Más de un compositor reivindica el omnipresente efecto utilizado en los trailers de acción. Dice un supervisor musical: «Es un tema muy, muy, muy delicado»
Los reconoces cuando los oyes, y si has visto un tráiler de una película de éxito en los últimos cinco años, los has oído muchas veces. Son esas notas graves y estruendosas -como una sirena de niebla con esteroides- que pretenden dar una sensación de apocalipsis a todo, desde los enfrentamientos entre superhéroes (Batman v. Superman: El amanecer de la justicia, arriba) hasta los dinosaurios desbocados (Jurassic World). Internet les ha dado incluso un nombre onomatopéyico: «braaams», a menudo deletreado en mayúsculas.
La mayoría coincide en que la obsesión de Hollywood por los braaams comenzó con una serie de trailers para la película de Christopher Nolan de 2010, Inception. Pero quién los inventó es «un tema muy, muy, muy delicado», según Bobby Gumm, jefe de música de Trailer Park, la empresa que está detrás de tráilers llenos de braaams como Mad Max: Fury Road y Mission: Imposible – Rogue Nation.
«Hay varias personas que afirman que se les ocurrió», continúa Gumm. «Es un poco raro».
Los brazaletes han estado dando vueltas en los tráilers de las películas desde Transformers, de 2007, y se utilizaron de forma más definitiva en el tráiler de 2009 de District 9, de Neill Blomkamp. Pero incluso el equipo creativo de esta última -Carrie Gormley y Michael Trice, de Create Advertising Group- reconoce el papel de Inception en su popularización. Dice Gormley sobre la música del anuncio de Distrito 9: «Era fresca para la época, pero no era algo que pensáramos que se convertiría en una tendencia».
El tráiler de Distrito 9, que precede a los de Inception en casi un año.
El compositor de Inception, Hans Zimmer, ha dicho en entrevistas que es el padrino de los braaams, un efecto con el que tropezó al intentar conseguir un sonido descrito en el guion de Nolan como «tonos musicales masivos y bajos, que suenan como cuernos lejanos». En 2013, Zimmer dijo a Vulture que hizo el sonido poniendo «un piano en medio de una iglesia y puse un libro en el pedal, y estos músicos de metal básicamente tocarían en la resonancia del piano. Y luego añadí un poco de tonterías electrónicas». Zimmer añadió que le parecía «horrible» haber creado inadvertidamente un «modelo para todas las películas de acción». (Zimmer no quiso hacer comentarios para este artículo.)
Entonces, otro compositor menos conocido, Mike Zarin, afirmó que Zimmer se estaba llevando injustamente el crédito de su propia invención. Zarin había sido contratado en 2009 para componer la música del primer teaser de Inception. Con un solo plano para trabajar -el de Leonardo DiCaprio montando en un tren bala- Zarin dijo a Indiewire que «se subió al metro e hizo un montón de grabaciones de foley, capturando esta idea de estar en un tren». Ese sonido retumbante, afirma Zarin, fue el comienzo del sonido braaam, que se trasladó al primer tráiler de la película.
Pero la cosa se complica aún más, ya que un segundo tráiler, éste con una partitura de un compositor llamado Zack Hemsey, refinó aún más los braaams, colocándolos en una conmovedora pieza musical llamada «Mind Heist.»
El segundo tráiler de Inception, con «Mind Heist» de Hemsey.
Hemsey es un tipo de voz suave con un marcado acento de Nueva Jersey que vive a unos 70 kilómetros al norte de Manhattan, en el pueblo de Stormville, Nueva York. Dice que rara vez viaja a Los Ángeles y que nunca ha conocido a Nolan ni a Zimmer. A diferencia de otros tráilers de películas que utilizan sus composiciones existentes (Insurgente y Selma, por citar dos ejemplos recientes), Inception fue un caso en el que Hemsey fue contratado específicamente para componer la música del tráiler final. Si se le presiona para que dé más detalles, Hemsey empieza a ser un poco impreciso y sólo dice que Warner Bros. le hizo «firmar un acuerdo de confidencialidad».
Hemsey cree que nadie debería atribuirse el mérito de haber inventado los braaams. («Son un recurso musical, una técnica que se ha utilizado a lo largo de la historia de la música»). Pero está dispuesto a llegar a atribuirse el mérito de cómo los utiliza en «Mind Heist». En el teaser de Zarin, el braaam es una parte de un diseño sonoro más amplio. En el tráiler de Hemsey, se entrelazan con la música. (Le pedí a un amigo músico que describiera el braaam de Hemsey. Su respuesta: «Suena como instrumentos sintetizados, esencialmente metales bajos tocando la nota Do»)
Sea lo que sea, los braaam de Hemsey se sienten más grandes, más satisfactorios y, en última instancia, más dramáticos -como el clímax de una cantata de Carl Orff- que cualquier braaam anterior. Como resultado, hay una facción de apasionados fanboys que atribuyen a Hemsey ser el verdadero creador del braaam. (Algunas pruebas anecdóticas: Si se tropieza con alguno de los varios «botones de braaam» que hay en Internet, siempre se escuchará el braaam de Hemsey).
«Sin duda, hizo algo de ruido», recuerda Hemsey sobre el entusiasmo que suscitó su tráiler de Inception. «Acabó siendo parodiado por South Park. Creo que en ese momento me sentí como si fuera bastante surrealista. Estoy acostumbrado a hacer música en la oscuridad, así que fue interesante ver cómo despegaba».
Seis años después, la tendencia no muestra signos de desaceleración. Sin embargo, los ejecutivos son reacios a pedir directamente braaams. Dice Gumm, de Trailer Park: «Nadie quiere parecer que está copiando Inception, pero al mismo tiempo todo el mundo sigue queriendo esa cosa grande y ruidosa que llama la atención en su tráiler». Como resultado, las empresas de tráilers elaboran braaams característicos, como el que se hizo con el rugido de un dinosaurio personalizado para el teaser de Jurassic World.
La presión es para innovar. «Todo el mundo quiere el ‘nuevo’ sonido de Inception», dice Gormley, de Create. «Ahora sólo tenemos que resolver qué es eso». Gumm ha dado con «un sonido pulsante que se siente muy grande, pero no son cuernos». Ese efecto, que suena más bien como un riff de guitarra y que aparece con fuerza en el tráiler de Rogue Nation, aún no tiene nombre. También están los «power-downs», un vibrato techno profundo que acompaña a las tomas a cámara lenta, un primo del «drop» que hace enloquecer a los fans del dubstep.
Pero si se pregunta a los profesionales del sector, todos dirán que los braaams han llegado para quedarse. «Literalmente, no hay un sonido más grande ahí fuera», dice Gumm. «Desde hace mucho tiempo se utilizan las bocinas para avisar a la gente. Es el signo, la llamada a las armas. Lo atraviesa todo, y es sólo una nota».