Ein gut durchdachtergut ausgearbeiteter Bühnenplan – angepasst an das Lineup und die technischen Anforderungen deiner Band – kann viel dazu beitragen, dass du erfolgreich bist, wenn du auf der Bühne stehst, besonders bei einer Veranstaltung mit mehreren Bands.
Ob Sie nun eine einmalige Show in einem örtlichen Theater oder eine internationale Clubtournee mit mehreren Auftrittsorten spielen, die Veranstaltungsorte benötigen in der Regel im Voraus Informationen darüber, welche Art von Audioanforderungen sie zu erwarten haben. Der einfachste Weg, diese wichtigen technischen Informationen vor dem Auftritt zu übermitteln, ist ein Bühnenplan.
Bühnenpläne sind einfache Overhead-Diagramme, die zeigen, wie viele Musiker in Ihrer Gruppe auftreten werden, welche Ausrüstung jeder Spieler verwendet, wie alles auf der Bühne positioniert werden muss, und andere wichtige Details.
Ein gut ausgearbeiteter Bühnenplan – angepasst an die Besetzung und die technischen Anforderungen Ihrer Band – kann viel dazu beitragen, dass Sie auf der Bühne erfolgreich sein werden, insbesondere bei Veranstaltungen mit mehreren Bands. Hier sind einige Tipps für den Anfang.
Benutze die richtigen Tools
Um dir bei der Erstellung eines effektiven Bühnenplans zu helfen, schau dir kostenlose oder kostengünstige Programme wie www.stageplot.com, www.stageplotguru.com, www.freestageplots.com und www.mystageplan.com an.
Als Alternative greifen viele Indie-Künstler (mich eingeschlossen) bei der Erstellung von Bühnenplots auf allgemeinere Programme wie PowerPoint, CorelDraw, Gliffy oder andere grafikorientierte Software zurück. Wenn du mit solchen Programmen arbeitest, verwende geometrische Grundformen, um Instrumente, Personen und Ausrüstung zu kennzeichnen, und achte darauf, dass alles deutlich beschriftet ist.
Wenn du es vorziehst, kannst du deinen Bühnenplan auch mit der Hand zeichnen – achte nur darauf, dass alles deutlich skizziert und beschriftet ist und dass deine Handschrift gut lesbar ist. Bevor Sie einen handgezeichneten Bühnenplan abschicken, sollten Sie ihn einscannen/fotografieren und ausdrucken, um sicherzugehen, dass alles lesbar bleibt, wenn Ihr Tontechniker das Gleiche tut.
„Mir ist es wirklich egal, wie schön ein Bühnenplan ist“, sagt der erfahrene Tontechniker Dave Loop. „Ich habe lieber eine Serviettenskizze, die ziemlich genau ist, als eine schöne grafische Darstellung, die nicht stimmt.“
Gründlich sein
Stellen Sie sicher, dass Ihr Bühnenplan alle Geräte, Instrumente und Bandmitglieder enthält, an die Sie denken können. Versuchen Sie, so viele Details wie möglich mit Ihren Bandkollegen abzusprechen – deren Setups haben vielleicht Eigenheiten, die Sie nicht kennen.
„Nehmen Sie den Plan so genau wie möglich“, sagt Loop. „Die Tontechniker möchten, dass es perfekt ist, aber wenn du zeigst, dass du dir große Mühe gegeben hast, wird unsere Crew das respektieren. Man kann nicht alles über sein Audio-Setup wissen“, fährt er fort. „Wir wissen, dass der Bandleader in der gleichen Situation sein kann wie wir, wenn es darum geht, Dinge spontan herauszufinden.“
Listen Sie Ihre Eingänge auf
Die Tontechniker wollen nicht nur wissen, welche Geräte Sie haben und wo sie platziert werden, sondern auch, wie viele Kabel, DI-Boxen und Mischerkanäle sie bereitstellen müssen. Geben Sie auf Ihrem Bühnenplan an, ob Ihre vier Vintage-Keyboards Mono- oder Stereo-Viertelzoll-DI-Eingänge benötigen und ob Sie ein oder zwei Mikrofone an Ihrem Marshall-Stack haben wollen. Benötigen Sie zusätzliche Mono-XLR-Eingänge für ein Outboard-Gerät oder ein anderes spezielles Eingangs-Setup für Ihren Laptop und Ihr DJ-Rig?
Erwähnen Sie Monitore
Loop empfiehlt, die Platzierung der Monitore in Ihr Diagramm aufzunehmen, damit Ihre Tontechniker wissen, wie viele Wedges oder andere Monitore benötigt werden und wo sie im Verhältnis zur Band aufgestellt werden sollen. Verwendet jemand auf der Bühne In-Ear-Monitore? Fügen Sie diese Information ebenfalls in das Diagramm ein.
Denken Sie an die kleinen Dinge
Wenn ich mit dem Michael Gallant Trio auftrete, stelle ich meine Keyboards gerne in einem Winkel von etwa 45 Grad zum Bassisten auf, also lege ich Wert darauf, dies in meinen Bühnenplots für die Gruppe visuell darzustellen. Wenn Sie kleine, aber wichtige Details wie diese haben – Sie wollen Ihren Notenständer auf der linken Seite und nicht auf der rechten, Sie brauchen einen Mikrofonständer mit Ausleger statt eines vertikalen, Sie kommen besser mit einem kabellosen Mikrofon zurecht als mit einem kabelgebundenen – vermerken Sie das auf Ihrem Bühnenplan, damit Ihr Tontechniker weiß, was er zu erwarten hat.
Variationen einbeziehen
Loop hat schon Situationen erlebt, in denen Bands ihren Standard-Bühnenplan geschickt haben, dann aber am Tag des Auftritts mit einem unerwarteten Gastkünstler auftauchen, der für das zweite Set einspringt, oder mit einer ganzen zusätzlichen Bläsergruppe. Für Tontechniker können solche kurzfristigen Ergänzungen eine Herausforderung darstellen.
Wollen Sie einen lokalen Ukulelenvirtuosen für den Opener oder einen Gospelchor engagieren, der Ihren Liedern den letzten Schliff gibt? Vergewissern Sie sich, dass alle relevanten Informationen in Ihr Diagramm aufgenommen werden, bevor Sie es abschicken, damit Ihr Techniker sich entsprechend vorbereiten kann und Sie sich nicht beeilen müssen, um alles unterzubringen.
Identifizieren Sie sich
Ein einfacher, aber wichtiger Punkt: Achten Sie darauf, den Namen Ihrer Band oder Ihres Künstlers und Ihre Kontaktinformationen auf dem Diagramm anzugeben. Wenn Sie auf einem Festival oder bei einer komplizierten Show mit mehreren Akteuren spielen, sollten Sie sicherstellen, dass die Tontechniker wissen, welcher Teil der Bühne Ihnen gehört. Und wenn die Tontechniker Fragen zu technischen Details oder unerwarteten Problemen haben, sollen sie wissen, wie sie sich melden können.
Keep it simple
Ihr Bühnenplan soll die notwendigen Informationen über Ihre Band, Ihr Setup und Ihre Ausrüstung vermitteln, damit Ihr Tontechniker Sie anwählen kann – und das war’s. Verschwenden Sie keine Zeit damit, ein Kunstwerk daraus zu machen, die perfekte Grafik für Ihren alten Yamaha DX-7 zu entwerfen und so weiter. Halten Sie alles so einfach und sofort lesbar wie möglich.
Loop bekräftigt die Bedeutung eines übersichtlichen Dokuments. „Die einfachen Dinge sind wirklich hilfreich“, sagt er. „Wenn man ein guter Tontechniker ist, kann man die Lücken in der Regel mit gesundem Menschenverstand ausfüllen.“
Mehr erfahren
Um ein paar Beispiele zu sehen, wie andere Bands vorgehen, sehen Sie sich diese Beispiele an:
Bump City Brass
DIY Musician’s Chris Robley hat auch ein paar gute Tipps
Disc Makers‘ regelmäßiger Mitarbeiter Michael Gallant’s Debüt-Trio-Album Completely erhielt eine Vier-Sterne-Kritik vom DownBeat Magazine und eine Fünf-Sterne-Kritik von Critical Jazz, die feststellte: „Das, meine Freunde, ist die Zukunft des Jazz. Frisch, belebend, progressiv – es gibt einfach nicht genug positive Adjektive, um sie hier aufzuzählen.“ Erfahren Sie mehr, laden Sie das Album über iTunes herunter, jammen Sie mit der neuen JamBandit-App, oder kaufen Sie es über CD Baby. Folgen Sie Michael auf Twitter unter @Michael_Gallant oder auf Facebook.
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