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Optionsüberlastung ist eine sehr reale Sache, besonders in der Welt der Kompressoren. Kompressoren sind anfangs etwas entmutigend, da sie eine Menge können. In Verbindung mit der Tatsache, dass fast jede Software-Marke ihre eigene Kompressor-Serie hat, ergibt sich eine überwältigende Anzahl von Optionen.
In diesem Artikel werde ich die Dinge ein wenig vereinfachen und einen Blick auf meine Lieblings-Kompressor-Plugins werfen, zusammen mit ein paar Mix-Tipps, die zu jedem von ihnen passen.
Klanghelm MJUC
Wissen Sie, was toll ist? Wenn ein einziger Kompressor fast alle deine Kompressionsbedürfnisse abdeckt. Und weißt du, was noch besser ist? Wenn dieser Kompressor 30 Dollar kostet. Das trifft auf den MJUC „Vari-Tube“ Compressor von Klanghelm zu. Der MJUC besteht eigentlich aus drei Kompressoren – der erste ist eine Art Vari-Mu von Altec, der zweite ein STA-Level 176, und der dritte ist eine Art eigenes Ding. Während das zweite und das dritte Modul die meisten Funktionen bieten, verwende ich das erste Modell am häufigsten.
Überraschenderweise ist es, obwohl es einer der billigsten Kompressoren in meinem Arsenal ist, derjenige, zu dem ich am häufigsten für Vocals greife.
Mix-Tipp
Vocals: Das Geheimnis der Vokalkompression liegt in den Zeitkonstanten. Bei Pop-Gesang verwende ich häufig Modul 1 mit der Zeitkonstante „5“. Diese Einstellung ist ein schnelles Release und programmabhängiges Release, ähnlich wie beim Fairchild 660. Das heißt, wenn sich das eingehende Signal ändert, ändert sich auch das Release-Timing, was für ein transparenteres Release sorgt.
Für Rap-Vocals gehe ich häufig zu Modul 2, wo ich mit dem „Density“-Knopf beginne, der angeklickt ist. Der „Density“-Button emuliert eine zweite Kompressionsstufe, die das Zusammenspiel von Ratio und Threshold radikal beeinflusst. Ich stelle fest, dass der Kompressor etwas schwierig einzustellen ist, wenn ich nicht mit dieser Funktion beginne. Von da an stelle ich den Attack auf 12 Uhr und den Release so schnell wie möglich ein, ohne dass sich eine Verzerrung einschleicht (was normalerweise ganz links oder ein oder zwei Klicks zu weit ist). Als zusätzlichen Bonus drehe ich den „Timbre“-Regler gerne ein wenig auf die hellere Seite, um ein wenig Pop hinzuzufügen. Aber das ist eine Sache der Sättigung, nicht der Kompression.
Sound Radix POWAIR
Es ist kein Geheimnis, dass ich ein großer Sound Radix Fan bin und das schon seit langer Zeit. Das POWAIR-Plugin ist unübertroffen, wenn es um Transparenz geht. Es ist so ziemlich das, was einer Pegelautomatisierung in Form eines Kompressors am nächsten kommt. Es wurde mit Blick auf das Mastering entwickelt, ist aber auch sehr nützlich für Instrumente, Gruppenbusse, Gesang – wirklich alles.
Der Kompressor funktioniert in zwei Stufen. Die erste ist ein allgemeiner Leveler, der die Quelle in Richtung eines Zielschwellenwerts zieht, egal ob nach oben oder nach unten. Die zweite ist eine Kompressorstufe mit festem Threshold, Knee und Ratio. Außerdem haben wir variable Attack- und Release-Werte, Sidechain-Filter und Stereo-Linking. Wir haben auch ein paar einzigartige Regler, und genau darin liegt die Magie dieses Kompressors. Der erste ist ein „Punch“-Regler, mit dem die ersten Transienten durchkommen, ohne die Attack-Zeit zu verändern. Der zweite ist ein „Adaptive“-Modus, der den Schwellenwert im Verhältnis zum eingehenden Signalpegel verschiebt, so dass die Kompression gleichmäßiger angewendet wird, unabhängig davon, ob das Spiel leise oder laut ist. Und die dritte Erwähnung hat es in sich: Der Release verfügt über eine Tempo-Einstellung, mit der man sich automatisch an die Musik anpassen kann (sehr praktisch), und einen automatischen Makeup-Gain-Schalter, der tatsächlich genau arbeitet (so ziemlich der einzige Makeup-Gain, der in jeder Software korrekt programmiert ist).
Abgesehen davon, dass die Architektur untypisch für die meisten Kompressoren ist, ist der tatsächliche Klang so transparent, dass er ein erfahrenes Ohr verwirren kann. Es ist erstaunlich, wie viel Gain-Reduktion man bei der Verwendung dieses Geräts verkraften kann. Das macht POWAIR etwas schwieriger zu bedienen als die meisten Kompressoren. Aber wenn man es einmal gelernt hat, ist es ein unersetzliches Werkzeug.
Mix Tip
Music Buss: Wenn man in den Bereichen Pop, Hip Hop, R&B, Reggaeton und Tanzmusik arbeitet, erhält man häufig Referenzdateien, die stark komprimiert sind. Die Gesangsparts werden in der Regel auf die komprimierte 2-Spur aufgezeichnet. Aber die einzelnen Trackouts (Stems) passen einfach nicht zu dieser stark komprimierten Version, weil die Kompression die Balance und das Feeling der Platte verändert … normalerweise auf eine gute und auch schlechte Art und Weise.
Beim Abmischen dieser Genres kann es hilfreich sein, den gesamten Musikbus ein wenig zu komprimieren, um etwas von dem 2-Spur-Feeling zu erhalten, aber wir machen es zu unseren eigenen Bedingungen, anstatt zu versuchen, eine zugemauerte, anständig abgemischte Version des Produzenten zu überarbeiten. Die zwei Stufen ermöglichen es uns, den „Klebeeffekt“ von starkem Limiting ohne die übermäßig dichten, transientenlosen und etwas verzerrten Nebeneffekte zu erzielen.
Einführung in POWAIR
Optionsüberlastung ist eine sehr reale Sache, besonders in der Welt der Kompressoren. Kompressoren sind anfangs etwas schwierig zu erlernen, da sie eine Menge können. Zusammen mit der Tatsache, dass fast jede Software-Marke ihre eigenen Kompressor-Serien hat, ergibt sich eine überwältigende Anzahl von Kompressoren. Play Video
Waves RVox
Good ol‘ RVox. Der Kompressor mit festem Wert und einem Schieberegler, den es schon länger gibt als einige der Leute, die ihn benutzen. Ich werde nicht lügen – bis heute ist er immer noch einer der besten Kompressoren, besonders für Gesang, die je hergestellt wurden. Es handelt sich um einen „Opto“-Kompressor, der zusammen mit einem Gate ein wenig Tiefmittenpräsenz hinzufügt. Er ist sehr einfach und sehr effektiv.
Mix-Tipp
Gesang: Es gibt zwei kleine Tricks für RVox, die es für mich wirklich zum Singen bringen. Der erste besteht darin, bei gedrückter Umschalttaste sowohl den Gain- als auch den Output-Schieberegler zu betätigen, so dass man beim Anwenden von mehr Kompression auch den Output herunterdreht. Auf diese Weise bleibt der Pegel in etwa gleich und man kann sich mehr darauf konzentrieren, was die Kompression bewirkt. Sobald sich die Kompression „dumpf“ oder „pummelig“ anfühlt, drehen Sie den Regler zurück – das ist der Sweet Spot. Der zweite Trick besteht darin, ihn in der Kette zu platzieren. Ich mag ihn als letzte Kompressionsstufe. Es ist ein Finisher. Mit POWAIR oder MJUC kann man alles schön in Szene setzen und dann RVox ganz zum Schluss einsetzen, um der Stimme ein bisschen mehr Punch zu geben. 2 bis 3 dB Gain-Reduktion reichen hier in der Regel aus.
Eventide Omnipressor
POWAIR ist für „Transparenz“, was Eventides Omnipressor für „sehr offensichtlich“ ist. Omnipressor ist nicht subtil. Vielleicht kann er es sein, wenn er auf eine bestimmte Weise eingesetzt wird, aber das ist überhaupt nicht die Absicht. Wenn man den Funktionsregler von ganz links nach ganz rechts stellt, verhält sich der Omnipressor zunächst wie ein Gate, dann wie ein Expander, dann wie ein Bypass in der Mitte, dann wie ein typischer Kompressor, gefolgt von einem Limiter, gefolgt von einem Regler für die dynamische Umkehrung, bei dem die Ausgangsleistung tatsächlich unter dem Threshold liegt. Das bedeutet, dass Sie alles tun können, von der vollständigen Ausschaltung des Sustain eines Signals bis hin zur Einstellung, dass der Sustain lauter ist als der Attack. Dies ist fast mehr ein Sounddesign-Teil als ein Kompressor, da man die Hüllkurve eines Sounds zu etwas völlig Unrealistischem verändern kann.
Mix-Tipp
Drums, Hell Yes, Drums: Wenn es darum geht, den königlichen Rotz aus den Dingen heraus zu komprimieren, sind wenige Elemente so zuvorkommend wie Drums. Eines der coolsten Dinge, die man mit Omnipressor machen kann, ist, sein Schlagzeug auf drei Spuren zu legen. Eine trockene Spur, eine Spur, bei der Omnipressor als Expander/Gate eingestellt ist, und eine Spur, bei der Omnipressor im Dynamikumkehrmodus eingestellt ist. Damit kannst du die Attack-Sounds und die Release-Sounds auf zwei parallelen Spuren formen und dann nach Belieben abmischen.
Für super wummernde, spaßige Drums empfehle ich, die Dynamikumkehrspur aufzudrehen und dann die Expander/Gate-Spur im Kontext des Mixes zu verwenden, damit die Drums einen Hauch nach vorne stoßen und trotzdem Biss haben. Es dauert eine Sekunde, bis man ein Gefühl dafür bekommt, aber wenn man es einmal geschafft hat, ist es Gold wert. Das funktioniert sowohl auf dem Drum-Bus als auch auf einzelnen Close Mics.
FabFilter Pro-MB
Eine Kompressor-Liste ohne die Erwähnung meines Lieblings-Multibandes wäre verfehlt: FabFilter Pro-MB. Dies ist ein weiterer Kompressor, der eine Menge Optionen hat. Es gibt so ziemlich jede erdenkliche Kompressionssteuerung – variables Timing, Ratio, Expansionsmodus, Mid/Side, Stereo-Entkopplung, Knee und so weiter – und diese Einstellungen gibt es für jedes Band. Die Benutzeroberfläche ist glücklicherweise sehr intuitiv, so dass die Lernkurve nicht allzu steil ist. Allerdings dauert es eine Weile, bis man ein Gefühl für Multiband im Allgemeinen bekommt, vor allem, wenn es um die Verwendung extremerer Einstellungen geht. Wenn man es einmal drauf hat, ist der FabFilter Pro-MB ein sehr mächtiges Werkzeug.
Mix-Tipp
Kick Drum: Egal ob es sich um einen akustischen Kick oder ein Sample handelt, wir wollen oft, dass das tiefe Ende entweder länger anhält für einen gewichtigeren Kick oder etwas kürzer für einen druckvolleren Kick. Das hängt davon ab, wo sich die Bassinstrumente befinden und was sie tun. Um den Subwoofer eines Kicks zu verlängern, erstellen Sie ein Shelf-Band nur für das tiefe Low-End (vielleicht 80 Hz oder tiefer). Ein weicherer Anstieg ist in der Regel gut, weil wir so eine bessere Definition des Einschwingvorgangs erhalten, und es kann nicht schaden, stellvertretend ein paar 100-200 Hz anzuheben.
Stellen Sie den Attack sehr schnell ein (erste Vierteldrehung oder schneller), um sicherzustellen, dass wir unseren anfänglichen Einschwingvorgang nicht wirklich durcheinander bringen. Auch die Auslösung sollte recht schnell erfolgen. Setzen Sie die GR auf -12 bis -14. Wir wollen hier eine Verstärkungsreduzierung von 6 bis 12 dB erreichen! Zum Schluss stellen Sie das Knee ziemlich hart ein (5 dB oder weniger). Wenn die Kompression funktioniert, drehen wir den Ausgang in diesem Band um den gleichen Betrag wie die gesamte Gain-Reduzierung auf. Dadurch erhalten wir die gleiche Gesamtmenge an Bässen, aber mit viel mehr Körper!
Wenn wir eine druckvollere Kick Drum wollen, verwenden wir den Expansion-Modus. Wir verwenden die gleichen Einstellungen, nur dass wir dieses Mal keine Ausgangsverstärkung verwenden werden. Wir wollen einen superschnellen Attack, einen schnellen Release, einen harten Knee, und wir verwenden unseren Threshold, um zu bestimmen, wo das tiefe Ende gedämpft werden muss, und die Ratio, um zu bestimmen, wie stark. Sobald dies geschehen ist, sollten wir den Kick insgesamt etwas aufdrehen, da er dann nicht mehr die gleiche Kraft und Präsenz hat wie zuvor. Indem wir das untere Ende des Kicks verkürzen, können wir das untere Ende klarer machen, besonders wenn ein anderes Instrument den Subwoofer antreibt.
Einführung in den FabFilter Pro-MB Multiband-Kompressor/Expander
Option Overload ist eine sehr reale Sache, besonders in der Welt der Kompressoren. Kompressoren sind anfangs ein wenig entmutigend, da sie eine Menge können. Zusammen mit der Tatsache, dass fast jede Software-Marke ihre eigenen Kompressor-Serien hat, ergibt sich eine überwältigende Anzahl an
Matthew Weiss
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