene, die uns interessiert, natürlich um „eine bloße moralische Phantasie“.
Das literarische Phänomen ist seit jeher in ständiger Entwicklung und Veränderung begriffen, so dass das Kriterium für die Zugehörigkeit eines Werkes zur Literatur im Laufe der Geschichte variieren kann, so wie auch der Begriff der „literarischen Kunst“ variiert.
Aus dieser Sicht ist die Literatur eine Kunst. Es handelt sich um eine Tätigkeit mit künstlerischen Wurzeln, die die Sprache als Medium nutzt, das Wort, das durch die Schrift lebendig wird. Es handelt sich also um eine Tätigkeit, die nicht nach Gattung, Motiv oder Gegenstand unterscheidet.
Barthes: Literatur als Praxis des SchreibensEdit
Für Barthes ist Literatur weder ein Korpus von Werken noch eine geistige Kategorie, sondern eine Praxis des Schreibens. Als Schrift oder als Text steht die Literatur außerhalb der Macht, weil in ihr eine Verschiebung der Sprache stattfindet, in der drei Mächte wirksam werden: Mathesis, Mimesis, Semiosis. Da Literatur eine Summe von Wissen ist, hat jedes Wissen einen indirekten Platz, der einen Dialog mit seiner Zeit ermöglicht. Wie in der Wissenschaft, in deren Zwischenräumen die Literatur arbeitet, immer hinter oder vor ihr: „Die Wissenschaft ist weit, das Leben ist subtil, und um diese Distanz zu korrigieren, interessieren wir uns für die Literatur“.
Andererseits ist das Wissen, das die Literatur mobilisiert, weder vollständig noch endgültig. Die Literatur sagt nur, dass sie etwas weiß, sie ist der große Mörtel der Sprache, in dem sich die Vielfalt der Soziolekte reproduziert und eine Grenzsprache oder der Grad Null bildet, die aus der Literatur, aus der Übung des Schreibens, eine unendliche Reflexion, einen Akt der Zeichen erreicht.
Tzvetan Todorov: Beginn einer modernen KategorisierungEdit
Das Studium der Literarizität und nicht der Literatur signalisierte das Aufkommen der ersten modernen Strömung in der Literaturwissenschaft: des sogenannten russischen Formalismus. Diese Gruppe von Intellektuellen, die den Gegenstand der Forschung neu definierte, hatte nicht das Ziel, den transzendentalen Ansatz zu ersetzen. Stattdessen soll nicht das Werk, sondern die Virtualität des literarischen Diskurses untersucht werden, die es ermöglicht hat. Auf diese Weise könnte die Literaturwissenschaft zu einer Wissenschaft von der Literatur werden, wie wir sie heute kennen.
Bedeutung und Interpretation:Um den literarischen Diskurs zu erschließen, müssen wir ihn in den konkreten Werken begreifen. Anschließend werden zwei Aspekte definiert: Bedeutung und Interpretation. Die Bedeutung ist die Möglichkeit, mit anderen Elementen desselben Werks und in seiner Gesamtheit in Beziehung zu treten. Andererseits ist die Interpretation je nach der Persönlichkeit des Kritikers und seiner ideologischen Position unterschiedlich, sie variiert auch je nach der Zeit und dem Kontext der Produktion des Werks, mit anderen Worten, das Element ist in ein System eingebunden, das nicht das des Werks, sondern das des Kritikers-Lesers ist.
M. A. Garrido Gallardo: Der Begriff „Literatur „Bearbeiten
Im Gefolge von Barthes und Todorov aktualisiert Garrido Gallardo die Definition des Begriffs: Kunst des Wortes im Gegensatz zu den anderen Künsten (Malerei, Musik, etc.). Dies ist heute ihr starker Sinn, der Ende des 18. Jahrhunderts entstand und in dem Werk von Mme De Staël, De la Littérature (1800), verankert ist. 2. die Kunst des Wortes im Gegensatz zum funktionalen Gebrauch der Sprache. Sie entspricht der Abgrenzung zwischen kreativem Schreiben („Poesie“ im etymologischen Sinne) und anderen Schriften, die einen gesonderten Status als wissenschaftliche Schriften beanspruchen. Im strengen Sinne der schöpferischen Arbeit mit Sprache ist der Begriff Literatur das Wort des 19. und 20. Früher nannte man das Poesie. Ihre Fortsetzung in der Cyberwelt des 21. Jahrhunderts wird als Cyberliteratur bezeichnet und ist keine Literatur mehr: Sie hat andere kommunikative Bedingungen. Auf jeden Fall ist die Literatur auch heute noch ein sehr wichtiges kulturelles Phänomen, denn sie hält das Material der „Poesie“ in einem Zustand der Wachheit und überlebt und setzt sich neben der „Cyberliteratur“ in einem Zustand guter Gesundheit fort.