Porträts in Lightroom bearbeiten ist eine Kunst. Es ist jedoch sehr lohnend und macht Spaß, ein Foto zu machen und ein Bild zu schaffen, das die Aufmerksamkeit des Betrachters erregt.
Wie bei vielen Arten der Fotografie ist jedes Porträtfoto anders, mit vielen Variationen, die von der Beleuchtung und dem Hintergrund bis hin zum Hautton der Person abhängen.
Wenn Sie lernen möchten, wie man Porträts in Lightroom bearbeitet, sollten Sie zunächst verstehen, dass es nicht nur darum geht, zu wissen, wie man bestimmte Änderungen vornimmt, sondern auch darum, herauszufinden, was bearbeitet werden muss.
Das bloße Wissen, wie man bestimmte Werkzeuge einsetzt, führt nicht zu guten Ergebnissen, solange Sie nicht auch Ihr Auge dafür schulen, welche Teile eines Bildes optimiert werden müssen.
Wenn Sie wissen, wie Sie systematisch arbeiten, können Sie konsistente Ergebnisse erzielen.
Wie alles andere ist auch dies nur eine Frage der Übung, und dieser Leitfaden gibt Ihnen einige großartige Tipps, die Sie auf Ihrem Weg zum Meister der Porträtbearbeitung mit Adobe Lightroom unterstützen.
(Sie besitzen Lightroom noch nicht? Hier erfahren Sie, wie Sie es bekommen.)
Inhaltsverzeichnis
Leitfaden für die Bearbeitung von Porträts in Lightroom
Es gibt keine „Einheitsmethode“ für die Bearbeitung von Porträts in Lightroom, aber es gibt eine Reihe von Werkzeugen, die Sie verstehen müssen, von Prozessen, die Sie lernen müssen, und von Tricks, die Sie anwenden können und die Ihnen eine solide Grundlage bieten, auf der Sie aufbauen können.
Es gibt keine endgültige Reihe von Schritten, die Sie bei der Bearbeitung Ihres Porträts befolgen müssen, da verschiedene Bilder oft eine andere Vorgehensweise erfordern und Änderungen in einem Bereich bedeuten können, dass Sie zurückgehen und etwas anderes optimieren müssen.
Erfahrung ist der Schlüssel, aber diese Liste ist ein guter Anfang – gehen Sie nur nicht davon aus, dass jeder Schritt immer in der gleichen Reihenfolge erfolgen muss.
Machen Sie es mit der Kamera richtig
Ein gut komponiertes, gut beleuchtetes Porträt, das mit einer hochwertigen Kamera aufgenommen wurde, erfordert nicht nur weniger Bearbeitung, sondern ist auch viel einfacher zu bearbeiten.
Eine weiche, gleichmäßige Beleuchtung verhindert, dass Sie dunkle Schatten beseitigen müssen, und ein gutes Objektiv in Verbindung mit dem Wissen, wie man fokussiert, stellt sicher, dass Sie scharfe Augen erhalten.
Diese beiden Dinge erleichtern Ihnen die Bearbeitung in Lightroom, und wenn Sie lernen, wie man Porträts aufnimmt, haben Sie einen Vorteil bei der Bearbeitung.
Übertreiben Sie es nicht mit der Bearbeitung
Während sich Landschaften und Straßenfotografie manchmal gut für eine starke Bearbeitung eignen, ist es am besten, wenn Sie sich zu Beginn bemühen, Ihre Porträts realistisch aussehen zu lassen. Wenn das erste, was eine Person sieht, wenn sie Ihr Foto betrachtet, die Bearbeitung ist, sind Sie zu weit gegangen.
Meine Lernregel ist, einen nicht fotografierenden Freund zu fragen, ob er erkennen kann, dass Sie ein Foto bearbeitet haben. Wenn die Antwort „Ja“ lautet, ist es an der Zeit, es zurückzudrehen.
Eine starke Bearbeitung hat ihren Platz, wenn man seine Kreativität ausreizen will, aber es ist am besten, die Regeln zu lernen, bevor man beschließt, sie zu brechen. Das ist besonders wichtig, wenn es um Porträts geht.
Nicht viele Bräute wollen zum Beispiel an ihrem Hochzeitstag einen brutalen orangefarbenen und blaugrünen Split-Tone-Schnitt.
Außerdem kann eine starke Bearbeitung von Porträts Aspekte des Fotos verbergen, die andernfalls vielleicht etwas Arbeit erfordert hätten. Das kann zwar manchmal nützlich sein, aber Sie verpassen dabei möglicherweise einige Fähigkeiten, die Ihnen später auf Ihrer fotografischen Reise nützlich sein werden.
Stellen Sie den Weißabgleich ein
Der erste Schritt zum Erreichen realistischer Hauttöne bei der Porträtbearbeitung in Lightroom besteht darin, den richtigen Weißabgleich zu finden. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu erreichen.
Wenn es in Ihrem Foto einen neutralen grauen oder weißen Bereich gibt, können Sie Lightroom anweisen, diesen als Bezugspunkt für das gesamte Bild zu verwenden.
Im Basis-Bedienfeld sehen Sie eine Pipette, die Sie durch Klicken oder Drücken von W auswählen können.
Denken Sie daran, dass Grautöne mehr Farbe enthalten können, als Ihnen bewusst ist, und dass die Verwendung eines Graus, das nicht neutral ist, als Bezugspunkt zu einem Farbstich in Ihren Fotos führen kann.
Um bei Ihren Porträts so genau wie möglich zu sein, können Sie immer mit einem X-Rite Color Checker oder andernfalls mit einem weißen Blatt Papier fotografieren.
Die zweite Methode besteht darin, eine der Optionen aus dem Dropdown-Menü auszuwählen. Hier finden Sie die Optionen Wie Aufnahme, Automatisch, Tageslicht, Bewölkt, usw. Sie können die Option wählen, die am besten zu Ihren Aufnahmebedingungen passt, oder mit „Automatisch“ ausprobieren, wie es aussieht.
Alternativ können Sie den Weißabgleich manuell mit den beiden Schiebereglern anpassen: Ziehen Sie zunächst den Schieberegler „Temperatur“ – nach links wird er kälter (d. h. blauer), nach rechts wird er kälter,
Mit dem Schieberegler „Farbton“ können Sie den Grünanteil (links) und den Magentaanteil (rechts) in Ihren Porträts ausgleichen.
Wie auch immer Sie sich entscheiden, Sie sollten Ihre Augen in regelmäßigen Abständen neu einstellen, indem Sie vom Computerbildschirm wegschauen – am besten, indem Sie aus dem Fenster schauen oder nach draußen gehen.
In verschiedenen Phasen der Bearbeitung eines Lightroom-Porträts ist es wichtig, sich eine Auszeit vom Computer zu gönnen, da Sie durch die Auffrischung Ihrer Sicht erkennen können, wenn etwas nicht ganz richtig ist.
Eine letzte Sache, die Sie beachten sollten: Wenn Sie die Belichtung stark verändern, können sich die Farben in einem Bild verschieben, so dass Sie den Weißabgleich möglicherweise noch einmal überprüfen müssen.
Machen Sie die Farben richtig
Digitale Kameras haben oft Probleme mit Hauttönen, und verschiedene Bildschirme können sie auch seltsam aussehen lassen.
Ein Trick besteht darin, die Haut leicht zu entsättigen, indem Sie die Sättigung für das gesamte Bild verringern. Das funktioniert besonders gut bei männlichen Personen.
Wenn Sie nicht das gesamte Bild ändern möchten, gehen Sie zum HSL-Bedienfeld von Lightroom, wählen Sie Sättigung und verwenden Sie den Farbwähler (den kleinen Kreis oben links im Bedienfeld), um dann auf einen Bereich der Haut zu klicken und nach unten zu ziehen. Sie werden sehen, dass sich die Schieberegler für Rot und Orange nach links verschieben.
Alternativ können Sie dies auch als lokale Anpassung auf Ihre Porträts anwenden – siehe unten.
Belichtung
Das Histogramm in der oberen rechten Ecke des Lightroom-Moduls „Entwickeln“ ist der Schlüssel zum Verständnis Ihrer Belichtung, aber gehen Sie nicht davon aus, dass der Schieberegler „Belichtung“ selbst der offensichtliche Ort ist, an dem Sie beginnen sollten – hier wird eine globale Anpassung vorgenommen, die oft bis zur späteren Bearbeitung Ihres Porträts warten kann.
Das Histogramm von Lightroom gibt Ihnen einen guten Hinweis darauf, wie Ihr Porträtfoto entsprechend seinem Tonwertumfang belichtet ist.
Es gibt Fälle, in denen wir eine dunkle und stimmungsvolle Bearbeitung wünschen, bei der Informationen in den Schatten verloren gehen (d. h., Peaks verschwinden auf der linken Seite des Histogramms), oder wir bevorzugen eine helle und luftige Bearbeitung, bei der wir Informationen in den Lichtern aufblasen (d.h., Spitzen im Histogramm verschwinden nach rechts).
Vorerst versuchen Sie, eine gute Streuung in Ihrer Fotobearbeitung zu erreichen, mit einigen absoluten Schwarz- und Weißtönen und einer breiten Variation dazwischen.
Wir können Lightroom dazu bringen, uns zu unterstützen, indem wir J drücken (das Tastaturkürzel für das Anzeigen von Beschneidungen in den Lichtern und Schatten – weitere Lightroom-Tastaturkürzel finden Sie hier.).
Sie werden sofort einige Änderungen feststellen: alle Bereiche, in denen das Bild zu dunkel ist, um Informationen zu enthalten, werden blau hervorgehoben, und alle Bereiche, in denen es zu hell ist, um Informationen zu enthalten, werden rot hervorgehoben.
Dies ist ein nützlicher visueller Hinweis, um uns zu zeigen, wo Informationen in Ihren Porträts verloren gehen, und Sie werden feststellen, dass das Histogramm dies auch widerspiegelt, indem die Spitzen links (zu dunkel) oder rechts (zu hell) gestapelt werden.
Ein gut beleuchtetes Bild kann einige verlorene Schatten oder Lichter enthalten, aber nicht beides. Bei Fotos, die unter hellen, kontrastreichen Bedingungen aufgenommen wurden, können jedoch sowohl rote als auch blaue Bereiche zu sehen sein.
Wie bereits erwähnt, wirkt sich das Ziehen des Schiebereglers „Belichtung“ auf das gesamte Bild aus, was nicht unbedingt notwendig ist, wenn die Haut des Motivs bereits gut aussieht. Stattdessen können wir die Schieberegler Schwarz und Weiß verwenden.
Wenn Sie die Alt-Taste (Windows) bzw. die Wahltaste (MacOS) gedrückt halten und den Schieberegler Schwarz oder Weiß ziehen, erhalten Sie einen visuellen Hinweis darauf, wann Informationen verloren gehen. Ihr Bild wird weiß, wenn Sie den schwarzen Schieberegler ziehen, wobei blaue Bereiche erscheinen, in denen Informationen verloren gehen, und das Bild wird schwarz, wenn Sie den weißen Schieberegler ziehen, wobei rote Bereiche erscheinen.
Sie versuchen, jeden Schieberegler genau an den Rand zu bringen, an dem diese roten oder blauen Bereiche zu erscheinen beginnen. Sie können gerne Informationen in den Schwarztönen verlieren, um Ihrem Bild ein wenig Dramatik zu verleihen, insbesondere wenn es einen dunklen Hintergrund hat.
Schatten anheben, Lichter reduzieren
Wenn Sie Ihre Schwarz-Weiß-Grenzen festgelegt haben, können Sie nun die Informationen, die in den Schatten verschwinden, in Richtung der Mitteltöne ausbreiten, um sie besser sichtbar zu machen. Dies geschieht, indem Sie den Schieberegler „Schatten“ nach rechts schieben. Auch hier können Sie Alt/Option gedrückt halten, um zu sehen, wo Informationen verloren gehen.
Wenn Sie Ihr Histogramm beobachten, werden Sie feststellen, dass sich die Spitzen nach rechts verschieben, wenn Sie den Schieberegler „Schatten“ bei der Bearbeitung Ihres Porträts nach rechts ziehen.
In ähnlicher Weise können Sie die Lichter abschwächen, indem Sie diesmal helle Bereiche mehr in Richtung der Mitteltöne verschieben und den Gesamtkontrast des Bildes verringern. Sie werden sehen, dass sich das Histogramm nach links verschiebt.
Diese Methode zum Anheben von Schattenbereichen und Reduzieren von Lichtern wird häufig von Porträtfotografen verwendet, um den Tonwertumfang eines Bildes auszugleichen und ein subtileres Ergebnis zu erzielen, das für Hauttöne sehr schmeichelhaft ist.
Verbessern der Haut: Unreinheiten entfernen
Eine häufige Frage bei der Bearbeitung von Porträts in Lightroom ist, ob die Software auch für die Retusche der Haut verwendet werden kann. Die Antwort ist ja – Sie können sogar ganz auf andere Bildbearbeitungsprogramme (wie Photoshop) verzichten, wenn Sie das möchten.
Das Werkzeug zum Entfernen von Flecken in Lightroom ist leistungsstark, bietet nicht-destruktive Änderungen und ermöglicht es Ihnen, vorhandene Bildteile zu verwenden, um Unvollkommenheiten in Ihren Porträts zu entfernen.
Das Ausmaß, in dem Sie das Aussehen Ihres Motivs bearbeiten, wird oft diskutiert. Einige Fotografen argumentieren, dass alles, was in einem Monat nicht mehr auf der Haut zu sehen ist – Pickel im Gesicht zum Beispiel – entfernt werden kann. Andere gehen noch weiter und entfernen Muttermale und Narben sowie Falten und Bereiche mit starken Schatten, wie z. B. Tränensäcke.
Wo Sie bei Ihren Porträts die Grenze ziehen, bleibt Ihnen überlassen, aber am besten besprechen Sie das mit Ihrem Modell, damit Sie beide die gleichen Erwartungen haben.
Die Ein-Monats-Regel ist ein guter Richtwert für die Bearbeitung von Porträts, aber es ist zu bedenken, dass die statische Natur eines Fotos Unvollkommenheiten deutlicher machen kann, als sie es im echten Leben sind. Es gibt Möglichkeiten, das Vorhandensein von Schatten, Narben oder Falten zu reduzieren, ohne sie vollständig zu entfernen, und das kann ein guter Kompromiss sein.
Am besten arbeiten Sie mit einer Zoomstufe von 100 %, aber es ist wichtig, regelmäßig herauszuzoomen, da man sich leicht in seinen Bearbeitungen verliert und die Retusche der Haut zu weit treibt.
Um eine Unvollkommenheit zu entfernen, wählen Sie das Werkzeug zum Entfernen von Flecken (drücken Sie Q, während Sie sich im Entwicklungsmodul befinden) und klicken oder klicken und ziehen Sie über einen Bereich. Lightroom wird versuchen, den Makel auf intelligente Weise mit Informationen aus anderen Bereichen des Bildes zu überdecken.
Das Werkzeug ist kreisförmig und Sie werden feststellen, dass Sie die Pinselgröße (mit dem Schieberegler oder dem Mausrad) und die Feder ändern können, die die Kanten des Pinsels weicher macht und das Überblenden erleichtert.
Für einfache Makel halten Sie die Deckkraft recht hoch – zwischen 80 und 100. Je höher die Zahl, desto mehr wird der Fleck abgedeckt. (Hier erfahren Sie, wie Sie Flecken in Photoshop entfernen können.)
Wenn Sie auf eine Form klicken und sie ziehen, halten Sie diese Formen relativ klein, da Lightroom dann besser beurteilen kann, wo eine Probe entnommen werden soll, und Ihnen mehr Flexibilität bietet.
Wenn Ihnen nicht gefällt, wo Lightroom eine Probe entnimmt, können Sie die Quellenauswahl an eine andere Stelle ziehen. Alternativ können Sie auch die Rückschritttaste drücken, damit Lightroom automatisch einen anderen Quellbereich auswählt.
Sie können auch die Größe ändern, obwohl ich es oft vorziehe, neu zu beginnen, wenn meine Auswahl nicht ganz richtig ist. Um eine Spot-Entfernung zu entfernen, drücken Sie einfach auf „Löschen“.
Wenn sich Ihr Bild mit Spot-Entfernungen füllt und die Überlagerungen im Weg sind, drücken Sie H, um ihre Sichtbarkeit ein- und auszuschalten. Auf diese Weise können Sie auch über vorhandene Fleckenentfernungen streichen.
Pro-Tipp: Das Werkzeug hat zwei Modi: Klonen und Heilen. Mit „Klonen“ wird eine direkte Kopie eines Bereichs erstellt, während „Ausbessern“ versucht, den Inhalt auf der Grundlage der Farben und der Textur des umgebenden Bereichs intelligent zu mischen. Ausbessern funktioniert bei Haut oft besser, da es einen subtileren Übergang erzeugt, was es ideal für die Retusche von Porträtfotos macht.
Haut perfektionieren: Porträtunvollkommenheiten reduzieren
Denken Sie daran, dass niemand eine perfekte Haut hat. Wenn es um die Bearbeitung von Porträts geht, bedeutet „perfekte Haut“ nicht, dass Ihr Modell aussehen soll, als wäre es aus glattem Plastik.
Um subtilere Änderungen an Hautunreinheiten vorzunehmen – etwa an Narben, Tränensäcken oder Falten – reduzieren Sie die Deckkraft auf etwa 50 %.
Auf diese Weise kann das Vorhandensein eines Merkmals reduziert werden, anstatt es vollständig zu verbergen, und es sorgt auch für einen subtileren Übergang, wenn Sie versuchen, das Erscheinungsbild von etwas Größerem zu reduzieren.
Dies kann ein zeitaufwändiger Teil des Porträtbearbeitungsprozesses sein, aber Sie sollten bald lernen, wie Sie die Deckkraft einstellen und die richtigen Quellbereiche auswählen, um ansprechende Ergebnisse zu erzielen.
Perfektionieren der Haut: Glätten
Eine weitere Möglichkeit bei der Porträtbearbeitung in Lightroom besteht darin, die Haut glatter aussehen zu lassen, indem man Schieberegler wie Klarheit, Kontrast und Textur verringert. Wir möchten diese Änderungen jedoch nicht am gesamten Bild vornehmen.
Stattdessen möchten wir den lokalen Anpassungspinsel von Lightroom verwenden, um diese Änderungen an bestimmten Teilen des Gesichts vorzunehmen. Sie können das Werkzeug auswählen, indem Sie darauf klicken oder K drücken, während Sie sich im Entwicklungsmodul befinden.
Von hier aus haben Sie die Wahl: Sie können den Bereich Ihres Porträts, den Sie beeinflussen möchten, einzeichnen und dann die Schieberegler anpassen, um die Änderungen vorzunehmen. Alternativ können Sie die gewünschten Änderungen festlegen und sie nach und nach einzeichnen.
Wenden Sie die erste Methode an, um eine allgemeinere Anpassung vorzunehmen: Doppelklicken Sie auf das Wort „Effekt“ im Pinselbedienfeld, um alle Schieberegler zurückzusetzen. Drücken Sie T, um die Symbolleiste einzublenden, und klicken Sie auf das Kästchen neben „Ausgewählte Maske überlagern“ (oder drücken Sie einfach O).
Sie können die Größe des Pinselwerkzeugs ändern, indem Sie den Schieberegler ziehen, die eckigen Klammern drücken oder mit dem Mausrad scrollen. Sie können die Feder ändern, indem Sie dasselbe tun, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten.
Fürs Erste stellen Sie sowohl den Durchfluss als auch die Dichte auf 100 % ein.
Der Durchfluss ändert, wie viel in einem einzigen Pinselstrich durchkommt, während die Dichte das Maximum ändert, das erreicht werden kann, unabhängig davon, wie viel Sie an der gleichen Stelle pinseln. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, lassen Sie die Dichte auf 100 stehen und vergessen Sie sie, indem Sie den Fluss reduzieren.
Sie können nun alle Hautbereiche malen, die Sie glätten möchten, wobei Sie Augen, Nase, Lippen und Haare aussparen. Die Überlagerung der Maske lässt sie rot erscheinen, aber das ist nur ein Anhaltspunkt, um zu zeigen, wo Sie malen.
Zoomen Sie auf 100 %, um die Genauigkeit zu gewährleisten.
Sie können zum Löschpinsel wechseln, wenn Sie einen Fehler machen, oder halten Sie einfach die Alt-Taste (Windows) bzw. die Wahltaste (MacOS) gedrückt, um vorübergehend umzuschalten.
Um zu verhindern, dass Sie über den Rand des Gesichts hinaus überlappen, können Sie die Option „Automatische Maske“ wählen. Lightroom errät dann die Grenzen dessen, was Sie zu malen versuchen, und verhindert, dass der Pinsel darüber hinausgeht.
Wenn Sie fertig sind, können Sie die Überlagerung ausschalten (drücken Sie erneut O) und die Schieberegler auf der rechten Seite verwenden, um eine allgemeine Anpassung der Haut vorzunehmen. Vergewissern Sie sich, dass Sie auf 100 % gezoomt haben, und sehen Sie sich an, was passiert, wenn Sie Textur, Klarheit, Schärfe und Dehaze verringern.
(Als Referenz finden Sie hier, wie Sie die Haut in Photoshop glätten können)
Sie können die Haut auch ganz leicht aufhellen, indem Sie die Belichtung und/oder die Schatten erhöhen. Auch hier sollten Sie sehr behutsam vorgehen.
Sorgen Sie dafür, dass diese Änderung sehr subtil ist, und gehen Sie, wie bei allen anderen Dingen in der Porträtbearbeitung in Lightroom, mit Vorsicht vor. Vergrößern und verkleinern Sie die Ansicht, während Sie die Auswirkungen abschätzen, und denken Sie daran, dass eine zu starke Glättung Ihr Motiv unecht aussehen lässt.
Wie bereits erwähnt, ist eine der schwierigsten Aufgaben bei der Bearbeitung von Porträts in Lightroom die Entwicklung Ihres Urteilsvermögens.
Augen Teil 1: Aufhellen der Augenhöhlen
Wie jeder Porträtfotograf bestätigen wird, sind die Augen der wichtigste Teil des Fotos. Um ihre Wirkung zu verstärken, können Sie einige Änderungen vornehmen.
Erstens kann dies sehr subtil sein, aber die Augen als Ganzes können von einer leichten Aufhellung profitieren. Verwenden Sie das Werkzeug „Lokaler Anpassungspinsel“ mit einer großen Feder, einem Fluss von etwa 80 und einer Dichte von 100.
Ich habe festgestellt, dass ich bessere Ergebnisse erhalte, wenn ich mit der Belichtung behutsam umgehe – z. B. +10 statt +20 – und sie durch eine leichte Erhöhung der Schatten ergänze.
Augen, zweiter Teil: das Weiß
Da die Augen so wichtig sind, können weniger erfahrene Fotografen bei der Bearbeitung der Augen leicht ein bisschen verrückt werden. Gehen Sie behutsam vor.
Das Weiße der Augen – die Sklera – muss manchmal ein wenig aufgeräumt werden.
Verwenden Sie ein sehr kleines Spot Replacement Tool in Lightroom, um unerwünschte Kapillaren zu entfernen. Sie müssen sehr präzise sein, also zoomen Sie bei Bedarf auf 300% und scheuen Sie sich nicht, das Weiß des anderen Auges als Quelle zu verwenden. Heilen funktioniert definitiv besser als Klonen.
Die Ecke der Sklera kann rosa sein, also verwenden Sie einen lokalen Anpassungspinsel, um kleine Änderungen vorzunehmen. Beginnen Sie damit, den Fluss auf 60, die Belichtung auf 0,10 und die Sättigung auf -20 zu stellen.
Vergessen Sie nicht, wieder herauszuzoomen, um Ihre Änderungen zu überprüfen. Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, können Sie die Schieberegler so einstellen, dass Sie die besten Ergebnisse erzielen.
Die Sklera kann im Allgemeinen heller und weißer gemacht werden (versuchen Sie es mit Belichtung 0,15, Sättigung -10), aber auch hier sollten Sie es nicht zu weit treiben. Zoomen Sie weiter heraus, um Ihre Änderungen zu beurteilen.
Augen Teil drei: die Iris
Die Iris heller und schärfer zu machen, kann den Blick einer Person intensiver machen.
Wählen Sie den Anpassungspinsel und wählen Sie aus der Dropdown-Liste der Effekte die Option „Irisverstärkung“. Sie werden sehen, dass dadurch die Belichtung, die Klarheit und die Sättigung erhöht werden.
Alternativ können Sie Ihre eigenen Einstellungen vornehmen, z. B. die Schärfe hinzufügen oder die Farbe optimieren. Dazu können Sie die Temperatur verschieben, den Schieberegler für den Farbton verwenden oder eine völlig neue Farbe einfärben, indem Sie auf das weiße Quadrat (neben dem Wort „Farbe“) klicken und eine Auswahl treffen.
Der Mund
Zähne sind ein weiterer wichtiger Teil der Bildbearbeitung in der Porträtfotografie.
Niemand hat perfekt weiße Zähne, und das sollten sie auch nicht sein, aber gelbe Zähne können unerwünscht sein, und Fotos können sie noch schlimmer erscheinen lassen.
Wählen Sie mit einem lokalen Anpassungspinsel die Option „Zahnaufhellung“ und beachten Sie, dass die Belichtung angehoben und die Sättigung reduziert wird. Das könnte zu extrem sein, also sollten Sie diese Einstellungen etwas zurücknehmen.
Lippen können von einer Erhöhung der Sättigung und einer leichten Senkung der Belichtung profitieren. Auch hier können Sie Ihre eigene Farbe wählen, wenn Ihr Modell Lippenstift trug, der nicht ganz Ihrem Geschmack entsprach.
Sie können auch tiefe Furchen in den Lippen mit dem Lightroom-Werkzeug zum Entfernen von Flecken beseitigen. Halten Sie die Deckkraft relativ niedrig, damit die Details erhalten bleiben und das Bild nicht unnatürlich wirkt.
(Hier erfahren Sie, wie man Zähne in Photoshop aufhellt.)
Starke Schatten aufheben
Auch mit den zu Beginn dieses Leitfadens beschriebenen Änderungen am Schieberegler „Schatten“ gibt es möglicherweise noch einige Teile des Gesichts – insbesondere unter den Augen oder an den Mundwinkeln -, die von einer lokalen Anpassung profitieren würden.
Wählen Sie einen Pinsel mit einem Durchfluss von etwa 50-60 und einer großzügigen Feder, da Sie recht subtil vorgehen wollen.
Sie können Abwedeln (Aufhellen) aus der Liste der Pinsel-Effekte wählen, aber ich ziehe es vor, sowohl Belichtung als auch Schatten zusammen anzuheben, da ich finde, dass dies zu einem gleichmäßigeren Ergebnis führt.
FAQs zur Porträtbearbeitung in Lightroom
Wie bearbeitet man ein Porträt in Lightroom Mobile?
Lightroom Mobile bietet viele der gleichen grundlegenden Werkzeuge wie die Vollversion. Zunächst können Sie Belichtung und Kontrast anpassen, Schatten aufheben und den Weißabgleich korrigieren. Anschließend können Sie mit dem Korrekturwerkzeug Unreinheiten entfernen und mit dem Klarheitswerkzeug die Haut glätten und weicher machen.
Wie bringe ich Porträts in Lightroom zum Strahlen?
Für mehr Strahlkraft können Sie die Schieberegler für Kontrast, Lebendigkeit, Schatten und Lichter sowie die Schwarz- und Weißpunkte anpassen. Achten Sie darauf, dass Sie es nicht übertreiben, sonst wirkt Ihr Porträt unnatürlich.
Kann man Gesichter in Lightroom bearbeiten?
Ja. Lightroom kann sowohl zum Retuschieren als auch zum Bearbeiten verwendet werden. Wie oben beschrieben, können Sie Unreinheiten entfernen, Hautunreinheiten reduzieren, die Haut glätten, die Augen aufhellen, die Zähne aufhellen und vieles mehr.
Porträts in Lightroom bearbeiten | Schlusswort
Möglicherweise verbringen Sie mehr Zeit mit der Bearbeitung von Porträts als mit anderen Fototypen, was angesichts der vielen kleinen Details, die angepasst werden müssen, normal ist.
Da der Lightroom-Workflow nicht-destruktiv ist, können Sie Ihr Porträtfoto so lange bearbeiten, bis es sich richtig anfühlt, oder sogar virtuelle Kopien erstellen, um mit verschiedenen Versionen zu experimentieren.
Nachdem Sie nun einige Tipps und Tricks für die Bearbeitung von Porträts in Lightroom kennen, müssen Sie nur noch losziehen und es ausprobieren.
Diese Liste sollte Ihnen eine gute Grundlage bieten – und wenn Sie nicht weiterkommen, können Sie gerne über Ihre Fortschritte berichten oder Fragen stellen. Viel Glück!