David Carson es un destacado diseñador gráfico y director de arte contemporáneo. A través de su estilo gráfico poco convencional y experimental, David Carson transformó y revolucionó la escena del diseño gráfico en Estados Unidos, sobre todo durante la década de 1990, pero también a lo largo de su carrera.
Autodidacta, de una forma admirablemente libre de cuadrículas, y sin miedo a decir lo que piensa con una personalidad divertida.
El trabajo de Carson hizo que los diseñadores se dieran cuenta de que los diseños editoriales no tenían que ceñirse a las reglas sobre la colocación de las imágenes, la tipografía consistente o el flujo persistente de los textos número tras número.
Fue el director de arte de la revista Ray Gun, en la que introdujo las tipografías innovadoras y los diseños distintivos. Se le considera el padrino de la «tipografía grunge», que empleaba continuamente en los números de su revista.
El 8 de septiembre de 1954, Carson nació en Corpus Christi, Texas. Estudió Sociología en la Universidad Estatal de San Diego y se licenció en Filosofía y Letras. Se acercó brevemente al diseño gráfico cuando asistió a un curso de diseño comercial de dos semanas en la Universidad de Arizona, en 1980. Posteriormente, asistió al Oregon College of Commercial Art para estudiar diseño gráfico y a un taller de tres semanas en Suiza como parte de su licenciatura.
También aceptó un trabajo de profesor en un instituto californiano donde dio clases durante varios años. Además, entre sus muchos talentos se encuentra el surf profesional y fue clasificado como el noveno mejor surfista del mundo, en 1989.
David Carson se embarcó en su pasión por el diseño gráfico en su vida posterior. Al principio de su carrera trabajó como diseñador para la revista Self and Musician, que cubría los intereses de los surfistas. Las primeras experiencias de Carson también incluyeron el trabajo para la revista Transworld Skateboarding, que allanó el camino para su diseño experimental.
Se convirtió en el director de arte de esta revista en 1984 y revisó su estilo y maquetación hasta el final de su mandato. Durante su estancia en Transworld Skateboarding, desarrolló un estilo propio con el uso de técnicas fotográficas poco convencionales de tipo «sucio». En 1987, también prestó su experiencia a la ampliación de la revista, Transworld Snowboarding.
Más tarde, en 1989, consiguió un trabajo en la revista Beach Culture, como su director de arte. Tras la publicación de sólo seis números, la revista desapareció. No obstante, Carson se hizo un nombre gracias a esta oportunidad, ya que sus diseños fueron reconocidos por su estilo y tipografía únicos y, en consecuencia, ganó más de un centenar de premios de diseño.
Durante el año 1992, le ofrecieron un trabajo en la revista de música alternativa Ray Gun, cuyo editor vio el verdadero potencial de sus habilidades de diseño gráfico. Una vez más, Carson demostró su valía al triplicar la tirada de la revista y atraer a un amplio número de lectores. De hecho, para mantener vivo el espíritu de la revista, publicó notoriamente una tediosa entrevista con Bryan Ferry en la fuente Zapf Dingbats (símbolo).
Su trabajo se caracteriza por su tipografía caótica característica y los patrones que encarna su obra, el desorden de las fotos que se superponen unas a otras, aparentemente sin sentido en la superficie, pero que encierran una imagen mayor. Para decirlo con palabras más sencillas, como dijo Albert Watson, el uso desorganizado de su tipografía tiene su propio propósito, al igual que cada pincelada de un pintor evoca una emoción, una imagen y una idea diferentes, los diseños de Carson poseen tales atributos. Si bien su innovador estilo de comunicación visual atrajo a nuevos lectores, también repelió a muchos que consideraban su trabajo fracturado y, por tanto, engañoso.
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Aunque sus portadas para Ray Gun eran a menudo radicales y atrevidas, fascinaban a los jóvenes lectores, por lo que las grandes corporaciones también le contrataron para sus anuncios de marca a través de medios impresos y electrónicos. En 1995, Carson dejó su trabajo en Ray Gun y creó su propia empresa, David Carson Design. Firmó contratos con multitud de grandes clientes corporativos, como Nike, Pepsi Cola, Ray Bans, Levi Strauss y MTV Global, entre muchos otros. Además, publicó una amplia colección de sus trabajos gráficos The End of Print: The Graphic Design of David Carson (1995) y otros trabajos altamente experimentales; 2nd Sight, Trek y Fotografiks.
Es raro hablar con diseñadores aficionados a los fanzines, a la música y a una estética generalmente menos estricta, y que no citen a Carson como influencia. El Centro Americano de Diseño Gráfico lo ha exaltado por haber hecho «la obra más importante que ha salido de América», mientras que Creative Review lo ha llamado «el director de arte de la era.» En 2014, recibió la Medalla de Oro de la AIGA. Pero a pesar de todos los elogios que ha recibido, es bastante encantador charlar con él, y bastante humilde también.
The Logo Creative – Hola David es un verdadero honor que participes en nuestras entrevistas a diseñadores.
David Carson – Hola Andrew, absolutamente esto suena muy bien.
The Logo Creative – ¿Cuál fue el punto de inflexión en tu vida cuando decidiste convertirte en diseñador y cómo procediste?
David Carson – Estaba enseñando sociología en la escuela secundaria, y había decidido tomar un taller de verano de 2 semanas sobre esta cosa llamada «diseño gráfico». Había recibido un folleto por correo de la Universidad de Arizona en Tucson para ponerlo a la vista de los estudiantes de secundaria. Era la primera vez que oía el término «diseño gráfico». Al final de esas dos semanas, tuve claro lo que quería hacer.
Todo cambió para que fuera una segunda carrera completa para mí, y tuve un gran profesor, Jackson Boelts, del que todavía soy amigo. Fui a conferencias, escuché a ponentes, pero sobre todo aprendí el oficio con prácticas gratuitas y formación en el puesto de trabajo.
The Logo Creative – ¿En qué consiste tu día?
David Carson – No hago una gran distinción entre el trabajo y la suerte de ganarme la vida con lo que parece más un hobby, así que nunca me da miedo ir a trabajar. No suelo ser una persona madrugadora. Ahora estoy en Ámsterdam, y no tengo wifi. me ayuda a no quedarme en el apartamento todo el día revisando los correos electrónicos. así que primero salgo a tomar un café y reviso los correos electrónicos.
Voy en bicicleta, trabajo, no hay un día típico real supongo. y definitivamente no hay un horario establecido. Ahora que estoy en Europa, hablo en muchas conferencias por toda Europa, lo que es muy agradable y muy diferente a estar en los Estados Unidos.
The Logo Creative – ¿Eres una persona matutina o nocturna y hay alguna razón para ello?
David Carson – Solía pensar que hacía mi mejor trabajo por la mañana, pero ahora es igual de probable que sea por la tarde o por la noche.
The Logo Creative – ¿Cuál fue el primer logotipo que diseñó?
David Carson – Para un pequeño restaurante en Ashland Oregón, fue un concurso en la pequeña escuela de arte a la que asistí durante unos meses. Lo tengo guardado en alguna parte, es bastante tradicional y además el restaurante lo eligió. Es muy divertido verlo.
The Logo Creative – ¿Cuál es tu logotipo favorito que has diseñado?
David Carson – Después de haber hecho cientos, posiblemente miles, definitivamente no puedo pensar en un favorito, siempre muestro a los clientes un montón de logotipos, tal vez 30-40, algunos de conversación, algunos muy experimentales, todos los que creo que son mejores que los que tienen. Recibo sus comentarios y luego voy afinando los que les gustan hasta que conseguimos uno firmado. No les enseño ninguno que no me guste porque seguro que lo eligen.
The Logo Creative – ¿Cuál es tu logotipo favorito de todos los tiempos?
David Carson – No tengo ni idea. me han gustado muchos a lo largo de los años, definitivamente no hay un favorito. el nuevo logotipo de designuanl es bonito. en lugar de la «s» al revés han puesto toda la palabra «backwords» en el rediseño, ¡es bonito!
The Logo Creative – ¿Puede describir o darnos una visión general de su proceso de diseño de logotipos? Tomo toda la información que me dan y luego empiezo. Trabajo con un programa básico de páginas, Quark Express, y me resulta muy fácil copiar y pegar un montón de versiones con bastante rapidez. Puedo llegar a hacer entre 4 y 50 y mostrar a los clientes mis favoritos. No siento que ningún diseño sea tan preciado, y me siento muy cómodo mostrando un montón de ideas. algo st hey sorprenden y eligen las más fuera, o experimentales. a menudo no.
El Creativo del Logotipo – ¿Qué marcas admiras más y cómo influyen en tu pensamiento creativo?
David Carson – Apple, una marca limpia, sencilla e inteligente. los logotipos, al igual que el diseño gráfico en general, se han vuelto bastante genéricos en los últimos años, especialmente con las ofertas de 29,95 libras en internet. no es una época especialmente inventiva en el diseño de logotipos. Me gustan los que son inesperados, me llaman la atención, y de alguna manera representan la marca, que el espectador sienta el logo además de leerlo.
The Logo Creative – ¿Cuál considera que es su proyecto de diseño más exitoso, y por qué?
David Carson – Es un empate. mi trabajo para la revista beach culture. 6 números en 2 años. cuando terminaba un número lo enviaba a la imprenta, nadie tenía que dar el visto bueno o aprobarlo. (lo mismo ocurrió después con la revista Ray Gun) fue un trabajo de pasión, sin dinero. Creo que los 6 números todavía se mantienen bien hoy en día, a pesar de que se hizo a principios de los años 90. luego, años más tarde, trabajando con la banda nine-inch nails.
y más recientemente mi nuevo libro, nucollage, mostrando todo el nuevo trabajo del año pasado. Usted puede ver The Logo Creative avance del libro below.
The Logo Creative – ¿Cuánto tiempo se tarda en completar el proyecto de diseño de logotipo promedio de principio a fin?
David Carson – Bueno, nunca es de principio a fin, pero probablemente un par de sesiones de día de 3-4 horas para crear todos los iniciales, luego otro día o dos para afinar. Me parece que el diseño de logos va rápido.
The Logo Creative – ¿Cuáles son tus libros de diseño recomendados para leer?
David Carson – Cualquiera que te llame la atención en la librería. He hojeado muchos a lo largo de los años, pero nunca he leído ninguno de principio a fin. La historia del diseño gráfico. Vol 1, y The History of Graphic Design. Vol 2 es probablemente un lugar decente para empezar.
The Logo Creative – ¿Qué software utilizas con frecuencia y hay alguno que recomendarías a los diseñadores?
No, no se trata del software, se trata de tu idea y visión. si no tienes eso, ningún software te lo dará. Yo trabajo principalmente en quark express. y retoco mis fotos en mi teléfono.
The Logo Creative – ¿Cuál es tu estilo favorito de diseño de logotipos? Y ¿por qué?
David Carson – Cualquiera que se sienta personal, y diferente de todo lo que hay por ahí. y cualquier cosa que no parezca que la secretaria podría haberlo tecleado. Cualquier cosa ante la que reaccione emocionalmente, «oh, qué bien», quién ha hecho eso? lo del secuestro…
El Creativo del Logotipo – ¿Cuál es tu inspiración diaria cuando diseñas?
David Carson – ¿Por qué no lo intentas? la música también ayuda, no puedo diseñar sin música, al menos cualquier diseño basado en pantalla. mis collages no parecen necesitar la música, pero puede ayudar. normalmente harás tu mejor trabajo si trabajas escuchando la música que te gusta.
The Logo Creative – Cuando no estás diseñando, ¿tienes alguna actividad favorita para tu tiempo libre?
David Carson – Aquí en Ámsterdam me gusta montar en bicicleta, disfruto de largos paseos y del monopatín en el parque. cervezas o café en el exterior …..
The Logo Creative – En menos de 10 palabras ¿qué es el diseño gráfico?
David Carson – Una forma visual de comunicar antes de que alguien empiece a leer…
The Logo Creative – ¿Qué pasos diste para empezar tu negocio de diseño gráfico? ¿Tuvo que hacer algún sacrificio en su viaje?
David Carson – Cualquier viaje que merezca la pena requiere sacrificios. Renuncié a la titularidad como profesor de secundaria. Dejé de vivir en San Dingo y me mudé a Boston. en invierno. y pospuse el matrimonio. aunque ahora estoy casado ; )
The Logo Creative – ¿Se arrepiente de algo? ¿Hay algo que hubieras cambiado al principio de tu carrera?
David Carson – Me ha ido mejor de lo que podía imaginar. Ahora soy mejor con el dinero.
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The Logo Creative – Si pudieras volver atrás en el tiempo, ¿qué le dirías a tu yo más joven?
David Carson – Cuida tu dinero. pasa más tiempo con la familia y los amigos.
The Logo Creative – ¿Cuál es el consejo más importante que has recibido como diseñador y que te ha ayudado?
David Carson – Sigue haciendo lo que haces, no escuches todo el ruido y las distracciones.
The Logo Creative – ¿Cuál sería tu consejo para los nuevos diseñadores de logotipos y gráficos?
David Carson – No tengas miedo de mostrar a los clientes un montón de ideas. confía en tu propia intuición y sensibilidad, no copies de internet. muestra a los clientes una gama de logotipos sencillos a otros más complejos y experimentales. lee el briefing, escucha al cliente e imagina, ¿qué aspecto tendría? cómo puedo representar esto a través del tipo y la forma, y más tarde el color. Confía en tu instinto. Por eso eres diseñador.
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