Beyond the FringeEditar
John Bassett, graduado en el Wadham College de Oxford, recomendó a Moore, su compañero de banda de jazz y un talento emergente del cabaret, al productor Robert Ponsonby, que estaba organizando una revista de comedia titulada Beyond the Fringe. Bassett también eligió a Jonathan Miller. Moore recomendó entonces a Alan Bennett, quien a su vez sugirió a Peter Cook.
Beyond the Fringe estaba a la vanguardia del boom de la sátira en el Reino Unido en la década de 1960, aunque las funciones originales del espectáculo en Edimburgo y en provincias en 1960 habían tenido una respuesta tibia. Cuando la revista se trasladó al Fortune Theatre de Londres, en una producción revisada por Donald Albery y William Donaldson, se convirtió en una sensación, gracias en parte a una crítica favorable de Kenneth Tynan. También había una serie de elementos musicales en el espectáculo, utilizando la música de Dudley Moore, el más famoso un arreglo de la Marcha del Coronel Bogey al estilo de Beethoven, que Moore parece incapaz de llevar a término.
En 1962 el espectáculo se trasladó al John Golden Theatre de Nueva York, con su reparto original. El presidente John F. Kennedy asistió a una representación el 10 de febrero de 1963. El espectáculo continuó en Nueva York hasta 1964.
Asociación con Peter CookEditar
Cuando Moore regresó al Reino Unido le ofrecieron su propia serie en la BBC, Not Only… But Also (1965, 1966, 1970). Se encargó específicamente como un vehículo para Moore, pero cuando invitó a Peter Cook como invitado, su asociación cómica fue tan notable que se convirtió en un elemento permanente de la serie. Cook y Moore son más recordados por sus sketches como dos hombres de clase trabajadora, Pete y Dud, con macs y gorras de tela, que comentaban sobre política y arte, pero también crearon una serie de personajes únicos, normalmente con Moore en el papel de entrevistador de uno de los excéntricos de clase alta de Cook.
La pareja desarrolló un método poco ortodoxo para guionizar el material, utilizando una grabadora para grabar una rutina improvisada que luego transcribían y editaban. Esto no les dejaba tiempo suficiente para ensayar el guión, por lo que a menudo tenían un conjunto de tarjetas de referencia. Moore era famoso por su «corpulencia», así que, como los programas a menudo se emitían en directo, Cook le hacía reír deliberadamente para conseguir una reacción aún mayor de la audiencia en el estudio. La BBC borró gran parte de la serie, aunque algunas de las bandas sonoras (que se emitieron en disco) han sobrevivido. En 1968, Cook y Moore pasaron brevemente a la ATV para realizar cuatro programas de una hora de duración titulados Goodbye Again; sin embargo, no fueron tan bien recibidos por la crítica como los programas de la BBC.
En el cine, Moore y Cook aparecieron en la película cómica británica de 1966 The Wrong Box, antes de coescribir y coprotagonizar Bedazzled (1967) con Eleanor Bron. Ambientada en el Swinging London de los años 60, Bedazzled fue dirigida por Stanley Donen. La pareja cerró la década con apariciones en la película de aventuras Monte Carlo or Bust y en The Bed Sitting Room, de Richard Lester, basada en la obra de Spike Milligan y John Antrobus. En 1968 y 1969 Moore se embarcó en dos aventuras de comedia en solitario, primero en la película 30 is a Dangerous Age, Cynthia y segundo, en el escenario, para una adaptación anglicista de Play It Again, Sam, de Woody Allen, en el Globe Theatre del West End de Londres.
En la década de 1970 la relación entre Moore y Cook se volvió cada vez más tensa, ya que el alcoholismo de este último comenzó a afectar a su trabajo. Sin embargo, en 1971, Cook y Moore tomaron bocetos de Not Only….But Also y Goodbye Again, junto con material nuevo, para crear la revista teatral Behind the Fridge. Este espectáculo realizó una gira por Australia en 1972 antes de trasladarse a Nueva York en 1973, con el título de Good Evening. Cook aparecía con frecuencia en el escenario y fuera de él en estado de embriaguez. No obstante, el espectáculo fue muy popular y ganó los premios Tony y Grammy.
Cuando terminó la representación de Good Evening en Broadway, Moore se quedó en Estados Unidos para perseguir sus ambiciones cinematográficas en Hollywood, pero la pareja se reunió para presentar Saturday Night Live el 24 de enero de 1976 durante la primera temporada de SNL. Interpretaron varias de sus rutinas escénicas clásicas, como «One Leg Too Few» y «Frog and Peach», entre otras, además de participar en algunos sketches con el conjunto del programa.
Fue durante el rodaje en Broadway de Good Evening cuando Cook convenció a Moore para que llevara el humor de Pete y Dud más lejos en los discos de larga duración como Derek y Clive. Chris Blackwell hizo circular copias piratas entre sus amigos en el negocio de la música y la popularidad de la grabación convenció a Cook para lanzarla comercialmente como Derek and Clive (Live) (1976). Posteriormente se publicaron otros dos álbumes de «Derek and Clive», Derek and Clive Come Again (1977) y Derek and Clive Ad Nauseam (1978). Este último también se filmó para un documental, Derek and Clive Get the Horn. En la película se ve claramente que las tensiones entre los dos hombres estaban en un punto de ruptura, y Moore en un momento dado sale de la sala de grabación cantando: «Romper es tan fácil de hacer». En 2009, salió a la luz que, en ese momento, tres fuerzas policiales británicas distintas querían que fueran procesados bajo las leyes de obscenidad por sus grabaciones de comedia «Derek y Clive».
La última aparición significativa de la pareja fue en la película de 1978 El sabueso de los Baskerville, en la que Moore interpretó al Dr. Watson para el Sherlock Holmes de Cook, así como otros tres papeles: travestido; como hombre con una sola pierna; y al principio y al final de la película como pianista extravagante y travieso. También escribió la partitura de la película. El coprotagonista Terry-Thomas la describió como «la película más escandalosa en la que he aparecido… no había magia… ¡era mala!». La película no fue un éxito ni de crítica ni financiero.
Moore y Cook volvieron a reunirse en 1987 para la gala benéfica anual de Estados Unidos a favor de las personas sin hogar, Comic Relief, y de nuevo en 1989 para el público británico en la gala benéfica de Amnistía Internacional The Secret Policeman’s Biggest Ball.
Moore estaba profundamente afectado por la muerte de Cook en 1995, y durante semanas telefoneaba regularmente a la casa de Cook en Londres, sólo para escuchar la voz de su amigo en el contestador automático. Moore asistió al funeral de Cook en Londres y, en ese momento, muchas personas que le conocían observaron que Moore se comportaba de forma extraña y lo atribuyeron al dolor o a la bebida. En noviembre de 1995, Moore se asoció con su amigo y humorista Martin Lewis para organizar un homenaje de dos días a Cook en Los Ángeles que Moore copresentó con Lewis.
En diciembre de 2004, la cadena de televisión Channel 4 del Reino Unido emitió Not Only But Always, una película para televisión que dramatizaba la relación entre Moore y Cook, aunque el foco principal de la producción era Cook. Por la misma época, la relación entre ambos fue también objeto de una obra de teatro titulada Pete and Dud: Come Again, de Chris Bartlett y Nick Awde. En esta producción, el tema principal es Moore. Ambientada en un estudio de tertulia en la década de 1980, se centra en la relación cómica y personal de Moore con Cook y en los rumbos que tomaron sus carreras tras la separación de la pareja.
MusicEdit
Durante la década de 1960 formó el Dudley Moore Trio, con el batería Chris Karan y el bajista Pete McGurk. Tras el suicidio de McGurk en junio de 1968, Peter Morgan se unió al grupo como su sustituto.
Las principales influencias musicales admitidas por Moore fueron Oscar Peterson y Erroll Garner. En una entrevista recordó el día en que finalmente dominó el rasgueo único de Garner con la mano izquierda y estaba tan emocionado que caminó durante varios días con su mano izquierda tocando constantemente esa cadencia. Sus primeras grabaciones incluían «My Blue Heaven», «Lysie Does It», «Poova Nova», «Take Your Time», «Indiana», «Sooz Blooz», «Baubles, Bangles & Beads», «Sad One for George» y «Autumn Leaves». El trío actuó regularmente en la televisión británica, realizó numerosas grabaciones y tuvo una larga residencia en el club nocturno londinense de Peter Cook, el Establishment. Entre otros álbumes, grabaron The Dudley Moore Trio, Dudley Moore plays The Theme from Beyond the Fringe y All That Jazz, The World of Dudley Moore, The Other Side Of Dudley Moore y Genuine Dud.
Moore era un amigo cercano del productor discográfico Chris Gunning y tocó el piano (sin acreditar) en el sencillo de 1969 «Broken Hearted Pirates» que Gunning produjo para Simon Dupree y el Big Sound. En 1976 tocó el piano en el álbum In Another Land de Larry Norman, en particular en la canción The Sun Began to Rain. En 1981 grabó Smilin’ Through con Cleo Laine.
Compuso las bandas sonoras de las películas Bedazzled (1967), 30 is a Dangerous Age, Cynthia (1968), Inadmissible Evidence (1968), Staircase (1969), The Hound of the Baskervilles (1978) y Six Weeks (1982), entre otras.
Carrera posterior en el cine, la televisión y la músicaEditar
A finales de la década de 1970 Moore se trasladó a Hollywood, donde tuvo un papel secundario en la exitosa película Foul Play (1978) con Goldie Hawn y Chevy Chase. Al año siguiente tuvo un papel destacado en 10, de Blake Edwards, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de 1979 y le dio un estatus sin precedentes como protagonista romántico. Moore siguió con la película de comedia Wholly Moses, que no fue un gran éxito.
En 1981 Moore apareció en el papel principal de la comedia Arthur, un éxito aún mayor que 10. Moore recibió una nominación al Oscar al mejor actor, mientras que Gielgud ganó el Oscar al mejor actor de reparto por su papel del severo pero compasivo criado de Arthur. Moore perdió ante Henry Fonda (por En el estanque dorado). Sin embargo, ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Musical/Comedia. Ese mismo año, en la televisión británica, Moore fue el protagonista invitado de An Audience With….
Sus siguientes películas, Six Weeks (1982), Lovesick (1983), Romantic Comedy (1983) y Unfaithfully Yours (1984) sólo tuvieron un éxito moderado. Ganó otro Globo de Oro al Mejor Actor en un Musical/Comedia en 1984, protagonizando la película dirigida por Blake Edwards Micki + Maude, coprotagonizada por Amy Irving.
Las películas posteriores, entre las que se encuentran La mejor defensa (1984), Santa Claus: la película (1985), De tal padre tal hijo (1987), Arthur 2: en las rocas, una secuela de la original, Gente loca (1990), Échale la culpa al botones (1992) y una adaptación animada de King Kong, no tuvieron una buena acogida ni comercial ni de crítica. Moore acabó renegando de la secuela de Arthur, pero, en años posteriores, Cook se burlaría de él afirmando que prefería Arthur 2: On the Rocks a Arthur.
En 1986 volvió a presentar Saturday Night Live, aunque esta vez sin Peter Cook.
Moore fue objeto del programa británico This Is Your Life, por segunda vez, en marzo de 1987, cuando fue sorprendido por Eamonn Andrews en su restaurante de Venice Beach; ya había sido homenajeado por el programa en diciembre de 1972.
Además de actuar, Moore siguió trabajando como compositor y pianista, escribiendo partituras para varias películas y dando conciertos de piano, en los que destacaban sus populares parodias de los favoritos clásicos. ¡También apareció como Ko-Ko en la producción de Jonathan Miller de The Mikado en Los Ángeles en marzo de 1988.
En 1991 lanzó el álbum Songs Without Words y en 1992 Live From an Aircraft Hangar, grabado en el Royal Albert Hall de Londres.
Colaboró con el director de orquesta Sir Georg Solti en 1991 para crear una serie de televisión en Channel 4, Orchestra! ¡Más tarde trabajó con el director de orquesta estadounidense Michael Tilson Thomas en una serie de televisión similar, Concerto! (1993), también diseñada para dar a conocer al público los conciertos de música clásica.
Moore apareció en dos series para la CBS, Dudley (1993) y Daddy’s Girls (1994); sin embargo, ambas fueron canceladas antes de finalizar su emisión.
Moore había sido entrevistado para The New York Times en 1987 por la crítica musical Rena Fruchter, ella misma una consumada pianista, y ambas se hicieron muy amigas. En 1995, la carrera cinematográfica de Moore estaba en declive y tenía problemas para recordar sus líneas, un problema que nunca había tenido. Por este motivo fue despedido de la película de Barbra Streisand El espejo tiene dos caras. Sin embargo, sus dificultades se debieron, de hecho, a la aparición de la enfermedad que finalmente le llevó a la muerte. Optando por concentrarse en el piano, reclutó a Fruchter como compañero artístico. Actuaron como dúo en Estados Unidos y Australia. Sin embargo, su enfermedad pronto empezó a hacerse patente también allí, ya que sus dedos no siempre hacían lo que él quería. El público y los medios de comunicación malinterpretaron otros síntomas, como la dificultad para hablar y la pérdida de equilibrio, como un signo de embriaguez. El propio Moore no sabía cómo explicarlo. Se mudó a la casa de la familia de Fruchter en Nueva Jersey y permaneció allí durante cinco años; sin embargo, esto supuso una gran tensión tanto en su matrimonio como en su amistad con Moore, y más tarde lo instaló en la casa de al lado.