Redaktionelle Fotografie

Was ist redaktionelle Fotografie?

Ein redaktionelles Fotoshooting zielt darauf ab, verschiedene Geschichten, Artikel, Texte, Publikationsideen darzustellen und den Text mit visuellem Inhalt auszuschmücken, der in Zeitschriften, Büchern, Postern usw. veröffentlicht wird. Unabhängig davon, in welchem Fotografie-Genre Sie arbeiten (Fotojournalismus, Mode-, Porträt-, Sport- und Landschaftsfotografie), können Sie sich an kreativer redaktioneller Fotografie versuchen. Du solltest auch daran denken, dass ein redaktioneller Fotograf zu sein bedeutet, dass deine Bilder veröffentlicht werden.

Redaktionelle Fotografie bedeutet eine Reihe von Fotos, die eine Geschichte erzählen. Es umfasst etwa 6-15 Bilder mit 6 oder 10 verschiedenen Looks. Alle Details des Fotoshootings sind wichtig, angefangen bei der Frisur, dem Make-up, der Kleidung bis hin zu den Requisiten und der Location. Du musst alles bedenken, um ein aufregendes Editorial-Foto zu machen.

Du musst nicht nur draußen mit vielen Requisiten fotografieren oder einen besonderen Ort für das Fotoshooting wählen. Es können auch ganz gewöhnliche Schnappschüsse sein, die vor einem gräulichen Papierhintergrund aufgenommen werden. Sie können ein qualitativ hochwertiges redaktionelles Fotoshooting vor einem einfachen Hintergrund mit dem richtigen Make-up, der richtigen Beleuchtung oder der richtigen Kleidung organisieren.

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Redaktionelle Fotografie im Vergleich zu anderen Stilen

Die Leute fragen mich oft, wie sich die redaktionelle Fotografie von der Modefotografie und der kommerziellen Fotografie unterscheidet. Obwohl viele die Definition der redaktionellen Fotografie kennen, habe ich beschlossen, die Bedeutung dieser drei Begriffe zu erklären.

• Kommerzielles Bild: Verkauft ein Produkt
• Modebild: Verkauft einen Lebensstil
• Editorial Image: Verkauft eine Geschichte

Werbefotografie

Bei einer Werbefotografie stellt der Fotograf nur das Produkt in den Vordergrund. Es wird also kein Wert auf den Stil oder die Kulisse gelegt. Alle Requisiten sind sehr einfach.

Sie können solche kommerziellen Aufnahmen in den Katalogen mit Modellen finden, die vor einem weißen oder einfachen Hintergrund posieren. Die Werbefotografie erfordert weniger Beleuchtung und fast kein Make-up.

Wirkt für eine Marke. Kommerzielle Bilder werden erstellt, um die Bedürfnisse der Marke zu erfüllen und für ihre Produkte oder Dienstleistungen zu werben. Sie werden normalerweise in Anzeigen und Werbespots verwendet.

Die Marke bestimmt die Finanzen. Es gibt immer eine begrenzte Menge an Geld für Werbedrehs. Das bedeutet, dass ein Unternehmen etwas Geld zur Verfügung stellt, um die Kosten für die Fotosession zu decken, einschließlich der Gehälter für die beteiligten Firmenmitglieder. Das Budget variiert von Zeit zu Zeit: Es kann klein oder groß sein, je nach Marke.

Zielorientierte Bilder. Hier geht es um die Bilder, die den Absatz der Marke fördern sollen.

Tell Brand’s Story. Im Gegensatz zur redaktionellen Fotografie, die jede beliebige Geschichte illustrieren kann, erzählen Werbebilder die Geschichten einer Marke.

Von der Marke arrangiert. Fotografen neigen dazu, redaktionelle Fotoshootings selbst zu arrangieren, damit sie mehr Kreativität in den Fotos zeigen können. Bei kommerziellen Bildern organisiert die Marke den Prozess und stellt die Ideen und Materialien für das Shooting zur Verfügung. Das bedeutet, dass der Fotograf bei kommerziellen Bildern nicht die Freiheit hat, seine kreative Note auf den Fotos zu zeigen. Es gibt eine bestimmte Botschaft, die die Marke mit diesen Bildern übermitteln will.

Kommerzielle Bilder und redaktionelle Fotografie sind sich sehr ähnlich, aber ihr Anwendungsbereich ist ganz anders. Kommerzielle Fotos werden meist in Anzeigen und für soziale Medien verwendet. Editorials werden in Zeitschriften, Websites und Zeitungen verwendet.

Modefotografie

Sie verkaufen den Lifestyle. Im Gegensatz zu kommerziellen Bildern stehen bei diesen Bildern nicht die Kleidungsstücke im Vordergrund, sondern die Atmosphäre und der Stil. Die Kleidung wird nur benutzt, um einen bestimmten Lebensstil zu unterstreichen und dient als eine Art Accessoire.

Komplizierte Fotoaufnahmen. Die Fotos sind sehr schwierig zu machen. Man wird diese Bilder kaum vor einem weißen oder sonstigen schlichten Hintergrund sehen.

Dramatischer Stil. Bei dieser Art von Fotografie kann man feststellen, dass ein Modell in der Regel einen stilvollen und hellen Blick mit dem Akzent auf die Augen Make-up hat.

Beleuchtung ist wesentlich. Im Laufe der Zeit wird es immer komplizierter, ein stilvolles und dramatisches Bild zu machen, da es mehr Beleuchtung erfordert. Viele kommerzielle Fotos brauchen nur eine einzige Lichtquelle, aber für die Aufnahmen verwenden die Fotografen eine große Vielfalt an Beleuchtungsgeräten. Für dramatische Modeaufnahmen verwende ich normalerweise etwa 7 Lichtquellen. Aber das ist keine Grenze, denn andere professionelle Fotografen verwenden noch mehr Lichtquellen. Die Herausforderung besteht darin, das Bild dramatischer aussehen zu lassen, und die Beleuchtung ist eher ein effektives Mittel, um den nötigen Effekt zu erzielen.

Redaktionelle Fotografie

Was ist also redaktionelle Fotografie? Die redaktionelle Fotografie ähnelt sehr stark der Modefotografie, da sie auch nicht dazu dient, Produkte zu verkaufen. Ihre Ideen sind viel aussagekräftiger. Während Modebilder versuchen, den Lebensstil zu zeigen, erzählt die redaktionelle Fotografie die Geschichte.

Sie erzählen die Geschichte. Editorial-Bilder sind Geschichten, die von talentierten Menschen erdacht und umgesetzt wurden. Zum Beispiel gibt es schwarz-weiße Editorial-Fotografie, die auf den Seiten der Vogue veröffentlicht wird.

Frei zu gestalten. In der redaktionellen Fotografie gibt es fast keine Regeln. Es ist eine großartige Gelegenheit für das Team (Bekleidungsstylisten, Hairstylisten, Visagisten), ihre Kreativität unter Beweis zu stellen und richtig Spaß zu haben.

Editorials für Massenmedien. Fotografen erstellen diese Aufnahmen, um sie in Zeitschriften oder in Blogs zu veröffentlichen. Der Auftrag für Fotoshootings und die Bezahlung können unterschiedlich sein. Es kommt vor, dass Zeitschriften einem Fotografen zuerst eine Provision zahlen und er dann die Bilder macht. Manchmal gibt es aber auch eine Reihe von geeigneten Bildern im Bestand eines Fotografen, und er/sie veröffentlicht sie zuerst.

Das sehr wichtige Merkmal der Editorial-Fotografie ist, dass Produkte und Kleidung von vielen Designern sein müssen, im Gegensatz zur Werbefotografie. In der Werbung sollte der Schwerpunkt nur auf einem Designer liegen.

Kein Budget. Der offensichtliche Nachteil der redaktionellen Fotografie ist ihr geringes Budget. Früher zahlten die Zeitschriften dem Fotografen ein kleines Honorar, deshalb werden die meisten Aufnahmen erst bei den Publikationen eingereicht.

Schritte für redaktionelle Fotoshootings

Haben Sie schon einmal versucht, die Frage „Was ist redaktionelle Fotografie“ zu beantworten und wie man ein solches Fotoshooting von Anfang an bis zur Auswahl der Models gestaltet? Hier erhalten Sie eine vollständige Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie Sie eine solche Idee umsetzen können.

Schritt 1. Erstellen Sie ein Briefing für Ihr Editorial-Fotoshooting

Zuallererst versuchen Sie zu verstehen, was Sie über Editorial-Fotografie wissen. Bei dieser Art von Fotoshooting stehen das Konzept und die Geschichte der Bilder an erster Stelle. Du solltest festlegen, welche Geschichte du mit den fertigen Bildern vermitteln möchtest und welche Art von Charakteren du in dieser Geschichte siehst. Hier können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Erfinde einfach deine eigene Geschichte und schreibe alles auf, was dir in den Sinn kommt.

Um jeden Aspekt deines Projekts konsistent und kohärent zu gestalten, ist es eine ausgezeichnete Idee, ein wirklich gutes und starkes Konzept und eine Geschichte festzulegen. Das hilft nicht nur Ihnen, sondern auch Ihrem zukünftigen Team.

Nachfolgend haben Sie die Möglichkeit, sich mit den Planungsphasen der redaktionellen Fotografie vertraut zu machen.

Phasen des Fotoshootings

Schritt 2. Erstellen Sie ein Mood Board

Wenn Sie bereits einen klaren Plan für Ihr Shooting aufgeschrieben haben, ist es höchste Zeit, einige visuelle Beispiele für redaktionelle Fotografie zu finden, die Ihre Erzählung perfekt widerspiegeln würden. Moodboards spielen bei allen Arten von Fotografie eine große Rolle, denn sie zeigen das Konzept und die Geschichte des Shootings. Moodboards können sehr hilfreich sein, um das gesamte Team auf ein gemeinsames Ziel auszurichten, was für eine erfolgreiche Zusammenarbeit unerlässlich ist. Das bedeutet nicht, dass Sie sich strikt an Ihr Moodboard halten und die gleichen Fotos machen müssen. Es soll nur die allgemeine Stimmung und den Stil der Fotosession widerspiegeln, damit sich alle über das Endziel im Klaren sind.

Schritt 3. Finde das richtige Team

Das perfekte Team zu finden ist einer der wichtigsten Schritte, um dein Ziel zu erreichen. Ein wirklich geeintes Team ist in der Lage, erfolgreiche Arbeit und großartige Ergebnisse zu gewährleisten und Meisterwerke zu schaffen. Ein einziges schwaches Glied in einem ganzen Team kann jedoch alle Errungenschaften zunichte machen. Jetzt ist es einfacher geworden, die Leute zu finden, die Sie brauchen. Über soziale Medien wie Facebook oder Instagram haben Sie die Möglichkeit, Ihre potenziellen Kollegen in speziellen Gruppen zu finden, die zum Beispiel mit Fotografie zu tun haben. Der beste Weg, um Menschen, mit denen Sie gerne zusammenarbeiten möchten, in Ihre redaktionelle Stockfotografie oder andere redaktionelle Shootings einzubeziehen, ist, ihnen Ihren Bericht über das Shooting und das Moodboard zu schicken. Sie können auch ein paar Worte über Ihre Erfahrung und frühere Arbeiten hinzufügen, wenn Sie diese haben. Das Portfolio ist für solche Situationen sehr geeignet, da es die Fähigkeiten perfekt widerspiegelt. Sie sollten sich also um Ihr Portfolio kümmern und darauf achten, wenn Sie jemanden für Ihr Team auswählen. Um sicherzustellen, dass jeder seinen Teil der Arbeit sehr gut bewältigt, sollten Sie wissen, was Sie von jedem Einzelnen erwarten und ihn anweisen. Aber Sie sollten auch nicht mit Ihren Anweisungen übertreiben. Denken Sie daran, dass jeder von ihnen ein wirklich wertvolles Mitglied des Teams ist.

Schritt 4. Finden Sie Ihr(e) Motiv(e)

Nachdem Sie die Richtung festgelegt haben, sollten Sie sich auf das Styling der Fotosession konzentrieren. Das ist sogar wichtiger, als du denkst, denn es kann das Gesamtbild viel besser machen, oder umgekehrt, es verderben oder sogar dazu führen, dass du das Konzept komplett änderst. Wählen Sie eine Modelagentur und schicken Sie ihr Ihr Moodboard. Sie erhalten ein Set mit verschiedenen Model-Comp-Karten und haben die Möglichkeit, Models auszuwählen. Sie sollten entscheiden, wie viele Personen Sie in Ihrer Editorial-Style-Fotografie fotografieren möchten, sowie deren Körperparameter und Aussehen. In dieser Situation sollten Sie sich nicht scheuen, Ihre Anforderungen an die Modelle festzulegen, also versuchen Sie, die für Sie idealen Personen auszuwählen. Denken Sie daran, dass Sie mit diesen Personen eng zusammenarbeiten müssen, achten Sie also neben ihrem Aussehen und ihren Fähigkeiten auch auf ihre Kompetenz und Kommunikation.

Schritt 5. Location

Der nächste vorbereitende Schritt ist die Suche nach der Location. Wenn Sie den Fototermin vereinbaren, müssen Sie sich wahrscheinlich zwischen einer Location und einem Studio entscheiden. Wenn es sich um ein ernsthaftes Shooting handelt, gibt es wahrscheinlich einige Elemente und Details der Szenerie, die einbezogen werden müssen. Daran solltest du bei der Planung denken.

Wenn du dich also für ein Studio entscheidest, solltest du darauf achten, dass du ein günstiges Studio auswählst, das zu dir und deinem Konzept am besten passt. Wenn Sie zum Beispiel redaktionelle Schwarz-Weiß-Fotografie machen wollen, müssen Sie nach einem Studio in einem entsprechenden Stil suchen. Bevor Sie den Ort mieten, sollten Sie genügend Zeit für die Vorbereitung des Shootings einplanen, um Eile und unangenehme Situationen im Studio zu vermeiden.

Schritt 6. Styling

Es ist eine weitere wichtige Phase des Shootings. Sie werden zustimmen, dass es unmöglich ist, die Geschichte der redaktionellen Fotografie ohne verschiedene interessante und stilvolle Looks zu vermitteln. Bevor du deine eigenen Looks entwirfst, solltest du die Einreichungskriterien der Zeitschriften prüfen, die in der Regel eine Liste der empfohlenen Marken, eine Pull-Liste und die Mindestanzahl an Looks enthalten, die für die Aufnahme deiner Story erforderlich sind. Manchmal können Sie aber auch mit einer Ausnahme rechnen, je nach Ihrer Geschichte.

Schritt 7. Entscheide, wo du einreichst

Hast du dich schon für redaktionelle Fotomagazine entschieden, bevor du mit der Planung deiner Fotosession begonnen hast? Das ist eine gute Möglichkeit, um zu entscheiden, welche Zeitschrift am besten zu Ihnen passt, denn jede Zeitschrift hat ihren eigenen Stil und präsentiert die Arbeiten, die zu ihrem Thema passen. Du kannst das Internet nutzen, um die Orte zu finden, die in deiner Arbeit interessant dargestellt werden könnten.

Tipps für redaktionelle Fotografie

Natürlich hat jeder Fotograf seine eigene Art, Fotos zu machen, aber es gibt einige wichtige Tipps, an die sich jeder erinnern sollte, wenn er mit redaktionellen Fotojobs zu tun hat.

Viel Abwechslung in deine Bilder bringen

Während der Fotosession (es sei denn, deine Geschichte erfordert es) wirst du viele verschiedene Posen und Ausschnitte ausprobieren wollen. Ähnlich wie bei vielen Modemagazinen werden Sie Ihre Fotos wahrscheinlich im Porträtformat aufnehmen wollen. Es gibt jedoch eine Vielzahl von Posen und Bildausschnitten, die Ihre kreativen redaktionellen Fotos herausragend und nicht so eintönig machen werden. Im Folgenden haben Sie die Möglichkeit, einige Arten der Rahmung zu lernen, die es Ihnen ermöglichen, jedes Foto anders zu gestalten.

Sourcing The Industry Trends

Diese Phase kann als die schwierigste bei der Erstellung von Katalogfotos bezeichnet werden. Der Punkt ist, dass die moderne Modeindustrie, die man in den Geschäften sehen kann und die man für das Shooting verwenden könnte, nicht mehr aktuell sein wird, wenn das Magazin veröffentlicht wird, da es normalerweise Monate dauert, bis es veröffentlicht wird. Aus diesem Grund müssen Sie für die kommende Saison fotografieren. In solchen Fällen sollten Sie sich an PR-Agenturen wenden, die in der Regel die kommenden Trends vorhalten. Sobald Sie also einen Auftrag von einer Zeitschrift erhalten, sollten Sie sich an die verschiedenen PR-Agenturen wenden, um Zugang zu den für den Veröffentlichungszeitpunkt relevanten Industriestandards zu haben.

Inspirationen finden

Wenn Sie denken, dass die Suche nach Inspirationen von den berühmten Editorial-Fotografen eine Art Täuschung ist, machen Sie sich keine Sorgen, denn das ist normal. Tatsächlich finden viele großartige Fotografen ihre Ideen woanders. Es ist eine ausgezeichnete Methode, einige berühmte redaktionelle Beispiele zu untersuchen und die Fotos auf Plattformen wie Instagram oder Pinterest zu überprüfen, die Ihnen helfen können, einige Inspirationen zu bekommen.

Fokussieren Sie sich auf das Thema

Viele Fotografen sind manchmal so sehr mit den technischen Aspekten der Fotosession beschäftigt, dass sie die Hauptsache vergessen – das Thema. Sie sollten dafür sorgen, dass Ihr Modell perfekt aussieht, ebenso wie seine Posen und seine Kleidung.

Don‘ t be afraid to Experiment

Worum geht es bei der redaktionellen Fotografie? Hier geht es vor allem um Kreativität. Wenn du dich von anderen Editorial-Fotografen abheben und anerkannt werden willst, musst du deine persönliche Vision und deinen eigenen Stil haben und verschiedene ungewöhnliche und einprägsame Ideen umsetzen. Haben Sie keine Angst, zu experimentieren und etwas Neues auszuprobieren. Sie können visuelle Details hinzufügen, verschiedene Requisiten verwenden und Looks auswählen, die zu Ihren Konzepten passen. Denken Sie daran, dass die berühmtesten und erfolgreichsten Fotografen einen erkennbaren Stil haben. Deshalb solltest du jedes Projekt darauf ausrichten, deinen eigenen Stil zu kreieren und zu entwickeln.

Nimm dir Zeit

Auch wenn du nicht viel Zeit hast, dich um jedes Detail zu kümmern, ist es manchmal besser, langsamer zu machen und der Szene Aufmerksamkeit zu schenken, bevor du die Fotos machst. Auf diese Weise können Sie lange Bildretuschen vermeiden und somit Zeit sparen.

Beginnen Sie mit Studioaufnahmen und steigern Sie sich nach und nach

Für angehende Redaktionsfotografen ist es die beste Entscheidung, Katalogaufnahmen in einem Studio zu machen, da sie dort die Möglichkeit haben, die Beleuchtung und andere technische Aspekte zu kontrollieren. Vor dem Shooting sollten Sie die Umgebung sorgfältig untersuchen und unerwünschte Schatten aufspüren. Zusätzlich zum eingebauten Kamerablitz können Sie einige zusätzliche Lichtquellen verwenden. Wenn Sie die gewünschten Ergebnisse erzielt haben, können Sie sich die anderen Orte genauer ansehen, um sich weiterzuentwickeln und etwas Neues in Ihre redaktionelle Fotografie einzubringen.

Im Allgemeinen ist die redaktionelle Fotografie voller verschiedener Herausforderungen, Hindernisse und interessanter Momente, also machen Sie sich bereit! Es mag ein wenig schwierig und zeitaufwendig sein, aber wenn du deine eigenen Fotos auf den Magazinseiten siehst, wirst du verstehen, dass es das absolut wert ist.