Las mejores películas de terror de 2015

Me sentía bastante confiado sobre la cosecha de películas de terror de este año a lo largo de 2015, pero no fue hasta que elaboré esta lista que me di cuenta de lo especial que es realmente la alineación de este año por una razón significativa: hay una notable cantidad de variedad. Tenemos una sátira de vampiros, un western de terror y otra película que se desarrolla íntegramente en la pantalla de un portátil. También hay logros técnicos, grandes avances en las técnicas narrativas y un sorprendente respeto por la importancia del desarrollo de los personajes en todos los casos.

El año 2015 no solo ofreció un lote de películas de terror de calidad que podremos seguir disfrutando en los próximos años. También puso de manifiesto el ilimitado potencial del género y demostró que tenemos un montón de cineastas que están reconociendo y aprovechando las oportunidades que ofrece.

10. Unfriended

No quiero dar la impresión de que Unfriended pasó el corte sólo porque es un logro técnico increíble, así que permítanme comenzar diciendo que la película mece interpretaciones encomiables y una narrativa que convierte el oportuno tema del acoso adolescente en una película de terror muy eficaz de una manera sorprendentemente respetuosa. Bien, ahora la razón principal por la que no puedo dejar de hablar de esta película. Unfriended se desarrolla en tiempo real, en la pantalla del portátil de un personaje durante una videollamada. No debería funcionar, pero lo hace. Me gustaría apostar que la configuración de la cámara tiene mucho que ver con ello (haz clic aquí para escuchar al director Levan Gabriadze y al guionista Nelson Greaves explicar el proceso), pero también se debe a que los efectos visuales son magníficos y a que la película está increíblemente bien editada. Cuando Blaire (Shelley Hennig) pasa de una ventana a otra en la pantalla de su ordenador, los movimientos del cursor son sorprendentemente naturales. Y lo mismo ocurre con los momentos en los que escribe un mensaje. Escribe, se detiene, borra y vuelve a escribir de una forma en la que uno podría reconsiderar el envío de un mensaje en la vida real. Unfriended refleja tan bien el uso natural y cotidiano del ordenador que, cuando volví a casa después de la primera proyección, el sonido de alerta de mi Mac me hizo saltar el corazón más veces de las que me gustaría admitir.

9. La visita

¡M. Night Shyamalan ha vuelto! Vale, quizá decir que «ha vuelto» es un poco exagerado, sobre todo teniendo en cuenta que La visita es muy diferente a todo lo que ha hecho en el pasado, pero es su primer largometraje de calidad en bastante tiempo. Toda la película está rodada con cámara en mano y la historia se cuenta desde la perspectiva de nuestra videógrafa, Rebecca (Olivia DeJonge), y su hermano pequeño, Tyler (Ed Oxenbould). Nunca han conocido a sus abuelos, así que cuando les envían a pasar un buen rato con ellos, Rebecca decide hacer un documental de la experiencia. Al principio, sus peculiaridades parecen los típicos problemas de los ancianos, pero cuanto más tiempo pasan con Nana (Deanna Dunagan) y Pop Pop (Peter McRobbie), más se convencen de que algo anda muy mal con ellos. Shyamalan se divierte mucho con el escenario, dando simples pero efectivos golpes en la noche y luego yendo a lo grande con sustos más locos como cuando Nana persigue a los niños a cuatro patas por debajo de la casa. Como cabría esperar de una película de Shyamalan, tiene un giro, pero el éxito de la película no depende totalmente de él, en gran medida porque Shyamalan logra un equilibrio muy atractivo entre el juego y el terror puro, y porque DeJonge y Oxenbould realizan un trabajo muy sólido.

8. Creep

La primera vez que vi Creep, de Patrick Brice, fue en marzo de 2014 en el SXSW, así que ya era hora de que tuviera la oportunidad de incluirla en una lista de las 10 mejores. La película no tuvo el lanzamiento más tradicional habiendo pasado de The Weinstein Company a The Orchard y a Netflix, así que por si acaso pasó por debajo de tu radar, Creep es una película de estilo cámara temblorosa protagonizada por Brice y Mark Duplass. Brice interpreta a un videógrafo que responde a un anuncio de Craigslist y acepta un trabajo para filmar a Josef (Duplass), un enfermo terminal, para que pueda tener un vídeo de sí mismo para su hijo no nacido. Josef es un personaje extravagante desde el principio, pero luego las cosas se ponen raras, muy raras. Sólo hay que esperar a conocer a Peachfuzz. Sin embargo, Duplass se las arregla para infundir a Josef la suficiente seriedad como para mantenerte en vilo, desafiándote a evaluar su comportamiento en un intento de averiguar lo que realmente está pasando. Creep es todo un escaparate para Duplass, que navega por un espectro sorprendentemente amplio, y también sirve como otra victoria en la dirección para Brice, que también dirigió este año The Overnight.

7. Krampus

Estoy un poco obsesionado con Trick ‘r Treat, así que no es una sorpresa que Krampus no se pueda comparar, pero el director Michael Dougherty se acercó lo suficiente como para confirmar que es un director con talento que sobresale en el ámbito del terror navideño. Krampus está absolutamente repleto de criaturas navideñas espeluznantes pero hipnotizantes, incluido el propio Krampus, y Dougherty las utiliza tan bien que uno de los únicos defectos significativos de la película es el hecho de que no haya utilizado a sus villanos lo suficiente. Sin embargo, Dougherty hace un buen uso de los momentos más lentos y tranquilos de la película. Hay algunos miembros amables y simpáticos de la familia Engel, pero también hay gente como el increíblemente odioso tío Howard (David Koechner) y sus excesivamente mocosos gemelos Stevie (Lolo Owen) y Jordan (Queenie Samuel). Es posible que durante el primer acto estés deseando que los maten primero, pero a medida que la película avanza, Dougherty consigue resaltar la importancia de la unión de la familia hasta tal punto que acabas queriendo y temiendo por cada uno de los miembros de la familia al final de la película.

6. Spring

Se puede llegar a lugares muy locos si se sientan las bases primero y eso es exactamente lo que hacen los directores Justin Benson y Aaron Moorhead en Spring. Sin la insinuación ocasional de que algo no va bien, la relación de Louise (Nadia Hilker) con Evan (Lou Taylor Pucci) podría haber salido directamente de cualquier drama romántico tradicional. Evan causa un poco de problemas al principio de la película, pero Pucci no tiene ningún problema en hacer ver que es un tipo honrado, así que cuando conoce, se enamora y finalmente conquista a Louise, es una absoluta delicia. Cuando Benson y Moorhead comienzan a divulgar más información sobre la condición de Louise, definitivamente es un shock porque requiere algunas imágenes bastante sorprendentes, pero el dúo allana el camino a la gran revelación de una manera que le permite divertirse con lo salvajemente desordenado que es, mientras que todavía mantiene el foco en cómo afecta a su relación.

5. Bone Tomahawk

Bone Tomahawk no es para todo el mundo, así que no creo que hubiera sido adecuada para un lanzamiento amplio, pero sin duda merecía más atención de la que tuvo. Es un western de terror muy bien hecho que cuenta con actuaciones estelares de Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox y Richard Jenkins. Esos puntos por sí solos deberían ser suficientes para vender la película, pero en caso de que estés a la caza de algo de sangre y vísceras, Bone Tomahawk también ofrece una masacre en el tercer acto. Es una película lenta que se centra en un grupo de hombres que se adentran en el desierto para rescatar a la mujer de un hombre y a un ayudante del sheriff de un grupo de caníbales, y cuando llega a las partes más violentas y sádicas de la historia, se va al extremo, pero se lo gana. Disfruté de The Green Inferno de Eli Roth mucho más que la mayoría, pero después de ver Bone Tomahawk es fácil hacer la distinción entre el porno de tortura de placer culpable y el horror de alta calidad como este.

4. The Final Girls

Si soñara con mi propio mundo de fantasía personal, podría parecerse al baño de sangre del campamento en el que se meten Max (Taissa Farmiga) y sus amigas en The Final Girls. Está claro que yo soy el Duncan (Thomas Middleditch) en esta situación, pero lo que hace que Las chicas del final sea mucho más que un brillante festival de nostalgia slasher es el hecho de que hay una historia madre-hija sorprendentemente sincera en el centro. Se pueden ver los estereotipos familiares de las películas de terror en acción, un slasher enmascarado cortando a las víctimas desprevenidas con un machete y Angela Trimbur haciendo ese baile inolvidable, pero Las chicas del final acaba causando una impresión mucho más poderosa de lo que cabría esperar de una película que presume de sátira inteligente de slasher y de emociones rápidas porque lo que Max y su madre (Malin Akerman) experimentan realmente significa algo al final.

3. Lo que hacemos en las sombras

¿Crees que estás harto de los vampiros? ¡No si Jemaine Clement y Taika Waititi tienen algo que ver con ello! El dúo da un giro divertido y fresco al género de los vampiros, provocando una carcajada tras otra y respetando la necesidad de un desarrollo adecuado de los personajes. Te divertirás con las extrañas, inusuales e inteligentes payasadas de Viago (Waititi), Vlad (Clement) y Deacon (Jonathan Brugh) de principio a fin, pero la película también tiene esa maravillosa sensación de «vivencia» que garantiza que te sentirás cómodo en el entorno y te encariñarás con los personajes como lo harías al ver un reality show, o cualquier otro. Durante el verano, Clement confirmó que se está trabajando en una secuela de What We Do in the Shadows, pero me parece sorprendente que nadie esté considerando seriamente seguir el camino de las series con guión. Mataría por tener desventuras semanales con este grupo.

2. Backcountry

No tenía ni idea de lo que era Backcountry, pero entonces apareció este clip. Crea más suspense en menos de tres minutos que la mayoría de las películas en noventa. Missy Peregrym y Jeff Roop hacen un trabajo fantástico como Jenn y Alex, destacando que se quieren de verdad al tiempo que transmiten que tienen algunos problemas serios y diferencias potencialmente insuperables. Al tomarse el tiempo para construirlos como individuos y establecer claramente la dinámica de su relación, las partes más horribles de su caminata se vuelven inmensamente más poderosas que la típica pesadilla perdida en el bosque. No quiero estropear nada, pero puedo asegurarles que no será fácil sacudirse lo que ocurre en la parte final de esta película. Es una ópera prima estelar de Adam MacDonald que pone de manifiesto una capacidad excepcional para crear suspense y ganarse su carnicería.

1. It Follows

It Follows celebró su estreno mundial en mayo de 2014 en el Festival de Cannes y llegó a más de dos docenas de festivales después. La película finalmente llegó a cines selectos en marzo de 2015 y luego se anotó una amplia expansión gracias a unos números de apertura muy impresionantes. Recientemente, It Follows ha aparecido en mi Top 10 personal, en nuestra lista de las mejores películas de 2015 y en la lista de las mejores partituras de 2015, entre otras. Hay una razón por la que esta película ha recibido tantas muestras de cariño por parte de nuestro personal y más allá: es excepcional.

En primer lugar, qué tal el concepto central: una ETS que aparece en forma de un ser humano de aspecto macabro que te matará si te pilla. La única forma de mantenerse a salvo es contagiarla, pero la cuestión es si estás dispuesto a sacrificar a otra persona para salvarte a ti mismo. Es una situación fascinante. Luego tienes a Maika Monroe. ¡Qué hallazgo! Esperemos que pueda brillar en superproducciones llamativas como La quinta ola e Independence Day: Resurgence, pero entre It Follows y The Guest, ya ha demostrado ser una protagonista destacada con una presencia única y natural en la pantalla. También tenemos el inconfundible estilo de cámara del director David Robert Mitchell, que se adapta a la perfección a la temática y garantiza que permanezcas atento a «Its» junto con los personajes principales. Y luego está la partitura. Lo dije en mi Top 10, pero vale la pena repetirlo: el tema de It Follows es uno de los más memorables del año.

No se consiguen películas de terror tan inteligentes, frescas y bien hechas como ésta a menudo, así que quizá sea una suerte que It Follows haya pasado tanto tiempo en el circuito de festivales y se haya estrenado tan pronto este año. Cuanto más tiempo tengamos para celebrar este logro, ¡mejor!

Menciones de honor: Turbo Kid, Deathgasm, The Lazarus Effect, The Boy, Poltergeist

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