Una trama bienUn esquema de escenario bien elaborado, adaptado a la formación y a las necesidades técnicas de su banda, puede contribuir en gran medida al éxito una vez que se suba al escenario, especialmente para un evento con varias bandas.
Ya sea que estés tocando un show único en un teatro local o una gira internacional de clubes en varios lugares, los lugares generalmente necesitan detalles por adelantado sobre el tipo de necesidades de audio que deben esperar. La forma más sencilla de comunicar esta información vital y técnica antes del concierto es con un esquema del escenario.
Los esquemas del escenario son simples diagramas que muestran cuántos músicos actuarán en tu grupo, qué equipo utiliza cada músico, cómo debe colocarse todo en el escenario y otros detalles clave.
Un diagrama de escenario bien elaborado, adaptado a la formación y a las necesidades técnicas de su banda, puede contribuir en gran medida al éxito una vez que se suba al escenario, especialmente en el caso de un evento con varias bandas. Aquí tienes algunos consejos para empezar.
Utiliza las herramientas adecuadas
Para ayudarte a elaborar un esquema de escenario eficaz, echa un vistazo a programas gratuitos o de bajo coste como www.stageplot.com, www.stageplotguru.com, www.freestageplots.com y www.mystageplan.com.
Alternamente, a la hora de crear esquemas de escenario, muchos artistas independientes (yo incluido) recurren a programas de uso más general como PowerPoint, CorelDraw, Gliffy u otro software de orientación gráfica. Cuando trabajes con este tipo de programas, utiliza formas geométricas básicas para indicar los instrumentos, las personas y el equipo, y asegúrate de que todo esté claramente etiquetado.
Si lo prefieres, no hay nada malo en dibujar a mano tu esquema escénico – sólo asegúrate de que todo esté claramente esbozado y etiquetado y que tu letra sea fácil de leer. Antes de enviar un esquema de escenario dibujado a mano, haz una prueba escaneándolo/fotografiándolo e imprimiéndolo, sólo para asegurarte de que todo seguirá siendo legible cuando tu técnico de sonido haga lo mismo.
«Realmente no me importa lo bonito que sea un esquema de escenario», dice el veterano ingeniero de sonido Dave Loop. «Prefiero tener un boceto en una servilleta que sea bastante exacto que un bonito gráfico que esté mal».
Sea minucioso
Asegúrese de que su esquema de escenario incluya cada pieza de equipo, instrumento y miembro de la banda que se le ocurra. Intenta comprobar con tus compañeros de banda todos los detalles posibles: sus montajes pueden tener idiosincrasias que tú desconoces.
«Consigue que la trama sea lo más parecida posible», dice Loop. «A los ingenieros de sonido les gustaría que fuera perfecto, pero si demuestras que te has esforzado mucho, nuestro equipo lo respetará. No se puede saber todo sobre la configuración de audio», continúa. «Sabemos que el líder de la banda puede estar en la misma situación que nosotros cuando se trata de averiguar cosas sobre la marcha».
Enumera tus entradas
Los ingenieros de sonido quieren saber no sólo qué equipo tienes y dónde se va a colocar, sino cuántos cables, cajas DI y canales de mezclador necesitan proporcionar. Para ayudarte, indica en el plano del escenario si tus cuatro teclados antiguos necesitan entradas DI mono o estéreo de un cuarto de pulgada, y si quieres uno o dos micrófonos en tu pila de Marshall. ¿Necesitas entradas XLR mono adicionales para un equipo externo o alguna otra configuración de entrada especial para tu portátil y equipo de DJ? Ponlo todo en el documento.
Menciona los monitores
Loop recomienda incluir la ubicación de los monitores en tu diagrama, para que tus ingenieros de sonido sepan cuántas cuñas u otros monitores son necesarios, y dónde deben ser colocados en relación con la banda. ¿Hay alguien en el escenario que utilice monitores de oído? Incluye esa información en el diagrama también.
Piensa en los pequeños detalles
Cuando actúo con el Michael Gallant Trio, me gusta tener mis teclados en un ángulo de aproximadamente cuarenta y cinco grados en comparación con el bajista, así que me encargo de representar visualmente esto en mis diagramas de escenario para el grupo. Si tienes detalles pequeños pero importantes como ese -quieres que tu atril esté en tu lado izquierdo y no en el derecho, necesitas un soporte de micrófono de brazo en lugar de uno vertical, te va mejor un micrófono inalámbrico que una unidad con cable- anótalo en tu plano de escenario para que tu ingeniero sepa qué esperar.
Incluye variaciones
Loop ha tenido situaciones en las que las bandas envían su plano de escenario estándar, pero luego aparecen, el día de la actuación, con un artista invitado inesperado que se sienta en el segundo set, o una sección de vientos adicional completa. Para los ingenieros de sonido, las adiciones de última hora como éstas pueden ser un reto a tratar.
¿Vas a traer a un virtuoso del ukelele local para que te ayude a abrir el concierto, o a un coro de gospel para que lleve tus canciones al siguiente nivel? Asegúrese de que toda la información relevante se incluya en su diagrama antes de enviarlo para que su ingeniero pueda prepararse en consecuencia y evitar tener que luchar para acomodarse.
Identifíquese
Una consideración simple pero importante: asegúrese de incluir el nombre de su banda o artista y la información de contacto en el diagrama. Si vas a tocar en un festival o en un espectáculo complicado con varios actos, debes asegurarte de que los ingenieros de sonido sepan qué parcela del escenario es la tuya. Y si los ingenieros tienen alguna pregunta sobre detalles técnicos o problemas inesperados, quieres que sepan cómo ponerse en contacto.
Mantén la sencillez
Tu diagrama de escenario está destinado a comunicar la información necesaria sobre tu banda, la configuración y el equipo para que tu ingeniero de sonido pueda marcarte – y eso es todo. No pierdas el tiempo convirtiéndolo en una obra de arte, ideando el gráfico perfecto para tu Yamaha DX-7 vintage, etc. Mantén todo lo más sencillo y legible posible.
Loop afirma la importancia de un documento sencillo. «Lo simple realmente ayuda», dice. «Si eres un buen tipo de audio, normalmente puedes rellenar los espacios en blanco, simplemente usando el sentido común.»
Aprende más
Para ver algunos ejemplos de lo que hacen otras bandas, echa un vistazo a estas muestras:
Bump City Brass
Cris Robley, de DIY Musician, también tiene algunos buenos consejos
El álbum debut para trío de Michael Gallant, colaborador habitual de Disc Makers, Completely, recibió una crítica de cuatro estrellas de la revista DownBeat y otra de cinco estrellas de Critical Jazz, que afirmó: «Esto, amigos míos, es el futuro del jazz. Fresco, vigorizante, progresivo – simplemente no hay suficientes adjetivos positivos para enumerar aquí». Más información, descarga a través de iTunes, improvisa con la nueva aplicación JamBandit, o compra a través de CD Baby. Sigue a Michael en Twitter en @Michael_Gallant o en Facebook.
Consejos para una transición suave en tu próximo concierto musical
Etiqueta en los conciertos – Hábitos de montaje y desmontaje para vivir
La guía del artista indie para hacer conciertos y giras
Ser músico de alquiler: cómo triunfar como músico independiente
Compañero de banda de última hora – Qué hacer cuando tus músicos clave no pueden tocar en el concierto