Sí, el violín es difícil de aprender, pero no tanto como el violín clásico. También es más agradable de aprender que el clásico.
Por lo general, se necesitan entre dieciocho meses y dos años para llegar a ser lo suficientemente bueno como para tocar delante de los demás y entre 4 y 5 años para ser considerado un buen violinista.
El violín es difícil de aprender debido a la falta de trastes en el diapasón.
Los instrumentos con trastes, como la guitarra, permiten a un principiante aprender las formas de los acordes sin tener que preocuparse por la entonación correcta.
El instrumento lo hace por ti gracias a las líneas/trastes de acero que se colocan estratégicamente en el diapasón para crear notas con un tono perfecto.
Así, si tocas una nota dentro de un traste -y luego bajas al siguiente- tocarás una nota que está perfectamente afinada con la primera.
No es así con un violín.
No hay referencias en el diapasón del violín – esto es algo que tienes que aprender y se conoce como entonación.
El remo es otra parte del violín que lo hace difícil, especialmente durante tu primer año de práctica.
Tratar de mantener un arco recto mientras intentas mejorar tu entonación puede ser realmente frustrante.
¿Deberías empezar a aprender a tocar el violín?
Sí, absolutamente.
Convertirse en corredor de maratón también es difícil, y sin embargo la gente empieza a entrenar cada día.
El secreto para convertirse en un violinista reside en tu primer año de práctica. Tienes que recordarte constantemente que la entonación es mucho más importante que aprender un montón de canciones.
En cambio, tocar la guitarra consiste en aprender un montón de canciones para cantarlas.
Aprender a tocar el violín consiste más en encontrar tu estilo, en comparación con el violín clásico, que consiste más en seguir o imitar un determinado estilo de tocar.
El violín tiene muchos estilos que caen dentro del encasillamiento «Fiddle»
Hay muchos estilos de violín americano. Como el Old-Time, el Cajun, el Country, el Bluegrass – luego están los géneros internacionales – Irish/Celtic/Breton Fiddle, Scandinavian/Finnish Polska, Indian, Canadian, Australian – la lista continúa.
¿Qué hace un buen violinista?
Ritmo.
Esta es una de las cosas más importantes que debes entrenar durante tu primer año de práctica.
No necesitas aprender vibrato, slides o hammer-ons.
Todo depende de tu técnica de arco.
Tu mano derecha definirá definitivamente tu habilidad como violinista.
Por supuesto, tendrás que mejorar constantemente tu entonación – tendrás que aprender a relajar tu mano izquierda, y gran parte de esto vendrá a través de la práctica, la práctica, la práctica.
Pero, muchos violinistas / violinistas renunciarán a la práctica enfocada necesaria para construir un estilo de arco sólido – para la capacidad de sonar (vibrato, dobles paradas) más avanzado en un marco de tiempo temprano.
No hagas esto.
Aprende a implementar el arco aleatorio en las melodías más básicas.
Lo que estoy tratando de decir aquí es – aprende a tocar canciones simples en un ritmo de arco suave. Esto va a hacer que las cosas sean más agradables de escuchar, en lugar de aprender intrincados patrones de digitación y canciones difíciles – y tocarlas con una técnica de arco inferior.
Fiddle Vs Violín.
El violín es físico – exige mucho más sabor que el violín – no quiere decir que el violín sea más fácil, el violín sólo exige más delicadeza. El violín exige ritmo.
El violín exige más al músico individual – deslizamientos, ligados, dobles paradas y dedos rápidos – todo ello con una correcta entonación. Todo al mismo tiempo.
Un violinista puede encontrarse al frente de una banda, tocando pausas en solitario y probablemente también cantando.
Los violinistas tienden a sentarse juntos en una orquesta y se les dice que se queden quietos y no golpeen los pies. Se inclinan al mismo tiempo y en la misma dirección. Ahora no quiero ofender – pero eso me suena muy a borrego.
Tómate un tiempo para escuchar a Jamie Laval – ex-violinistas.
Así que, te he dado un argumento de violín versus violín – pero realmente, estás aquí así que no necesito tratar de persuadirte.
Entonces, ¿dónde se separan el violín y el violín?
Las líneas claras se dibujan en – el ritmo del arco, el acento, el tiempo, el deslizamiento de las notas, las paradas dobles y los redobles.
En lugar de utilizar un post lleno de palabras para explicar el sonido (la música,) voy a incrustar algunos vídeos útiles que explicarán más el maravilloso mundo del fiddle para principiantes y también te dirigirán a tutoriales sobre las cosas que definen el fiddling.
Aquí hay otro ejemplo de fiddling. La violinista de este vídeo es Brittany Haas – es una de las mejores violinistas de hoy en día.
¿Cuáles son los fundamentos del violín?
Todos estamos de acuerdo en que los fundamentos del violín son una gran parte del aprendizaje del violín.
Todas las cosas que los violinistas hacen en los primeros 3 meses – los violinistas también las harán.
Pero, los violinistas tendrán un fundamental más que aprender.
Shuffle bowing.
Hoedown y shuffle bowing.
Hoedown se originó en los EE.UU. y está categorizado bajo Bluegrass y Old Time Fiddle. Esta técnica de arco tiene muchos nombres – The Nashville Shuffle, The Simple Shuffle.
El patrón de arco se ciñe más o menos al patrón largo-corto-corto-largo.
Aquí hay un vídeo de Jason de FiddleHed.com
Aquí hay otro buen vídeo sobre el bowing shuffle
Este es el Georgia Shuffle que utiliza slur-acento-slur-acento y es el más fácil de aprender.
Irish Bowing
El bowing irlandés utiliza muchos slurs largos con cortes donde el arco cambia de dirección repentinamente por un segundo y luego vuelve a su curso. Echa un vistazo a este vídeo sobre cómo añadir ese efecto a tus melodías irlandesas.
Ian Walsh sabe de lo que habla.
Scottish Bowing
Aquí tienes un vídeo tutorial sobre el bowing escocés para los reels – lo primero que notarás – es exactamente lo mismo que el shuffle bowing.
Por eso es importante recordar que muchas de las técnicas del fiddle americano tienen su origen en las Islas Británicas.
Gente, os presento a Hanneke – es una increíble violinista en general, pero destaca en el fiddling escocés. Para mostrar alguna variación, Hanneke también tiene un vídeo sobre el arco de la giga.
Una nota sobre el arco del violín.
Necesito mencionar esto para los novatos.
Aprender a arquear estos patrones es fácil. Aprender a implementarlos en las canciones es muy, muy difícil. Y frustrante.
Es frustrante porque tocando los patrones en cuerdas abiertas tendrás que arquear estos ritmos en un par de horas. sin problemas. Entonces, si sigues a Henneke y añades una escala a tu desarrollo, te darás cuenta de que tu cerebro simplemente no puede tomar las dos habilidades separadas -escalas y arco- y unirlas.
Así que parecerá que estás empezando de nuevo desde el principio, donde tienes que ralentizar todo.
Esto probablemente ocurrirá las primeras veces que intentes implementar cualquier técnica de arco nueva en una melodía.
Ahora, no dejes que tu mente arruine tu avance diciéndote – esto es para jugadores intermedios. Inténtalo – haz que algunas de tus canciones básicas se muevan con un ritmo de arco diferente.
Esencialmente, este es el primer paso para separar tu viaje de violín de tus inicios como violinista.
También es importante recordar que el fiddling consiste en experimentar y encontrar su propio sonido – también debe saber que su sonido cambiará a medida que progrese – puede empezar con una influencia irlandesa pero progresar hacia un estilo cajún o bluegrass.
Acentuar.
¿Qué es acentuar? Es cuando tomas tus melodías básicas para principiantes y les añades variaciones interesantes.
Ahora, piensa en la acentuación como un término general para cosas como el deslizamiento de notas, Rolls/turns y la adición de variaciones melódicas – pero, muchos jugadores utilizan el término cuando hablan de estilos de arco.
El arco acentuado es cuando el tempo y la sincronización se mejoran tocando ciertos golpes de arco más fuerte.
Esto ayuda a resaltar el ritmo en la melodía – casi como un golpe de pie musical. En el lugar donde normalmente sonaría un golpecito, también se añade un acento.
He empezado el vídeo a continuación en la parte en la que Jason empieza a hablar de los arcos, pero si quieres aprender más sobre otros tipos de acentos, empieza desde el principio. Es un video largo – así que siéntete libre de parar y volver, ya que parte de la información es para estudiantes más avanzados. Creo que aún no hemos llegado a ese punto.
Timing.
Sólo un rápido recordatorio, la clara separación entre el violín y el fiddle es – el fiddle baila y… bueno, a nadie le importa el violín.
Así que, nuestro principal trabajo como fiddlers es crear un tempo predecible para que la gente pueda bailar o hacer tap-a-long con el pie.
Es este ritmo continuo, emocionante y a la vez predecible lo que hace que el fiddle sea mucho mejor que el violín. incluso en 2020, el fiddle hace que la gente aplauda en sus asientos.
Esto hace que la sincronización sea el aspecto más importante de nuestras sesiones de práctica. Así que una vez que se aprende una canción para principiantes, es importante comprobar y ver que la estamos tocando a tiempo – ahora siendo un violinista, tocar el tiempo correcto no es una necesidad. así que tal vez una canción debe ser tocada en 3/4 puede ser tocada como un 4/4 o tal vez la tocarás en un tiempo que se adapte a ti – Esta es la mejor parte del violín. Tócalo como quieras.
Mientras puedas mantener un ritmo constante en un timing que funcione – hazlo.
Timing para novatos.
Una nota para mis compañeros novatos – no te dejes atrapar por esta mierda del 4/4 2/4. No es tan importante entender esto al principio.
Centraos en aprender melodías y tocarlas bien – sin tartamudeos ni notas apresuradas. Esto de la sincronización surgirá en algún momento.
Sólo recuerda que cambiar la forma en que suena y «baila» una melodía es la quintaesencia del Fiddle. HÁGALO – Pero hágalo bien.
¿Vas a aprender?
¡Hazlo!
Es mucho mejor ser un violinista principiante que ser un violinista principiante.
Todo es mucho más divertido de aprender.
Descubrir la alegría del timing y la acentuación viene mucho antes que aprender técnicas de violín como el vibrato.
El violín también le enseñará a improvisar, lo que eventualmente le llevará a ser capaz de improvisar.
Muchos violinistas principiantes descubren las melodías de violín eventualmente y lentamente gravitan hacia uno de los muchos géneros de violín.
Cómo empezar a aprender violín.
