Fotografía editorial

¿Qué es la fotografía editorial?

La fotografía editorial tiene como objetivo mostrar diferentes historias, artículos, textos, ideas de publicación, y adornar el texto con contenido visual que se publica en revistas, libros, carteles, etc. Independientemente del género fotográfico en el que trabajes (fotoperiodismo, moda, retrato, deportes y fotografía de paisajes), puedes probar la fotografía editorial creativa. También debes recordar que ser un fotógrafo editorial significa que tendrás tus imágenes publicadas.

La fotografía editorial significa el grupo de fotos que cuentan una historia. Incluye unas 6-15 fotos que tienen 6 o 10 tipos de looks. Todos los detalles de la sesión de fotos son importantes, desde la peluquería, el maquillaje y la ropa hasta el atrezzo y la ubicación. Es necesario pensar en todo para realizar una fotografía editorial emocionante.

No es necesario realizar la fotografía editorial sólo en el exterior con un montón de accesorios o elegir el lugar especial para la toma de fotos. Pueden ser sólo instantáneas muy ordinarias tomadas en el papel de fondo grisáceo. Usted puede organizar la calidad de una sesión de fotos editorial en el fondo simple usando el maquillaje adecuado, la iluminación o la ropa.

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Editorial Fotografía vs Otros Estilos

La gente a menudo me preguntan cómo la fotografía editorial difiere de la imagen de la moda y la foto comercial. Aunque muchos pueden conocer la definición de fotografía editorial, he decidido explicar el significado de estos tres términos.

• Imagen comercial: Vende un producto
• Imagen de moda: Vende un estilo de vida
• Imagen Editorial: Vende una historia

Fotografía comercial

Cuando se hace una foto comercial, el fotógrafo destaca sólo el producto. Por lo tanto, no hay énfasis en el estilo, el telón de fondo. Todo el atrezzo es muy sencillo.

Puede que encuentres este tipo de fotografías comerciales en los catálogos con modelos que posan ante un telón de fondo blanco o cualquiera. La fotografía comercial implica menos iluminación y casi nada de maquillaje.

Trabaja para una marca. Las imágenes comerciales se crean para satisfacer las necesidades de la marca y publicitar sus productos o servicios. Suelen utilizarse en anuncios y publicidades.

La marca determina las finanzas. Siempre hay una cantidad limitada de dinero para el rodaje de anuncios. Me refiero a que una empresa da algo de dinero para cubrir los gastos de la sesión fotográfica, incluidos los salarios de los miembros de la empresa que participan. El presupuesto varía de vez en cuando: puede ser pequeño o grande, dependiendo de la marca.

Imágenes orientadas a objetivos. Se trata de las imágenes, cuyo objetivo es impulsar las ventas de la marca.

Contar la historia de la marca. A diferencia de la fotografía editorial, que puede ilustrar cualquier historia, las imágenes comerciales cuentan las historias de una marca.

Organizadas por la marca. Los fotógrafos tienden a organizar los disparos de la fotografía editorial por su cuenta, por lo que pueden mostrar más creatividad en las fotos. En cuanto a las imágenes comerciales, la marca organiza el proceso y propone la idea y el material para la sesión. Por lo tanto, significa que al tomar imágenes comerciales, el fotógrafo no se siente libre de dejar su toque creativo en las fotos. Hay un mensaje definido que la marca va a transmitir a través de estas imágenes.

Las imágenes comerciales y los ejemplos de fotografía editorial son muy parecidos pero su alcance es bastante diferente. Las fotos comerciales se utilizan sobre todo en anuncios y en las redes sociales. Las editoriales se utilizan en revistas, sitios web y periódicos.

Fotografía de moda

Venden el estilo de vida. A diferencia de las imágenes comerciales, estas fotografías se centran principalmente en el ambiente y el estilo, en lugar de las prendas. La ropa se utiliza sólo para enfatizar un estilo de vida específico y sirve como una especie de accesorios.

Disparos complicados. Las fotos son muy difíciles de hacer. Difícilmente verá estas fotos tomadas en el blanco o cualquier fondo liso.

Estilo dramático. En este tipo de fotografía, se puede observar que la modelo suele tener un aspecto elegante y brillante con el acento puesto en el maquillaje de los ojos.

La iluminación es esencial. A medida que pasa el tiempo, es cada vez más complicado tomar la foto elegante y dramática, ya que requiere más iluminación. Muchas fotos comerciales necesitan una sola fuente de iluminación, pero para las tomas, los fotógrafos están utilizando una gran variedad de equipos de iluminación. Suelen ser unas 7 luces las que suelo utilizar para hacer una foto de moda dramática. Pero no es un límite, porque otros fotógrafos profesionales utilizan incluso más luces. El reto es hacer que la foto parezca más dramática, y la iluminación es más bien una herramienta eficaz para conseguir el efecto necesario.

Fotografía editorial

Entonces, ¿qué es la fotografía editorial? Parece muy familiar a las fotos de moda, ya que las fotos editoriales no tienden a vender ningún producto también. Sus ideas son más significativas. Mientras que las imágenes de moda tratan de mostrar el estilo de vida, la fotografía editorial cuenta la historia.

Cuentan la historia. Las imágenes editoriales son historias que han sido pensadas y ejecutadas por personas con talento. Por ejemplo, hay fotografía editorial en blanco y negro publicada en las páginas de Vogue.

Libertad de creación. Casi no hay reglas en la fotografía editorial. Es una gran oportunidad para que el equipo (estilistas de ropa, peluqueros, maquilladores) demuestre su creatividad y se divierta de verdad.

Editoriales para medios de comunicación. Los fotógrafos crean estas tomas para publicarlas en revistas o en los blogs. El orden de las sesiones fotográficas y el pago pueden ser diferentes. Ocurre que las revistas pagan primero una comisión a un fotógrafo y luego éste toma las imágenes. Sin embargo, a veces hay un número de imágenes apropiadas en el stock de un fotógrafo, y él/ella las publica al principio.

La característica muy importante de la fotografía Editorial es que los productos y la ropa deben ser de muchos diseñadores, en contraste con la fotografía Publicitaria. En los anuncios, el énfasis debe estar en un solo diseñador.

Sin presupuesto. El inconveniente evidente de la fotografía editorial es su escaso presupuesto. Las revistas acostumbran a pagar al fotógrafo unos pequeños honorarios, por eso la mayoría de las tomas se envían primero a las publicaciones.

Pasos de la sesión fotográfica editorial

¿Has intentado alguna vez responder a la pregunta «¿Qué es la fotografía editorial?» y cómo organizar este tipo de sesión fotográfica desde el principio hasta la fase de selección de los modelos? Aquí obtendrá una guía completa paso a paso sobre cómo realizar tal idea.

Paso 1. Crear un resumen para su sesión de fotos editorial

En primer lugar, tratar de entender lo que usted sabe acerca de la fotografía editorial. Este tipo de disparo pone el concepto y la historia de las imágenes en primer lugar. Debes determinar qué historia te gustaría transmitir a través de las imágenes terminadas y qué tipo de personajes ves en esta historia. En realidad, aquí puedes usar tu imaginación como quieras. Simplemente invente su propia historia y escriba todo lo que se le ocurra.

Para que todos los aspectos de su proyecto sean consistentes y coherentes, es una excelente idea determinar un concepto y una historia realmente buenos y potentes. Además, esto le ayudará no sólo a usted sino también a su futuro equipo.

A continuación tiene la oportunidad de conocer las etapas de planificación de la fotografía editorial.

Etapas de la toma de fotografías

Paso 2. Crear un tablero de estado de ánimo

Cuando ya tienes un plan claro de tu rodaje por escrito, es el momento de encontrar algunos ejemplos visuales de fotografía editorial que reflejen perfectamente tu narrativa. El tablero de estado de ánimo juega un gran papel en todo tipo de fotografía, ya que muestra el concepto y la historia de la toma. Los paneles de estado de ánimo resultarán muy útiles para dirigir a todo el equipo hacia el objetivo común, lo que es esencial para una cooperación exitosa. Esto no significa que tengas que ceñirte estrictamente a tu mood board y hacer las mismas fotos. Simplemente reflejará el estado de ánimo general y el estilo de la sesión fotográfica para que todos sean conscientes del objetivo final.

Paso 3. Encuentra el equipo adecuado

Encontrar el equipo perfecto es una de las etapas esenciales para conseguir tu objetivo. Un equipo realmente unido será capaz de asegurar un trabajo exitoso y grandes resultados creando obras maestras. Mientras que un solo eslabón débil en todo un equipo puede hacer que todos los logros se queden en nada. Ahora es más fácil buscar a las personas que necesitas. Utilizando las redes sociales, como Facebook o Instagram, tienes la oportunidad de encontrar a tus posibles colegas en algunos grupos especiales relacionados con la fotografía, por ejemplo. La forma más adecuada de involucrar a las personas con las que te gustaría colaborar en tu fotografía de stock editorial o en otras sesiones editoriales es enviarles tu historia de la toma y el mood board. También puedes añadir algunas palabras sobre tu experiencia y trabajos anteriores, si los tienes, por supuesto. El portafolio se adaptará a estas situaciones en gran medida, ya que refleja perfectamente las habilidades. Así que debes cuidar tu portafolio y prestarle atención cuando vayas a elegir a alguien para tu equipo. Para asegurarte de que todos gestionen muy bien su parte del trabajo, debes saber lo que quieres de todos y dirigirlos. Pero tampoco debes exagerar con tus indicaciones. Recuerde que cada uno de ellos es un miembro realmente valioso del equipo.

Paso 4. Encuentra tu(s) sujeto(s)

Después de definir la dirección, debes concentrarte en el estilo de la sesión fotográfica. De hecho, es más importante de lo que puedas pensar porque puede mejorar mucho la imagen general o, al contrario, estropearla o incluso hacerte cambiar el concepto por completo. Elige la agencia de modelos y envíales tu mood board. Recibirás una serie de tarjetas de presentación de modelos y tendrás la oportunidad de seleccionarlos. Deberás decidir a cuántas personas quieres fotografiar en tu fotografía de estilo editorial, sus parámetros corporales y su aspecto. No debes tener miedo de establecer tus requisitos para los modelos, así que intenta seleccionar a las personas ideales para ti. Recuerde que tendrá que cooperar estrechamente con estas personas, por lo que además de su apariencia y habilidades, preste atención a su competencia y comunicación.

Paso 5. Ubicación

El siguiente paso preparatorio es encontrar la ubicación. Cuando organices la sesión de fotos, probablemente tengas que elegir entre la localización y el estudio. Ten en cuenta que si se trata de una sesión fotográfica seria, probablemente haya que incluir algunos elementos y detalles del escenario. Deberías haber pensado en ello al crear tu plan.

Así que, si decides organizar el shooting en un estudio, ten cuidado de elegir el que tenga un precio razonable y el escenario que más se adapte a ti y a tu concepto. Por ejemplo, si quieres organizar la fotografía editorial en blanco y negro, tienes que buscar algo con el estilo correspondiente. Antes de alquilar el lugar, debes reservar el tiempo suficiente para la preparación de la toma, a fin de evitar prisas y situaciones incómodas en el estudio.

Paso 6. Estilismo

Es otra etapa esencial del rodaje. Estarás de acuerdo en que es imposible transmitir la historia de la fotografía editorial sin varios looks interesantes y con estilo. Antes de crear tus propios looks, puedes consultar los criterios de presentación de las revistas, que suelen incluir una lista de marcas que recomiendan utilizar, el permiso para una lista de selección y el número mínimo de looks necesarios para realizar el reportaje. Sin embargo, a veces puedes contar con la excepción dependiendo de tu historia.

Paso 7. Decidir dónde enviar

¿Has decidido ya las revistas de fotografía editorial incluso antes de empezar a planificar tu sesión de fotos? En realidad, esta es una gran manera de decidir qué revista te conviene más, ya que cada revista presenta su propio estilo, por lo que presentan los trabajos que corresponden a su tema. Puedes utilizar Internet para encontrar los lugares, que podrían mostrarse de forma interesante en tu trabajo.

Consejos de fotografía editorial

Por supuesto, cada fotógrafo tiene su propia manera de hacer fotos, pero hay algunos consejos importantes que todo el mundo debería recordar cuando se trata de trabajos de fotografía editorial.

Dar variación a tus imágenes

Durante la sesión de fotos (a menos que tu historia lo requiera) querrás probar un montón de poses y encuadres diferentes. Al igual que en muchas revistas de moda, probablemente querrá tomar sus fotos en forma de retrato. Sin embargo, hay muchas poses y encuadres que harán que tu fotografía editorial creativa sea excepcional y no tan monótona. A continuación tienes la oportunidad de conocer algunos tipos de encuadres que te permitirán hacer que cada foto sea diferente.

Suministrando las tendencias de la industria

Esta etapa puede ser llamada la más difícil mientras se crea la fotografía de catálogo. El punto es que la industria de la moda moderna que se puede ver en las tiendas y que podría utilizar para el rodaje ya no será relevante cuando la revista se publica porque por lo general toma meses para publicarlo. Por ello, hay que fotografiar para la próxima temporada. En estos casos, debes dirigirte a las agencias de relaciones públicas que suelen tener las próximas tendencias. Así pues, en cuanto reciba un encargo de una revista, deberá dirigirse a las diferentes agencias de relaciones públicas para tener acceso a los estándares de la industria relevantes para el momento de la publicación.

Buscar inspiración

Si cree que buscar inspiración en los fotógrafos editoriales famosos es una especie de engaño, no se preocupe por ello, ya que es normal. En realidad, muchos grandes fotógrafos encuentran ideas en otros lugares. Es un método excelente examinar algunos ejemplos editoriales famosos y revisar las fotos en las plataformas como Instagram o Pinterest, que pueden ayudarte a conseguir algo de inspiración.

Centrarse en el tema

Muchos fotógrafos están a veces tan ocupados con los aspectos técnicos de la sesión de fotos que se olvidan de lo principal: el tema. Debes asegurarte de que tu modelo tiene un aspecto perfecto, así como sus poses y su ropa.

No tengas miedo de experimentar

¿De qué trata la fotografía editorial? La parte principal aquí es la creatividad. Si quieres destacar entre otros fotógrafos editoriales y ser reconocido, debes tener tu visión personal y tu propio estilo, así como poner en práctica diferentes ideas no estándar y memorables. No tengas miedo de experimentar y probar algo nuevo. Puedes añadir detalles visuales, utilizar diversos accesorios y seleccionar looks que se adapten a tus conceptos. Recuerda que los fotógrafos más famosos y con más éxito tienen un estilo reconocible. Por lo tanto, deberías dirigir cada proyecto a crear y desarrollar el tuyo.

Tómate tu tiempo

Aunque no tengas mucho tiempo para cuidar cada detalle, a veces es mejor ir más despacio y prestar atención a la escena antes de hacer las fotos. De este modo, se pueden evitar largas horas de retoque de la imagen y, como resultado, se ahorra tiempo.

Comienza con las tomas en estudio y asciende a medida que avanzas

Organizar la toma de catálogos en un estudio es la mejor decisión para los fotógrafos editoriales principiantes, ya que allí tienen la oportunidad de controlar la iluminación y otros aspectos técnicos. Antes de disparar, hay que examinar cuidadosamente el entorno y encontrar las sombras no deseadas. Puedes utilizar algunas fuentes de luz adicionales, además del flash incorporado de la cámara. Cuando consiga los resultados que desea, puede examinar detenidamente las otras localizaciones para desarrollar y aportar algo nuevo a su fotografía editorial.

En general, la fotografía editorial está llena de diferentes retos, obstáculos y momentos interesantes, así que prepárese. Puede que sea un poco difícil y que requiera mucho tiempo, pero cuando veas tus propias fotos en las páginas de la revista, entenderás que vale totalmente la pena.