«Lo primero es que la música se adaptó de forma tan eficaz», dijo John Katsilometes, columnista que cubre el entretenimiento para The Las Vegas Sun y Las Vegas Weekly. «Pero también, el arco de la carrera de los Beatles, y la evolución de su música y su imagen, encaja muy bien con el Cirque. El Cirque sabe hacer muy bien la imaginería del sonido, y fue capaz de adaptarse a la sensibilidad artística de los Beatles de una manera que no ha funcionado tan bien con otros artistas. Por ejemplo, tuvieron muchos problemas cuando intentaron encajar su sensibilidad con la de Elvis. Con los Beatles, se siente bien».
Hasta cierto punto, el espectáculo es una versión de fantasía irónica de la historia de los Beatles o, al menos, de algunos destellos de ella. Al comienzo del espectáculo, con las voces armónicas sin acompañamiento de «Because» y una mezcla de «Get Back» y «Glass Onion», la puesta en escena y las proyecciones del Cirque sugieren las privaciones de Liverpool durante la Segunda Guerra Mundial, cuando nacieron los Beatles, y justo después. Sin embargo, en lugar de bombarderos nazis, vemos a los Blue Meanies, los villanos de la película de dibujos animados «Yellow Submarine».
Pero por mucho que «Love» esboce la carrera de los Beatles, o amplíe sus comentarios y su filosofía («All You Need Is Love» es el final), no es la idea que nadie tiene de un documental. La licencia artística permite al Sr. Champagne mezclar el accidente automovilístico descrito en el primer verso de «A Day in the Life» no sólo con la muerte de la madre de Lennon, Julia, que fue atropellada mientras cruzaba la calle, sino también con el consuelo que el Sr. McCartney ofreció al hijo mayor de Lennon, Julian, tras la ruptura de sus padres, en «Hey Jude».
En cierto modo, «Love» ha contribuido a dejar obsoleta la noción de Lennon sobre Las Vegas. Mick Jagger y Alice Cooper han pasado a verla; Steven Tyler de Aerosmith la ha visto cinco veces. Pero la transformación de la imagen de Las Vegas, según el Sr. Katsilometes, ya estaba en marcha antes de que se estrenara «Love», ya que los teatros mejorados han atraído a estrellas en la cúspide de sus carreras, así como a rockeros como The Who y John Fogerty, que pasaron por alto la ciudad en la década de 1960. (Los Beatles dieron dos conciertos en el Centro de Convenciones de Las Vegas el 20 de agosto de 1964, y el Sr. McCartney y el Sr. Starr suelen hacer paradas en sus giras.)
«Las Vegas se ha convertido en un lugar donde los artistas consagrados que aún tienen un gran atractivo comercial pueden venir a tocar en mini-residencias», dijo el Sr. Katsilometes sobre la regeneración musical de la ciudad. Citó al Sr. Fogerty, que últimamente viene a Las Vegas dos veces al año para dar ocho o nueve conciertos en 15 días. «Se trata de actuaciones que tienen un nombre reconocido, un atractivo multigeneracional y que pueden llenar un set de 90 minutos con canciones conocidas. Diana Ross, Jennifer López, Britney Spears -incluso a una edad temprana-, Celine Dion, Rod Stewart y Elton John encajan en esa descripción».
Para los obsesivos de los Beatles, el espectáculo ha convertido el Mirage en un lugar de peregrinación de buena fe: el único lugar del mundo en el que se puede ver una producción teatral aprobada por los Beatles con una banda sonora envolvente, directamente de las cintas maestras.