Die meisten Erzähler wissen, dass der Höhepunkt spannender sein sollte als der Rest der Geschichte. Viele wissen jedoch nicht, dass der Höhepunkt einen entscheidenden Wendepunkt braucht. Diesen Wendepunkt zu vernachlässigen ist einer der häufigsten Fehler, die Autoren machen, und ohne ihn fühlt sich das Ende nicht befriedigend an. Wenn Sie nicht wissen, wovon ich spreche, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde Ihnen zeigen, wie sie funktionieren.
Um wirksam zu sein, muss ein Wendepunkt zwei Eigenschaften haben:
- Er muss den Verlauf der Ereignisse drastisch verändern und das Ende stark und direkt beeinflussen.
- Er muss der Hauptfigur ein gutes oder schlechtes Karma verleihen, damit sich das Ende verdient anfühlt.
Diese Anforderungen mögen auf den ersten Blick entmutigend erscheinen. Zum Glück gibt es einige grundlegende Vorlagen, mit denen sich Wendepunkte viel leichter einbauen lassen. Für jede beliebige Geschichte wird mindestens eine dieser Vorlagen funktionieren.
Die clevere Schlussfolgerung
Wenn deine Figur den Höhepunkt erreicht, steht alles gegen sie. Sie denken schnell und fügen Hinweise in ihrem Kopf zusammen. In der Regel handelt es sich bei diesen Hinweisen um kleine Wissensbrocken, die Sie zuvor in der Geschichte platziert haben, sowie um Hinweise, die die Hauptfigur in diesem Moment wahrnimmt. Der Protagonist fügt diese Hinweise zu einer wichtigen Erkenntnis zusammen. Dann nutzt sie ihr neu gewonnenes Verständnis, um den Tag zu gewinnen.
Beispiel
In Brandon Sandersons Roman Elantris wacht Prinz Raoden auf und stellt fest, dass er sich in einen Elantrianer verwandelt hat. Einst schön und gesegnet, sind die Elantrianer nach der großen Katastrophe in Ungnade gefallen. Die Magie, die sie einst besaßen, funktioniert nicht mehr, und sie sammeln langsam so viele chronische Schmerzen an, dass sie nicht mehr funktionieren können. Raoden erfährt so viel wie möglich über ihre verlorene Magie. Die magischen Symbole sind eindeutig auf die Landschaft des Landes bezogen, aber sie funktionieren nicht mehr. Als Raoden bereit ist, aufzugeben und unterzugehen, findet er schließlich die Antwort: Die Katastrophe hat die Landschaft verändert, also müssen sich auch die magischen Symbole verändern. Mit diesem Wissen repariert er, was verloren gegangen ist.
Während die clevere Schlussfolgerung wie eine Formel für Krimis klingen mag, ist dies ein sehr vielseitiger Wendepunkt. In einer Kampfszene könnte die Hauptfigur eine Schwäche ihres Gegners entdecken. In einem sozialen Konflikt könnte der Protagonist erkennen, was die wahren Beweggründe einer Person sind. Mit einer geschickten Schlussfolgerung könnte deine Figur erkennen, wie Magie funktioniert oder herausfinden, dass ihr bester Freund und die wütende Bestie ein und dasselbe sind.
Eine clevere Schlussfolgerung fühlt sich befriedigender an, wenn sie mehr als eine Information auf eine Art und Weise zusammenfügt, die absolut Sinn ergibt, aber nicht sofort offensichtlich ist. Es ist hilfreich, vorauszuplanen und sorgfältig vorauszuschauen. Um die Erkenntnis auszulösen, geben Sie ihnen entweder einige Hinweise, die sie während der Schlüsselszene beobachten sollen, oder bringen Sie sie in eine Situation, die ihnen die Lösung auf natürliche Weise in den Sinn bringt.
Der Kampf des Willens
Während des Höhepunkts gerät deine Hauptfigur in einen Konflikt, der ihre Willensstärke auf die Probe stellt. Vielleicht wird sie mit einer großen Versuchung konfrontiert, auf die sie nicht vorbereitet war. Vielleicht muss sie etwas Wichtiges aufgeben, um den Sieg davonzutragen, oder sie muss ihren ganzen Mut zusammennehmen. Niemand kann sagen, ob sie die richtige Entscheidung treffen werden, aber wenn sie es tun, werden sie das Ende bekommen, das sie verdienen.
Beispiel
Während der ultimativen Schlacht in Die Rückkehr der Jedi ist Luke versucht, seine Wut und seinen Hass zu nutzen, um seinen Feind zu besiegen. Doch wenn er das tut, riskiert er, der nächste Sith-Lord zu werden. Der Wendepunkt kommt, als er sein Lichtschwert ausschaltet und sich weigert, überhaupt zu kämpfen. Aufgrund seiner Entscheidung wendet sich Vader gegen den Imperator und rettet Luke.
Der Kampf des Willens ist eine ausgezeichnete Wahl für eine eher charakterzentrierte Geschichte. Legen Sie zu Beginn der Geschichte die Stärken und Schwächen Ihrer Figur klar fest. Dann, auf dem Höhepunkt, lassen Sie diese Stärken und Schwächen gegeneinander antreten. Wie der Kampf ausgeht, wird sehr deutlich machen, ob sich die Figur als Person verändert hat.
Dieser Wendepunkt wird manchmal auch einfacher verwendet: Um den Sieg davonzutragen, muss die Hauptfigur die Hoffnung aufrechterhalten oder trotz unglaublicher Schmerzen oder Entbehrungen weitermachen. Diese Verwendung ist jedoch oft mit einem großen Problem behaftet: Es besteht kein klarer Zusammenhang zwischen der Haltung der Figur und ihrem Erfolg. Damit ist das erste Kriterium für einen effektiven Wendepunkt nicht erfüllt.
Im Allgemeinen kämpft die Figur in diesen Klimaszenen hart und scheitert. Dann beschließt sie, dass sie um jeden Preis gewinnen muss. Beim nächsten Versuch macht sie genau das Gleiche wie beim ersten Mal und hat scheinbar zufällig Erfolg. Um diese Falle zu vermeiden, müssen Sie zeigen, wie der Mangel an Hoffnung oder Engagement Ihrer Figur ihre Bemühungen beeinträchtigt. Auf diese Weise versteht das Publikum, wie ihr neu gefundener Mumm zu ihrem Erfolg führt.
Der verborgene Plan
Vor dem Höhepunkt lässt sich Ihre Hauptfigur auf ein riskantes Spiel ein. Sie melden sich absichtlich und selbstbewusst an, aber es scheint nicht möglich zu sein, dass sie gewinnen. Als es dann endlich an der Zeit ist, alle Karten auf den Tisch zu legen, enthüllen sie ihren cleveren Erfolgsplan – ein Plan, der bereits ausgeführt wurde.
Beispiel
In Going Postal arbeitet Moist von Lipwig daran, das Postamt der Stadt zu einem Erfolg zu machen, obwohl er mit den Clacks konkurriert, einem telegrammähnlichen Dienst, der von dem skrupellosen Reacher Gilt betrieben wird. Um den Tag zu gewinnen, fordert von Lipwig Gilt zu einem einfachen Wettbewerb heraus: Wer kann eine Nachricht schneller in die nächste Stadt bringen? Für die Post scheint es unmöglich zu sein, zu gewinnen. Aber als die Ergebnisse vorliegen, stellt jeder fest, dass die ursprüngliche Nachricht, die per Klacks verschickt wurde, durch eine Aufzeichnung von Gilts Verbrechen ersetzt wurde – sorgfältig arrangiert von von Lipwig.
Dieser Wendepunkt ist am besten für seine Verwendung in Raubfilmen bekannt, in denen die Protagonisten einen Plan ankündigen, scheinbar ausmanövriert werden und dann enthüllen, dass alles nach ihrem wahren Plan gelaufen ist. Die Verwendung geht über Raubfilme hinaus, aber die Schlüsselelemente sind ein Protagonist mit einem Erfolgsplan, der erst enthüllt wird, wenn er gelungen ist.
Das macht es leider auch besonders schwierig, diesen Wendepunkt in einem erzählten Werk umzusetzen. In visuellen Medien wie dem Film weiß der Zuschauer ohnehin nie, was die Figuren denken. Es ist also nicht allzu abwegig, wenn der Protagonist seinen geheimen Plan offenbart. Wenn man jedoch in einer begrenzten Perspektive schreibt, geht man davon aus, dass die Leser wissen, was die Figur plant. Es ist möglich, dies zu umgehen, aber es ist knifflig. Wenn es nicht klappt, wirkt das Ende konstruiert oder unaufrichtig. Aus diesem Grund funktioniert der verborgene Plan am besten mit allwissenden oder anderen distanzierten Sichtweisen.
Das Opfer
Auf dem Höhepunkt deiner Geschichte erhält dein Protagonist eine flüchtige Gelegenheit, den Tag zu retten – aber nur um den Preis von etwas Teurem. Der Held trifft die schwere Entscheidung, es aufzugeben, und wird mit einem Sieg belohnt.
Beispiel
In der fünften Staffel von Buffy the Vampire Slayer ist Buffys Schwester Dawn der Schlüssel zum Öffnen eines Portals zwischen unzähligen Welten. Nachdem ein Bösewicht sie entführt und ihr Blut vergossen hat, um das Portal zu öffnen, scheint der Tod von Dawn die einzige Möglichkeit zu sein, es zu schließen. Als alles verloren scheint, erkennt Buffy, dass ihr eigenes Leben auch als Ersatz für das von Dawn dienen sollte. Sie opfert sich selbst, und das Portal schließt sich.
Das Opfer ist wahrscheinlich der einfachste Wendepunkt, den man verwenden kann. In der spekulativen Fiktion ist es normalerweise einfach, eine Situation zu schaffen, in der der Held sein Leben verliert. Sie müssen vielleicht etwas Anstrengendes tun, wenn sie schon schwer verletzt sind, oder sie müssen den Bösewicht mit beiden Armen packen und in eine Lavagrube springen.
Der Held muss nicht unbedingt sein Leben opfern, aber das Opfer muss ihm gehören, und es sollte ihm wichtig erscheinen. Wenn du in deiner Geschichte sorgfältig darlegst, wie wichtig ein Gegenstand oder ein Ort für sie ist, könnten diese Dinge wichtig genug sein, um sie zu opfern. Ein Kapitän sollte nicht sein Schiff und seine Mannschaft opfern, aber jeder an Bord könnte die Entscheidung gemeinsam treffen.
Ein Wendepunkt in der Opferung wirkt befriedigender, wenn das Publikum nicht das Gefühl hat, dass der Held die ganze Zeit bereit war, dieses Opfer zu bringen. In Live Die Repeat: Edge of Tomorrow bringt Oberstleutnant Bill Cage ein Opfer, um den Feind zu besiegen, aber er war die ganze zweite Hälfte des Films über bereit, sein Leben zu geben. Wenn das Opfer undenkbar ist, bis der Held es bringt, verleiht es dem Höhepunkt mehr Bedeutung.
Die vorherige Leistung
Während der Geschichte arbeitet deine Figur daran, etwas Wertvolles zu tun, obwohl sie keinen offensichtlichen Nutzen für sich selbst hat. Vielleicht beschenkt er Bedürftige, betet andächtig bei jeder Mahlzeit oder bindet sich sorgfältig die Schnürsenkel, bevor er sein Haus verlässt. Alle anderen denken, dass der Held nur Zeit vergeudet. Aber wenn der Höhepunkt kommt, sind es die Menschen, denen sie geholfen haben, die Götter, denen sie gefallen haben, oder die gut gebundenen Schnürsenkel, die den Unterschied ausmachen.
Beispiel
Im Film Die Rückkehr des Königs kämpft Eowyn darum, Soldatin zu werden, und wird von den Männern um sie herum immer wieder entmutigt. Als die Männer von Rohan in den Krieg ziehen, befiehlt der König Eowyn, zurückzubleiben. Sie geht trotzdem, getarnt durch eine Rüstung, um für ihr Land zu kämpfen. Als sie auf dem Schlachtfeld auf den mächtigsten Feind, den Hexenkönig von Angmar, trifft, wird ihr gesagt, dass „kein Mensch“ ihn besiegen kann. Prompt streckt sie den Hexenkönig nieder.
Die vorherige Errungenschaft ist ein unterhaltsamer Wendepunkt, der in Märchen oder Kindergeschichten oft dazu verwendet wurde, moralische Lektionen zu vermitteln. Sie kann für viel mehr als das verwendet werden und ist ziemlich einfach zu arrangieren. Du brauchst vielleicht eine Vorahnung, um zu zeigen, wie das gute Verhalten deines Helden zu einem Sieg führt, aber im Allgemeinen nicht viel.
Je mehr Mühe deine Figur auf sich nimmt, um ihre wertvolle Verfolgung ohne offensichtlichen Gewinn aufrechtzuerhalten, desto befriedigender ist es, sie damit gewinnen zu sehen. Achte nur darauf, dass die Bedeutung ihrer Bemühungen in einem überwältigenden Moment enthüllt wird, wenn der Höhepunkt erreicht ist. Wenn du sie vor dem Höhepunkt enthüllst, brauchst du einen anderen Wendepunkt für deine Höhepunktszene.
Die Geste des guten Willens
Während des Höhepunkts der Geschichte zeigt dein Held ein erstaunliches Maß an Freundlichkeit gegenüber dem Feind. Dies kann in Form von bedingungsloser Akzeptanz, ungewöhnlichem Einfühlungsvermögen und Verständnis oder einem tatsächlichen Geschenk mit großer persönlicher Bedeutung geschehen. Vielleicht verschenkt der Held sogar genau das, was der Bösewicht zu stehlen versucht hat. Diese Geste des guten Willens bewirkt einen Sinneswandel. Der Bösewicht beschließt, zumindest vorerst keinen Schaden mehr anzurichten.
Beispiel
In The Lego Movie werden alle Lego-Reiche von Lord Business terrorisiert. Er plant, alle Lego-Teile dauerhaft zu verkleben und alle so einzufrieren, wie er sie haben will. Die Hauptfigur Emmet soll eine besondere Person sein, die die Macht hat, Lord Business zu stoppen, aber am Ende stellt er fest, dass er nicht besonderer ist als das nächste Lego. Um das Kämpfen und Kleben zu beenden, trifft sich Emmet mit Lord Business. Emmet erklärt ihm, dass auch Lord Business etwas Besonderes ist und dass er der Welt etwas Einzigartiges zu bieten hat. Aufgrund dieses Gesprächs gibt Lord Business seine bösen Pläne auf.
Die Geste des guten Willens passt gut zu einer Geschichte, die sich auf die Figuren konzentriert. Aber wie bei anderen charakterbasierten Konflikten ist es wichtig, die Dinge im Voraus zu regeln. Sie brauchen einen sympathischen Bösewicht mit einer Motivation, die das Publikum versteht. Sie müssen jedoch nicht die gesamte Vorgeschichte in einer Rückblende erzählen. Dein Held kann sich die Hintergrundgeschichte und die Motivation des Bösewichts zusammenreimen und diese Informationen dann für seine Geste nutzen.
Wenn du einmal den Dreh raus hast, wirst du feststellen, dass es leicht ist, die Grenzen zwischen ihnen zu verwischen oder sie zu kombinieren. Wenn du mehrere Figuren hast, die für den Höhepunkt entscheidend sein müssen, kann jede ihren eigenen haben. Solange Sie mindestens einen Wendepunkt haben, der diese beiden Kriterien erfüllt, sind dem Himmel keine Grenzen gesetzt.