DaVinci Resolve es un software gratuito muy potente para la corrección de color y la gradación de su material, pero mucha gente lo encuentra confuso y complicado. Esta visión general de la página de color de Resolve aclarará las cosas, para que puedas empezar a corregir el color y graduar tus clips en poco tiempo.
Este artículo supone que ya tienes conocimientos previos sobre cómo etalonar clips en otros programas como Premiere Pro, Avid y FCPX, por lo que no hablaré de los ámbitos de vídeo y otros aspectos esenciales de la corrección de color. Si necesitas empezar desde un nivel más elemental, echa un vistazo a nuestro post sobre Fundamentos de la corrección de color con Adobe Premiere antes de continuar.
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Empezaremos revisando los diferentes componentes de la interfaz de Resolve. La Página de Color en Resolve tiene varias áreas que trabajan juntas para permitirle calificar sus clips rápida y fácilmente:
La Barra de Herramientas de la Interfaz
La Barra de Herramientas de la Interfaz le permite ocultar y mostrar diferentes secciones de la Página de Color. Tiene botones para la Galería, la Línea de Tiempo, los Clips, los Nodos, OpenFX y la Caja de Luz. Los paneles inactivos tienen un botón silenciado en la barra de herramientas de la interfaz.
La Galería
En la esquina superior izquierda está la Galería. Aquí es donde se almacenan los fotogramas que se pueden utilizar como referencia cuando se está graduando y emparejando los clips en la línea de tiempo. Los fotogramas capturados también contienen calificaciones que puedes copiar en otros clips.
El Visor
El Visor muestra el fotograma de la posición actual del cabezal de reproducción en la línea de tiempo para que puedas ver lo que estás graduando. El Visor también te permite hacer (1) Barridos de imagen y (2) Pantallas divididas para ayudarte con la coincidencia de colores, y refinar tus correcciones de color secundarias viendo tus selecciones a través de la vista (3) Resaltar. También puede alternar entre otros tres tipos diferentes de visores – estos son el Visor Mejorado (Alt/Opción + F), el Visor de Pantalla Completa (Mayúsculas + F), y el Visor de Cine (Comando/Ctrl + F).
El Editor de Nodos
Aquí es donde usted construye su árbol de nodos de corrección de color. Puede utilizar un único árbol de nodos para las tareas básicas de corrección de color, o utilizar varios nodos para trabajos de corrección de color más complejos. Los nodos se conectan linealmente de izquierda a derecha. Hay diferentes tipos de nodos – Serial, Paralelo, Capa, Exterior y Divisor RGB – el más básico de los cuales es el Nodo Serial.
La Línea de Tiempo
En el centro de la pantalla está la Línea de Tiempo. Le ofrece diferentes medios para navegar por los clips de su proyecto. Puede ver una línea de tiempo en miniatura asegurándose de que la opción «Clips» esté activa en la barra de herramientas de la interfaz. También está disponible una minilínea de tiempo que se puede ver asegurándose de que la «Línea de tiempo» está activa en la barra de herramientas de la interfaz. La línea de tiempo en miniatura puede mostrarle si su clip ha sido graduado, el código de tiempo de origen, el número de clip y el número de pista, y si ha sido marcado. También puede mostrar el códec, el nombre del clip o las versiones de sus calificaciones.
Paleta izquierda
En la esquina inferior izquierda se encuentra la paleta izquierda. Este panel consta de varios conjuntos de herramientas para realizar ajustes primarios de contraste, color y el procesamiento de archivos RAW. Se accede a estos paneles haciendo clic en los iconos correspondientes en la parte superior del panel.
Paleta central
La Paleta central presenta herramientas adicionales con diferente funcionalidad. Pueden utilizarse en combinación con los ajustes primarios de la Paleta Izquierda, e incluyen las Paletas de Curvas, Calificador, Ventanas de Poder, Rastreador, Desenfoque, Clave, Tamaño y 3D Estereoscópico.
Editor de Fotogramas Clave, Videoscopios e Información
En la parte inferior derecha de la interfaz es donde se encuentran el Editor de Fotogramas Clave, los Videoscopios y la Información. Puedes cambiar entre estas paletas seleccionando sus iconos correspondientes.
Corrección y graduación
Ahora que tienes una idea general de la interfaz, vamos a graduar un clip, para que puedas ver más claramente cómo funciona cada panel. Todos los clips con los que voy a trabajar son de Pond5 artist rotator, empezando por este videoclip Pond5 Exclusive de un grupo de amigos en un campo de arroz:
Group Of Friends Walks Through Rice Field by rotator
Resolve te permite ajustar los parámetros de Camera RAW si tienes un archivo RAW, y como este clip está disponible como archivo R3D, hice precisamente eso. Cambié la ciencia del color a IPP2, el espacio de color a REDColor4 y la curva gamma a REDlog Film. Otra opción es utilizar la gestión del color para todo el proyecto y establecer la ciencia del color a DaVinci YRGB, DaVinci YRGB Color Managed, ACEScc, o ACEScct.
Ahora tenemos una imagen muy plana para empezar y podemos empezar a graduar. Tenga en cuenta, sin embargo, que usted no tiene que hacer esto. Es sólo una preferencia personal mía para utilizar clips de aspecto muy plano.
Sólo voy a hacer algunas gradaciones básicas aquí, porque mi objetivo para este tutorial es mostrarte cómo utilizar DaVinci Resolve en tus propias tareas de etalonaje.
Usando las ruedas de primarios, haré una gradación primaria en el primer nodo – siempre es una gran idea empezar con una corrección de color base antes de añadir un aspecto a tus clips.
Otra práctica que recomiendo encarecidamente es etiquetar adecuadamente tus nodos. A medida que vayas graduando, te darás cuenta de que vas añadiendo más y más nodos en tus clips. Es mucho más fácil saber lo que hace cada nodo si están debidamente etiquetados. Para añadir una etiqueta a tu nodo, haz clic con el botón derecho sobre él, elige Etiqueta de nodo y escribe un nombre.
Ahora puedo añadir un Look, porque ya he creado una corrección de color básica. Añadiré un nuevo Nodo Serial haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre mi primer nodo, y luego yendo a Añadir Nodo y eligiendo Serial. Puedes pensar en un Nodo Serial como una nueva corrección que pones encima de tu corrección anterior. Como práctica, siempre es una buena idea crear tu look en un nodo separado.
Aumenté la Temperatura y ajusté la Elevación, Gamma y Ganancia para añadir un look cálido a mi clip. Encontrarás el control de temperatura en los controles de ajuste compartidos en la parte inferior de la paleta izquierda. Ten en cuenta que hay dos páginas, y cada una te da diferentes controles.
Ahora, esto se ve muy bien, pero quiero un cielo más azul, así que voy a hacer una corrección de color secundaria añadiendo otro nodo. Haré clic con el botón derecho en mi nodo Look, luego iré a Add Node y elegiré Parallel Node.
Verás que hay un nuevo nodo debajo de mi nodo existente, y ambos están usando la misma entrada de origen. La salida de estos dos nodos va a un nodo mezclador paralelo. Un mezclador paralelo combina las salidas de dos o más nodos en una sola salida.
Mientras el nuevo nodo está seleccionado, iré a mis calificadores. El puntero de mi ratón se convertirá en un cuentagotas y haré clic en el cielo para codificarlo, luego ajustaré la codificación utilizando los valores de Tono, Saturación y Luma en la paleta de Calificadores.
Mi cielo está un poco amarillento debido al aspecto aplicado. Esto sería una tarea difícil de incrustar, pero el uso de un Nodo Paralelo me permite utilizar mi nodo primario de color corregido como la fuente de mi entrada para crear fácilmente claves, ya que estoy usando la información de color del primer nodo para la incrustación.
Puede ver su Clave encendiendo el icono de la Varita de Resaltar. Los tres iconos en la parte superior derecha del Visor le dan diferentes maneras de ver su clave. Estoy usando la opción «Highlight B/W» para poder ver una imagen en blanco y negro de mi mate.
Me he dado cuenta de que algunas de las camisas en el clip también están siendo clave, así que tengo que añadir una máscara para seleccionar sólo el cielo. En Resolve, una máscara se llama Windows o Power Windows. Asegurándome de que mi nuevo nodo está seleccionado, añadí una Ventana Lineal< y la redimensioné para que se ajustara a la selección de todo el cielo. También le añadí algo de suavidad, para que hubiera una transición más natural hacia el horizonte.
Bajé un poco mi Gamma y aumenté los valores de Saturación y Aumento de Color para conseguir un cielo más azul.
Una cosa final que añadiré a esta gradación es una simple viñeta, para poder dar más enfoque a la chica de delante. Selecciona el nodo Mezclador de capas, luego haz clic con el botón derecho sobre él, elige «Añadir nodo» y selecciona «Añadir serie». Añade una ventana circular a tu nuevo nodo y cambia su tamaño. Por último, invierta la ventana, de modo que sólo afecte a las zonas situadas fuera del círculo. Ahora puedes reducir el valor de la Gamma a tu gusto personal.
Aquí tienes el aspecto de este clip antes y después de la gradación de color en Resolve:
Aplicando tu gradación de color a otros clips
Ahora que hemos finalizado nuestra gradación, también podemos aplicarla a otros clips. Resolve tiene una manera muy rápida y eficiente de hacer esto. Haga clic con el botón derecho del ratón en el visor y elija Grab Still para crear una imagen fija en la Galería.
Seleccione todos los clips sin graduar en su línea de tiempo pulsando la tecla Mayúsculas y haciendo clic en las miniaturas. Haz clic en el fotograma creado en la Galería, luego haz clic con el botón derecho y elige «Aplicar calificación». Esto funciona aún mejor si tienes un ratón de tres ruedas. Puede utilizar el tercer botón para aplicar la gradación mucho más rápidamente a otros clips.
Resolver aplica el árbol de nodos y la gradación del fotograma a los clips seleccionados en la línea de tiempo.
Crear un look básico de Bleach Bypass
Uno de los looks clásicos en las películas es el Bleach Bypass. Y esto es algo que es muy fácil de hacer en Resolve. Vamos a aplicar este estilo a otro clip Pond5 Exclusive de la misma serie por rotador.
Grupo de amigos camina por un campo de arroz por rotador
Primero, cree un grado Primario en su primer nodo, luego haga clic con el botón derecho del ratón en este nodo y añada un nuevo Nodo Serie.
Nombre ese nuevo nodo, luego añade otro nodo, esta vez eligiendo un Nodo de Capa.
Verás que los Nodos de Capa se parecen un poco a los Nodos Paralelos. La principal diferencia es que tienen un orden de estratificación, en el que los nodos inferiores tienen prioridad. El mezclador de capas también permite crear modos de mezcla.
Cambié el nombre de mi segundo nodo por el de «Parcial» y bajé el valor de saturación a 35. Seleccioné mi nodo más bajo, y puse la saturación a cero. A continuación, seleccioné el mezclador de capas y establecí el modo de fusión en Luz suave.
Y aquí está el antes y el después de nuestra toma:
Creación de un aspecto de discordancia de color
Si has visto La lista de Schindler o Pleasantville, deberías estar familiarizado con este aspecto. El uso de este tipo de estilo de gradación ayuda mucho a centrar la atención en un elemento específico de una toma concreta.
Cree una gradación primaria y, a continuación, añada un nuevo nodo de serie. Mientras su segundo nodo está seleccionado, abra la Paleta de Calificación y seleccione un elemento en su visor. En esta toma, elegí el pañuelo de la mujer. También cambié a la vista «Highlight» para poder ver mi Clave.
Notarás que el vestido de la persona detrás de ella también se está seleccionando. Una solución rápida y fácil para esto es crear una Ventana Curva y crear una selección alrededor del pañuelo.
La gente está caminando en la toma, así que necesito rastrear la Ventana Curva, también. La Página de Color tiene un rastreador incorporado que es realmente rápido y potente. Sólo tienes que ir a la Paleta de Seguimiento y, dependiendo de dónde se encuentre tu cabezal de reproducción, puedes empezar a seguir la toma hacia delante o hacia atrás.
El pañuelo también se balancea hacia dentro y hacia fuera detrás de la chica, lo que sería un poco más difícil de seguir automáticamente, así que decidí hacerlo manualmente. En primer lugar, he creado una nueva máscara de curva pulsando el icono de la ventana de la curva con un signo más. Luego seleccioné las otras partes de la bandana, abrí mi paleta de seguimiento y cambié el modo a «Marco». Ahora, simplemente muevo la ventana en consecuencia para poder seguir el movimiento de la cola de la bandana por mi cuenta. También notarás que hay fotogramas clave generados cada vez que ajusto mi ventana.
Ahora que tengo todo configurado, añadiré un nuevo nodo, y esta vez, añadiré un Nodo Exterior. El nodo exterior invierte el alfa o mate del nodo anterior. Esto te da más flexibilidad, en lugar de sólo invertir la ventana, porque puedes manipular los colores de cada nodo por separado.
Para hacer una imagen en blanco y negro realmente buena, usaremos el Mezclador RGB en lugar de sólo reducir la saturación de esta toma. Abre la paleta del Mezclador RGB, luego marca la casilla Monocromo para hacer todo en blanco y negro. También ajustaré los controles deslizantes de mis canales RGB, de modo que pueda añadir un contraste más agradable a la toma.
Y aquí está el aspecto de nuestra calificación final:
Hemos cubierto mucho en este tutorial, incluyendo el seguimiento y casi todos los nodos disponibles en Resolve. Esperemos que esto haga que DaVinci Resolve sea más fácil de aprender. En su mayor parte he utilizado las herramientas básicas de la página de color, así que imagina lo que puedes hacer cuando empieces a utilizar las herramientas más avanzadas. DaVinci Resolve es gratuito y puedes descargarlo a través del sitio web de Blackmagic Design.