Imprimir página
Apreciación del arte
Curso: Apreciación del Arte A (Sem. 1) & B (Sem. 2)
Créditos: 5 créditos por curso semestral/10 créditos en total
Área Temática: Artes visuales & escénicas
Requisito previo: Ninguno
Descripción del curso:
Apreciación del Arte es un curso de estudio del arte diseñado para aumentar el conocimiento y la apreciación de las artes visuales. Los estudiantes se centran en la interpretación y evaluación de las obras de arte dentro de los contextos formales, culturales e históricos, así como la exploración de una visión de encuesta de la historia del arte desde la prehistoria hasta el contemporáneo, incluyendo una mirada más profunda a las obras de arte globales. Los estudiantes también participarán en una variedad de aplicaciones de arte para experimentar y comprender mejor el proceso de creación de arte.
Este curso incluye una amplia serie de lecciones y actividades que ofrecen una variedad de modalidades para el compromiso final del estudiante y la retención de contenidos. Cada unidad contiene una serie de lecciones que incluyen la introducción del contenido, la demostración virtual de ese contenido y la oportunidad repetida de practicar ese contenido, junto con una prueba por lección, un examen por unidad y un examen final al término del curso.
Apreciación del Arte A
Módulo 1: Introducción a la Apreciación del Arte
- Explora el concepto de arte
- Aprende las principales teorías de la estética del arte y cómo aplicarlas a una obra de arte
- Aprende los pasos de la crítica formal del arte y aplicará estos pasos a varias obras de arte
Módulo 2: Elementos del Arte
- Aprenderán sobre los Elementos del Arte incluyendo: línea, forma, forma, valor, color, espacio y textura
- Evaluarán los elementos en una variedad de obras de arte para aumentar la fluidez en la percepción artística
- Crearán representaciones básicas de los elementos para desarrollar la confianza en la expresión creativa
Módulo 3: Principios del Diseño
- Aprender sobre los Principios del Diseño incluyendo: equilibrio, ritmo, movimiento, contraste, énfasis y unidad
- Evaluar los principios en una variedad de obras de arte para aumentar su fluidez en la Percepción Artística
- Crear representaciones básicas de los elementos para desarrollar la confianza en la expresión creativa
Módulo 4: Creación de Arte
- Aprender las técnicas de creación de arte del dibujo, la pintura, la escultura, el grabado y la fotografía
- Aprender los materiales utilizados y las técnicas que los artistas utilizan con más frecuencia en su creación de arte
- Desarrollar una comprensión de los materiales y métodos de expresión creativa
Módulo 5: Historia del Arte Primeras Civilizaciones
- Aprender sobre el arte de las primeras civilizaciones conocidas, incluyendo el arte rupestre/mural, la escultura y la arquitectura
- Explorar una selección de obras de arte y arquitectura del Antiguo Egipto, Antigua Grecia, y Roma
- Examinar los antecedentes y el contexto de cada cultura para una comprensión holística del contexto histórico y cultural de las piezas seleccionadas
Apreciación del Arte B
Módulo 6: Del paleocristiano al gótico
- Aprender sobre las obras de arte y la arquitectura de la época paleocristiana, bizantina y de las culturas islámicas
- Aprender sobre los cambios arquitectónicos específicos que se desarrollaron durante el periodo románico
- Evaluar imágenes de espacios sagrados o planos, para determinar la religión o época a la que pertenece la estructura utilizando la terminología aprendida en el módulo
Módulo 7: Del Renacimiento al Rococó
- Examinar el arte de las épocas proto-renacentista, renacentista, manierista, barroca y rococó, incluyendo los principales cambios sociopolíticos, las diferencias en la creación artística, las diferencias estilísticas y las obras que las acompañan
- Aprender sobre los cambios en el medio (introducción de las pinturas al óleo) y las técnicas (claroscuro y tenebrismo) como parte de su proceso de comprensión del contexto histórico y cultural del arte
Módulo 8: El primer modernismo
- Rastrear los cambios en el arte a través de las siguientes épocas: Ilustración, Neoclásico, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Simbolismo, Expresionismo, Cubismo
- Describir el estilo de cada época, los vínculos con los cambios sociopolíticos que influyeron en la época, y describir artistas y obras de arte representativos de estas épocas
Módulo 9: Modernismo
- Explorar la obra de los modernistas, los dadaístas, los artistas abstractos, el arte pop, los superrealistas y el arte contemporáneo
- Desarrollar el vocabulario del arte para incluir términos como la abstracción cromática, el arte de la instalación y el arte conceptual, entre otros
Módulo 10: Exploración del arte mundial
- Evaluar obras de arte de África y Asia, incluyendo pinturas murales, figuras de poder, guardianes de reliquias y máscaras
- Examinar obras de arte asiáticas, incluyendo arte budista e hindú como arquitectura, escultura, paisajes, pinturas en tinta y grabados
Módulo 11: Carreras artísticas