Al igual que enmarcar tus obras de arte, fotografiarlas es una de esas cosas que pueden parecer una tarea: necesaria para entrar en exposiciones y vender obras, pero no fácil de hacer. Una opción es pagar a un profesional (ver recomendaciones al final de este post). Otra es intentarlo tú mismo.
Si has intentado fotografiar tus obras de arte en el pasado, probablemente habrás notado una serie de problemas: iluminación desigual, colores incorrectos y brillos y sombras. Este método reduce esos problemas sin utilizar nada que no tengas ya (suponiendo que tengas acceso a una cámara y un ordenador).
Primer paso: Consigue un día nublado
Espera a que esté nublado fuera. ¿Por qué? La cubierta de nubes actuará como un difusor gigante -como esos paraguas que usan los fotógrafos- para que la luz parezca venir de todas partes. Eso significa que el sujeto estará iluminado de manera uniforme. Coloca tu pieza en un lugar seguro, no demasiado ventoso, donde la luz pueda llegar desde todos los ángulos.
¿No es un día nublado y tienes una fecha límite? Es hora de reorganizar los muebles. Consigue dos luces de la misma potencia y color (es decir, la misma bombilla) y colócalas así:
Si puedes, utiliza una bolsa de plástico translúcida como difusor barato: cuélgala sobre la luz para que sea más suave y menos directa. Por favor, ¡tenga cuidado y no haga esto con luces calientes!
Por cierto: hágalo fácil para usted y fotografíe su trabajo antes de enmarcarlo. De esta forma, el cristal o el plexiglás que hay encima no provocará reflejos.
Consejos para trabajos en 3D: La principal preocupación aquí es tener un fondo libre de distracciones – preferiblemente, blanco o negro liso, o un gradiente entre los dos. (Incluso si disparas en el exterior, no querrás que el espectador se fije en el entorno). Para mostrar la textura, puede ser beneficioso que la fuente de luz sea más fuerte en un lado que en el otro, para crear algunas (ligeras) sombras. El jurado de «Taking Shape» ofreció más consejos en su diálogo del jurado.
Paso 2: Cambia los ajustes de tu cámara
Tu luz está lista para salir. Ahora para obtener su cámara configurada de la manera que usted desea.
(Nota: mientras que su teléfono inteligente es grande para las fotos rápidas en el progreso para publicar en Facebook, no es adecuado como una cámara para las fotos de calidad de presentación. Utiliza o pide prestada una cámara digital con mejor resolución y más control sobre los ajustes.)
El balance de blancos es la forma en que la cámara determina de qué color es el «blanco», que los artistas saben que depende de la temperatura de la luz ambiental: incandescente, fluorescente, del sol, etc. Aquí es donde podrías haber tenido problemas con colores inexactos en tus intentos fotográficos anteriores.
Encuentra tu ajuste de balance de blancos y ponlo en «nublado», que también puede estar representado por un icono de una nube. Si no puedes encontrarlo, y el manual de tu cámara no menciona el balance de blancos, intenta fotografiar tu arte contra un fondo blanco (como el foamcore), y con suerte la configuración automática de tu cámara se ajustará correctamente. Pero si tiene control sobre el balance de blancos, evite utilizar el modo automático al fotografiar obras de arte.
Si ha optado por la ruta de interiores en lugar de un día nublado, ajuste el balance de blancos para que coincida con el tipo de luz que está utilizando. Una configuración correcta del balance de blancos hará que los colores se acerquen bastante a la realidad, pero si no es así, puedes ajustar la temperatura y el tono en el editor de fotos gratuito que elijas.
Por último, asegúrate de que el flash está apagado.
Paso 3: Haz la foto
¿Tienes un trípode? Este es el momento de utilizarlo. Si no es así, quédate quieto o sentada, mantén los codos pegados al cuerpo y respira y suelta profundamente antes de hacer la foto. También puedes probar a apoyar la cámara en algo sólido. Haz varias fotos por si alguna sale desenfocada o borrosa.
Coloca la cámara de forma que esté orientada hacia la obra de arte de frente: el objetivo debe estar alineado con el centro del objeto, y no inclinado hacia un lado u otro. En otras palabras, el plano de la obra de arte debe ser paralelo a la parte trasera de la cámara, o obtendrás un trapezoide en lugar de un rectángulo.
Por último, acércate un poco más. La obra de arte debe llenar la imagen, horizontal o verticalmente, para maximizar la resolución de la foto final. No desperdicies esos píxeles!
Paso 4: Editar
Si no tienes un editor de fotos en tu ordenador, siempre puedes descargarte uno gratis (más abajo encontrarás los enlaces). Y si guardaste la caja en la que venía tu cámara, puede que haya un disco con software de edición de fotos.
Primero, corrige el color si es necesario. Puede que encuentres esta opción en «corrección de color», «balance de color», «temperatura» o «tinte». El objetivo aquí es conseguir que los blancos sean blancos y los negros negros. También puedes ajustar manualmente el contraste. Utilizar el color o el contraste «automático» probablemente no va a funcionar para las fotos de obras de arte.
En segundo lugar, recorta la imagen para que tu obra de arte llene la imagen (obra de arte 2-D) o tenga algo de espacio para respirar, sin nada que distraiga en el fondo (obra de arte 3-D).
Por último, cambia el tamaño si es necesario. La Liga de Arte tiene un tamaño mínimo de imagen para los jurados en línea (1.920 píxeles para el lado más largo), pero no un tamaño máximo, así que debería estar todo listo. Guárdalo con un nuevo nombre de archivo para no perder el archivo original. Ahora ya estás listo para presentarla!
Otros recursos
Publicaciones del blog &Tutoriales
- Cómo fotografiar tu arte: Vídeo de Saatchi Online
- Una guía muy completa de J.R. Compton
- Guía de EmptyEasel.com
- Cómo fotografiar tu obra de arte: El taller de Pete Duvall en The Art League en marzo de 2016
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