Movimiento de las Artes Negras, periodo de desarrollo artístico y literario entre los negros estadounidenses en la década de los 60 y principios de los 70.
Basado en la política cultural del nacionalismo negro, que se desarrolló en un conjunto de teorías denominadas Estética Negra, el movimiento buscaba crear una forma de arte populista para promover la idea del separatismo negro. Muchos adeptos veían al artista como un activista responsable de la formación de editoriales, grupos de teatro y grupos de estudio racialmente separados. La literatura del movimiento, generalmente escrita en la lengua vernácula inglesa de los negros y con un tono de confrontación, abordaba temas como la tensión interracial, la conciencia sociopolítica y la relevancia de la historia y la cultura africanas para los negros de Estados Unidos. (Para una descripción más detallada del papel de la literatura dentro del movimiento de las Artes Negras, véase Literatura afroamericana).
Los principales teóricos del movimiento de las Artes Negras fueron Houston A. Baker, Jr.; Carolyn M. Rodgers; Addison Gayle, Jr., editor de la antología The Black Aesthetic (1971); Hoyt W. Fuller, editor de la revista Negro Digest (que se convirtió en Black World en 1970); y LeRoi Jones y Larry Neal, editores de Black Fire: An Anthology of Afro-American Writing (1968). Jones, más tarde conocido como Amiri Baraka, escribió la obra de teatro aclamada por la crítica Dutchman (1964) y fundó el Black Arts Repertory Theatre de Harlem (1965). Haki R. Madhubuti, conocido como Don L. Lee hasta 1973, se convirtió en uno de los escritores más populares del movimiento con la publicación de Think Black (1967) y Black Pride (1968). Entre otros escritores que se comprometieron con el movimiento están Toni Morrison, Ishmael Reed, Ntozake Shange, Sonia Sánchez, Alice Walker y June Jordan.