«Si la gente supiera lo mucho que he tenido que trabajar para conseguir mi maestría, no le parecería tan maravillosa». -Michelangelo
Las innovaciones y desarrollos del periodo renacentista formaron los cimientos de todo el arte moderno; el Renacimiento fue un terreno fértil que engendró talento artístico en un grado sin precedentes, y sus éxitos sentaron las bases del arte que le siguió. Pero no fue sólo el arte, ya que la política y la ciencia también experimentaron un enorme progreso durante esta época. Echa un vistazo a los 42 datos más relevantes sobre el Renacimiento.
Desde el principio hasta el final
Se cree que el Renacimiento, que comenzó en Italia, empezó a finales del siglo XIV y que terminó en 1660, cuando Carlos II restauró la monarquía inglesa con su ascenso al trono. Estas fechas pueden ser (y son) discutidas, sobre todo si se tiene en cuenta la lenta propagación del Renacimiento por las distintas zonas de Europa, pero el movimiento ya estaba muy avanzado en la época de Miguel Ángel y da Vinci, y tuvo una enorme influencia en el mundo occidental.
Escuela antigua
Aunque el Renacimiento floreció en la zona de la Italia moderna, la palabra es en realidad de origen francés, y significa «renacimiento»
Se consideraba un renacimiento porque los artistas e innovadores de la época intentaban revivir los antiguos ideales griegos y romanos. Sin embargo, la palabra «Renacimiento» no se utilizó por primera vez de forma generalizada hasta finales del siglo XIX.
Rivalidades culturales
A pesar de pertenecer ahora al mismo país, durante el Renacimiento, las grandes ciudades de Florencia y Roma eran rivales competitivos que se convirtieron en centros de cultura. Roma acabaría superando a Florencia debido a los esfuerzos de los Papas por glorificar su ciudad santa.
Papado en bancarrota
De hecho, Roma estaría a punto de llegar a la bancarrota debido a la increíble cantidad de encargos que daba la iglesia.
Donde está el dinero
Las ciudades-estado italianas se enriquecieron abundantemente durante el siglo XIV debido a la producción industrial y al comercio. Estas riquezas lubricaron las ciudades y permitieron que surgiera y floreciera un movimiento artístico.
Condiciones adecuadas
Cuando los otomanos conquistaron finalmente Constantinopla, una migración masiva de antiguos eruditos bizantinos huyó a Italia y reintrodujo sus textos de origen griego y romano en la región. Esto, unido al desarrollo de la imprenta por parte de Johannes Gutenberg, que permitió la circulación de ideas e información, crearía las condiciones para que el Renacimiento madurara.
Valor del hombre
La filosofía dominante del Renacimiento era la del Humanismo grecorromano. El humanismo se centraba en el valor intrínseco del hombre y su importancia en el mundo.
Reyes del Norte
El Renacimiento contenía otros movimientos, incluyendo el Renacimiento del Norte, que tuvo lugar en Europa fuera de Italia. En lugar de utilizar elementos del Renacimiento italiano, los del Norte tomaron de una versión actualizada del estilo gótico con detalles muy refinados.
Bonita Contradicción
Aunque el Renacimiento buscaba representar con precisión la vida humana, no utilizó sus desarrolladas técnicas pictóricas para mostrar personas realistas. En su lugar, los artistas revivieron una idea de perfección como estándar de belleza.
Figura principal
Da Vinci trató la creación del arte como una ciencia, y desarrolló un proceso de dibujo conceptual que transformaría la pintura y elevaría su estatus al mismo nivel que el de la arquitectura. Es quizá la figura más importante del Renacimiento, y su influencia en sus contemporáneos no tuvo parangón.
De alumno a maestro
El pintor Rafael admiraba enormemente a da Vinci, y pretendía alcanzar el nivel de la obra de éste. Rafael llegó a Florencia con un estilo de pintura anticuado, y se transformó al ver las obras de los pintores locales. La obra maestra de Rafael, La Escuela de Atenas, representa a Platón a imagen y semejanza de da Vinci.
La gran inspiración de Miguel
Quizás el momento más inspirador del Renacimiento fue cuando se desenterró la influyente escultura del Laocoonte. Durante su excavación, Miguel Ángel estuvo presente, y los detallados y musculosos cuerpos en movimiento se convirtieron en una enorme inspiración para su propia escultura.
Il Divino
Una de las obras de arte más famosas del mundo es el fresco del techo de la Capilla Sixtina, que se ha convertido en sinónimo del Renacimiento. Todos sabemos que Miguel Ángel fue el genio de esta pintura, pero fue una obra que realizó en contra de su propia voluntad. Prefería esculpir, y cuando se inició el proyecto, trabajó con otros artistas a los que acabó despidiendo para terminar la obra en solitario. Tardó cuatro años en terminar los casi mil metros cuadrados.
David sigue en pie
La colosal estatua de David de 17 pies de altura, que representa a David antes de su batalla bíblica con Goliat, llegó a representar la defensa de las libertades civiles que representaba la República de Florencia. Amenazado por el poder de Roma, la mirada de advertencia de David se dirigió hacia la ciudad santa.
El Alto Renacimiento
Se considera que el Alto Renacimiento es el punto álgido de la época, y en él se produjeron las obras de la Mona Lisa, la estatua de David y La Escuela de Atenas.
Respaldo dinástico
Aunque la Iglesia fue considerada una fuerza poderosa detrás del Renacimiento, fue la poderosa familia de banqueros florentinos, los Medici, quienes fueron los patrocinadores dominantes de las artes durante este período. Los Medici financiaron una gran cantidad de obras a lo largo del Renacimiento, y estaban vinculados a la Iglesia Católica, ya que su dinastía incluía a un par de papas y algunos cardenales.
¿Dónde están los Medici?
La próxima vez que veas alguna obra de arte del Renacimiento, busca a los hombres del fondo que sostienen dinero. Son los Medici, y se pueden ver en muchas obras religiosas del siglo XV.
25. Qué escama
La Última Cena de da Vinci se encuentra en un estado muy delicado y pobre debido al deseo de da Vinci de experimentar con la pintura. En lugar de crear un fresco -la forma dominante de pintar durante el periodo, que se hacía aplicando pintura sobre yeso húmedo- experimentó con un tipo de pintura que casi inmediatamente empezó a descascarillarse.
Martin tiene algo que decir
Aunque el Renacimiento fue impulsado en parte por la Iglesia católica, también provocó un éxodo de la iglesia. El humanismo del Renacimiento suscitó grandes críticas contra la Iglesia por su corrupción, y se produjo un cisma que se convirtió en la Reforma Protestante.
Mirando por la ventana
Uno de los factores distintivos del arte del Renacimiento fue el desarrollo de la perspectiva lineal, en la que un cuadro se utiliza como una ventana al espacio para el espectador. El arquitecto Filippo Brunelleschi fue uno de los primeros en difundir y popularizar la perspectiva, que se convirtió en una parte fundamental de la tendencia hacia el realismo durante el Renacimiento.
Revertir la decadencia
Giotto di Bondone fue el primero de los artistas que contribuyó al Renacimiento mediante su rechazo a la estética bizantina. En su lugar, el pintor florentino utilizó su enfoque de perspectiva lineal para introducir técnicas de representación realista de la vida que le rodeaba.
De la oscuridad a la luz
Mucha gente durante el Renacimiento vio los años posteriores a la caída de Roma hasta su época actual como la Edad Media. Esto se debió al poeta Petrarca, el padre fundador del Renacimiento, ya que vio estos años como una época de estancamiento para la cultura humana, e inspiró una nueva forma de filosofía humanista para que él y sus contemporáneos pudieran ver el camino para salir de estos tiempos «oscuros».
Regiones del Renacimiento
Las regiones más populares del Renacimiento del Norte fueron Flandes, Alemania y los Países Bajos, donde el comercio mercantil estaba llevando a una acumulación de riqueza. Curiosamente, muchos de los mecenas del Renacimiento del Norte no eran élites, sino la clase media acomodada.
¡A la imprenta!
Uno de los medios más populares en el Renacimiento del Norte fue el grabado, ya que se convirtió en vital para el éxito de los artistas fuera de su región, permitió la proliferación de su movimiento y les hizo ganar dinero.
Explosión del óleo
La pintura al óleo fue introducida en Italia por los artistas del Renacimiento del Norte, que luego explotó en toda Europa en una oleada de popularidad.
Arte reformado
Después de la Reforma Protestante, el arte del Renacimiento del Norte se alteró, y las representaciones de María y de los santos comenzaron a desaparecer en favor de las figuras inmersas en los versos de la Biblia.
Cumbres poéticas
Es ampliamente aceptado que el apogeo de la poesía inglesa fue durante el Renacimiento inglés. Durante más de cien años, la poesía inglesa floreció, desde la publicación de Songs and Sonettes de Richard Tottel en 1557 hasta la trascendental Paradise Lost de John Milton en 1667.
El surgimiento de una nueva literatura
Es posible que la poesía no hubiera podido alcanzar sus nuevas y grandes cotas en lengua inglesa si no fuera por la producción de un drama innovador durante las épocas isabelina y jacobea. Desde Christopher Marlowe hasta Thomas Dekker, una gran cantidad de escritores ingleses publicaron sus obras maestras durante el Renacimiento inglés, pero ninguno mejor que el propio padre de la lengua inglesa, William Shakespeare.
La Sagrada Creación
De toda la famosa literatura inglesa que se produjo durante esta época, quizá ninguna sea más famosa, y desde luego no tan lucrativa, como la Biblia del Rey Jacobo, que fue publicada por primera vez en 1611 por un equipo de eruditos y traductores que tardaron siete años en escribir la obra.
Libertad de lenguas
Un importante desarrollo de las lenguas tuvo lugar durante el Renacimiento, donde las lenguas vernáculas comenzaron a ser favorecidas sobre el latín y el griego. Esta tendencia comenzó con la influencia de Dante Alighieri, y permitió una mayor libertad de expresión. Después de que Dante la iniciara en Italia, esta práctica se extendió por el resto de Europa Occidental.
Vista de artista
El Renacimiento marcó un momento en el que los pintores comenzaron a representar el estado de la sociedad que les rodeaba. Ejemplos de ello son El triunfo de la muerte, de Pieter Bruegel, que es una obra espeluznante que retrata la peste negra, y la Alegoría del buen y del mal gobierno, de Ambrogio Lorenzetti, que revela la posición antimonárquica que empezaba a adoptar mucha gente.
Hombre de moda
Mucha de la moda masculina del Renacimiento estuvo influenciada por los Tudor, y Enrique VIII fue un icono de la moda. Su uso de zapatos de punta cuadrada y mangas abullonadas con una chaqueta de terciopelo sin mangas alteró el curso de la moda contemporánea. Se dice que llegó a gastar hasta 16.000 ducados en ropa al año. ¿Cuánto son 16.000 ducados? Sólo equivale a unos 3,1 millones de dólares.
Calzoncillos de colores
Durante la época isabelina del Renacimiento inglés, las leyes suntuarias -que se aplicaban para distinguir la clase social- permitían a los plebeyos vestir sólo de lino y les restringían el uso de más de un color. Para eludir esta ley, se desarrolló la moda del «acuchillado», que hizo que muchos plebeyos acuchillaran la ropa monótona para revelar los colores de la ropa interior. La clase alta adoptaría más tarde este estilo.
Diferencia de edad
Los matrimonios estaban sesgados durante el Renacimiento. Se consideraba que los hombres sólo alcanzaban la madurez a los 30 años, edad en la que podían casarse. Sin embargo, se esperaba que las mujeres se casaran a los 17 años.
Avance musical
Italia se convertiría en el centro de la innovación musical europea durante el Renacimiento, ya que la Escuela Borgoñona desempeñó un papel vital en la difusión de la música como herramienta de expresión.
Feliz caza
Debido a la gran cantidad de riqueza que muchas familias vieron llegar, los ricos necesitaban nuevas formas de pasar el tiempo. Una de las actividades populares que se crearon fue la caza, en la que la élite y la clase alta convirtieron lo que antes era una parte necesaria de la vida en un deporte.
Cómo la ciencia se hizo cool
Los principales avances científicos del Renacimiento se debieron a la adopción del método científico basado en el razonamiento inductivo, al tiempo que se alejaba de la filosofía natural aristotélica en favor de la química y las ciencias biológicas.
Molinos del Nuevo Mundo
Una de las primeras novelas modernas fue escrita durante el Renacimiento; la obra maestra española Don Quijote de Miguel de Cervantes. Los españoles también jugarían un enorme papel en el desarrollo de este período en general, ya que el desembarco de Colón en el «Nuevo Mundo» desafió la visión clásica del mundo, y obligó a la gente a reconsiderar sus bases de conocimiento.
Los libros limpios
La contabilidad también vio su desarrollo durante el Renacimiento, ya que Luca Pacioli se convirtió en el padre de la contabilidad al publicar la primera obra sobre contabilidad a finales del siglo XV.
Las colillas de tabaco
El humo era visto como un poderoso agente curativo durante el Renacimiento, y el tabaco fue visto como una droga milagrosa durante un período de tiempo por sus poderes curativos. Tras su llegada a Europa, se utilizó para el tratamiento de todo, desde el cáncer hasta la hipotermia. El humo del tabaco se utilizaba incluso para curar afecciones respiratorias mediante enemas. Suena emocionante.
Cuchillas de alquiler
Los barberos eran vistos como médicos cirujanos de confianza en esta época; en 1540, los barberos y cirujanos incluso fundaron la Compañía de Barberos-Cirujanos bajo Enrique VIII. Esta compañía duró hasta 1745, y los barberos eran las figuras a las que se recurría para las necesidades quirúrgicas locales. Realizaban ventosas y sangrías, sacaban dientes y, si realmente lo querías, te cortaban el pelo.
Valor de un cuerpo
Grandes artistas como Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel sólo pudieron pintar y esculpir tan bien la forma humana porque realizaban disecciones repugnantes e ilegales de cadáveres. Dado que el humanismo exigía una exploración del valor del hombre, la precisión en la representación del cuerpo humano se convirtió en una piedra angular para los artistas. Pero, como sólo los médicos tenían permiso para disecar cuerpos humanos durante esta época, los principales artistas tuvieron que dedicarse a un pasatiempo ilegal para crear representaciones más precisas de hombres y mujeres. Sí, eso significa que artistas de la talla de Miguel Ángel y Leonardo da Vinci podían encontrarse a menudo metidos hasta el codo en un cadáver.