La compresión sidechain es una herramienta extremadamente confusa pero poderosa que todo productor tiene a su alcance.
Es una herramienta increíble para la creatividad (te estoy mirando a ti, EDM) Y un truco secreto para crear espacio en tus mezclas.
Hoy vamos a aprender cómo crear compresión sidechain y mis 5 trucos más potentes para que tus mezclas suenen como las de los profesionales.
Una vez que comprendas los fundamentos del sidechaining y estas 5 técnicas, podrás producir mezclas que tengan más espacio, energía, ritmo y separación.
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Pero si sólo quieres aprender sobre la compresión sidechain específicamente, sigue leyendo.
¿Qué es la compresión sidechain?
Tal vez te preguntes…
¿Qué es la compresión sidechain? ¿Cómo se utiliza en la música y la mezcla?
La compresión, en su forma básica, es una herramienta que nos permite controlar la dinámica de una fuente.
En esencia, es un control de volumen inteligente. Le estás diciendo al compresor que baje el volumen de algo una vez que supere un determinado nivel.
Ahora, la compresión sidechain es exactamente igual que la compresión normal. Tienes un umbral, un ratio, tiempos de ataque y liberación…
Pero hay una diferencia clave.
Con la compresión normal, el plugin monitorizará el nivel del canal y controlará el volumen del mismo canal.
Sin embargo, cuando activas la cadena lateral, puedes decirle al compresor que monitorice otra cosa. Un canal o instrumento diferente, por ejemplo.
Así que el compresor está monitorizando una cosa, y controlando otra.
Cuando el otro canal (sidechain) sube de volumen, el compresor aprieta el canal al que se aplica.
Déjame darte un caso de uso básico. El sidechaining se hizo popular por primera vez entre los DJs. Cargaban un compresor en el canal que estaba reproduciendo la música pero lo conectaban en cadena lateral al micrófono.
Ahora, cuando hablan a través del micrófono, el nivel de la música baja automáticamente. No es necesario montar manualmente el fader.
Por supuesto, hay aplicaciones mucho mejores, que conocerás más adelante en esta guía.
Cómo hacer sidechain a tu compresor
Los pasos exactos variarán dependiendo de tu DAW, pero debería ser relativamente sencillo.
Puedes ver todo el proceso en este vídeo:
Paso #1: Necesitas un compresor que soporte sidechaining. Yo uso Pro Tools y Logic Pro X principalmente, y ambos tienen un compresor de serie que tiene sidechain.
Por supuesto, puedes aplicar esta técnica en la mayoría de DAWs, incluyendo Ableton, Cubase, Reason y FL Studio 12.
Sólo tienes que comprobar si tu compresor de serie puede hacerlo, y buscar un nuevo compresor sidechain si no puede.
Paso #2: Añade el compresor al canal que quieras comprimir (más adelante).
En este ejemplo, quiero comprimir el bajo cuando suene el bombo. Así que aplico el compresor al bajo.
Paso #3: Ahora active la cadena lateral del compresor y seleccione el canal que desea controlar el compresor. En este caso, es el bombo.
Dependiendo de su DAW, puede que tenga que crear un nuevo bus o envío para hacer esto. Asegúrate de etiquetarlo claramente (por ejemplo, ‘Kick Sidechain’).
Paso #4: Ahora todo está configurado, así que es hora de ajustar la configuración. Empieza con una relación de 2:1 y baja el umbral hasta que tengas la cantidad deseada de reducción de ganancia. En este ejemplo, vamos a reducir 2-3dB.
Nota cómo el compresor se agacha cada vez que golpea el bombo (o cualquier otra cosa que estés usando como cadena lateral), NO cuando golpea el bajo.
Paso #5: Ajusta el tiempo de ataque y liberación al gusto. En la mayoría de los casos, querrá un ataque rápido (menos de 2 ms)…
Pero el tiempo de liberación depende de su intención.
Ajuste el tiempo a una negra para un bombeo obvio (común en la música de baile), o hágalo más rápido para una sutil caída para dejar espacio a las voces o al bombo. Aprenderá más sobre el tiempo de liberación en la siguiente sección que describe los principales casos de uso.
¡Eso es! Puede parecer difícil al principio, pero será cada vez más fácil cuanto más practiques.
Ahora vamos a ver estos 5 trucos para mejorar aún más tu mezcla con la compresión sidechain.
Truco #1: Sidechaining para crear espacio para las voces
Como ingeniero de mezcla, el uso de la compresión sidechain en las voces es la técnica que más utilizo.
Al encadenar la voz y comprimir las guitarras, las teclas, los coros – o incluso todo EXCEPTO la voz…
Puedes crear sutilmente más espacio en la mezcla para que la voz se abra paso.
Añade un compresor a lo que interfiera con la voz. Conecte la voz en cadena lateral, comience con una relación de 2:1 y ajuste el umbral hasta que vea 1-2dB de reducción de ganancia. Aplique 1dB de ganancia de compensación.
Se requiere un tiempo de ataque súper rápido para que esto funcione. Comience con el ataque tan rápido como sea posible. Si esto suena raro, o escucha chasquidos, reduzca el tiempo de ataque hasta que estos artefactos desaparezcan.
Un tiempo de liberación rápido también ayuda a que esto sea sutil. Comience alrededor de 30ms y vaya desde allí. Es necesario que los instrumentos vuelvan a su nivel bastante rápido después de que la voz se detenga.
Sólo tiene que ser sutil. Si lo haces en un canal individual, puedes ser más agresivo. Pruebe a aplicar 3-5dB de reducción de ganancia.
Truco nº 2: ¿conectar en cadena lateral la voz… a toda la mezcla??
La otra opción es crear un nuevo canal auxiliar/grupo estéreo y llamarlo ‘All Instruments’. Cambia tus salidas para que todo, excepto la voz principal, pase por este canal.
Carga un compresor y repite el proceso. Esta vez, sin embargo, mantén la sutileza (por debajo de 2dB de reducción de ganancia).
Para los mezcladores avanzados, puedes llevar esto un paso más allá. Si tienes un compresor multibanda que lo permita (como el Waves C6), conecta en cadena lateral una banda de 800Hz-6kHz a la voz. Ahora puede crear espacio para la voz sin reducir los graves o los agudos.
Si está buscando consejos y trucos para la compresión, consulte nuestra hoja de trucos de compresión GRATUITA.
Tiene toda la información que necesita para empezar a comprimir sus mezclas como los profesionales.
Consíguela aquí:
Truco #3: Poner en cadena lateral tu bajo para crear espacio para la patada
En muchos géneros, la parte del bajo tiene prioridad sobre la parte de la patada.
A menos que tengas una pista de baile o de hip-hop donde la patada es el foco principal en el extremo inferior, tendrás que hacer compromisos con el tono de la patada.
Como la parte del bajo ocupa gran parte del extremo inferior, tendrá que recortar el extremo inferior y añadir más «clic» y «batidor» a la patada para ayudarla a cortar – y dejar espacio para el bajo.
Sin embargo, puede utilizar la compresión de cadena lateral junto con la EQ para mejorar el equilibrio entre la patada y el bajo.
Si la parte de la patada queda enterrada, pruebe a añadir un compresor a la parte del bajo y a conectarlo en cadena lateral a la patada.
De nuevo, busque una compresión sutil con 1-3dB de reducción de ganancia, y un ataque y liberación rápidos. No debería haber ningún bombeo audible.
Truco #4: Crea este sonido clásico de EDM
Hay algunas formas de crear ese típico sonido electrónico de baile. Artistas como Daft Punk y Eric Prydz fueron pioneros en esta técnica, pero productores modernos como deadmau5 también la utilizan.
Nota el bombeo de los sintetizadores en esta pista, cada vez que el bombo golpea:
La base de este truco es que los sintetizadores se agachan cuando el bombo golpea, y vuelven a subir lentamente el volumen. Esto crea un efecto de bombeo rítmico.
Incluso puede llegar a comprimir todo excepto el bombo. Toda la pista bombea cada vez que golpea el bombo.
Como se trata de un efecto creativo, y NO de un sutil truco de mezcla, puede ser mucho más agresivo.
Cómo crear el efecto de bombeo
Cree un nuevo canal auxiliar/de efectos estéreo y dirija todo lo que quiera comprimir a este canal cambiando las salidas. Envía todos los sintes, o sólo el sintetizador de bajos, o sólo el sintetizador de pads… o todo.
Usa un umbral bajo para que cada golpe de bombo active el compresor, y ajusta la relación hasta que se apliquen 5dB de reducción de ganancia. Esto es sólo un punto de partida – puede ajustar el umbral y la relación para que el efecto sea más prominente aplicando más reducción de ganancia.
Utiliza un ataque rápido por debajo de 2ms, y aplica tanta ganancia de compensación como sea necesaria para equilibrar la mezcla de nuevo.
Ahora, el tiempo de liberación es donde ocurre la magia. Aquí es donde se controla el ritmo y el tiempo del efecto.
El efecto se sincroniza mejor con una negra. Esto significa que la patada golpea en los tiempos 1 & 3, pero el compresor sidechained deja de apretar en los tiempos 2 & 4. Esto crea el típico ritmo sincopado que se asocia con esta técnica de sidechaining.
Puede calcular esto con la siguiente ecuación:
60.000/BPM = una negra en milisegundos.
Si el BPM de la pista es 120, entonces una negra es 500ms (60.000/120=500).
Si el BPM de la pista es 200, entonces un cuarto de nota es 300ms (60.000/200=300).
También puedes usar esta calculadora.
Dependiendo de la sensación de la pista, puede que necesites duplicar o reducir a la mitad esa cifra. Por ejemplo, si el BPM de la pista es de 120, pero la pista está en su mayoría en medio tiempo, entonces 1000ms podría funcionar mejor (500ms*2).
Esto es sólo un punto de partida. Ajústalo a partir de ahí hasta que te guste la sensación. No hay una respuesta correcta, y esto es completamente subjetivo.
Aunque se ha abusado de esta técnica en la música house, intente aplicarla a otros géneros como un efecto creativo interesante.
Truco #5: Ignora el extremo inferior con tu compresor
Otra técnica para los mezcladores más avanzados. Esta es una forma interesante de utilizar la compresión de cadena lateral que es bastante diferente de los ejemplos anteriores.
Muchos ecualizadores vienen con una cadena lateral de frecuencias incorporada.
Cuando se activa, puede forzar al compresor a dejar de monitorizar ciertas frecuencias.
Por ejemplo, podría activar el filtro de paso alto en la cadena lateral, y el compresor ahora ignorará las frecuencias bajas.
Seguirá comprimiendo las frecuencias bajas cuando esté activado, pero ya no podrá ser activado por las frecuencias bajas.
Esto es especialmente útil en su bus de mezcla (o fader maestro)…
Las frecuencias bajas tienen más potencia y amplitud que las altas. Por lo tanto, si añade un compresor a su bus de mezcla, a menudo se activará por un pico repentino en el extremo inferior.
A veces esto puede causar un bombeo notable.
Las partes principales (como las voces, la guitarra y las teclas) pueden estar perfectamente bajo control. Pero entonces una nota de bajo fuerte hace que el compresor se apriete con fuerza. De repente, todo se comprime notablemente, y esto puede sonar poco natural.
Para evitar esto, utilice un compresor multibanda para comprimir y controlar el extremo inferior de forma independiente. A continuación, en el compresor del bus de mezcla principal, active la cadena lateral de frecuencias y añada un filtro de paso alto a 100 Hz.
Es posible conseguir el mismo efecto si no tiene un compresor con cadena lateral de frecuencias incorporada. Pero, en general, es un proceso molesto para emplear a menos que pueda hacerlo rápidamente con su compresor go-to.
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Profesional del audio, músico y fundador de Musician on a Mission.