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La sobrecarga de opciones es algo muy real, especialmente en el mundo de los compresores. Los compresores tienden a ser un poco desalentadores para empezar, ya que hay mucho que pueden hacer. Si a esto le unimos el hecho de que casi todas las marcas de software tienen su propia serie de compresores, tenemos un número abrumador de opciones.
En este artículo, voy a reducir un poco las cosas y a echar un vistazo a mis plugins de compresores favoritos, junto con algunos consejos de mezcla para cada uno de ellos.
Klanghelm MJUC
¿Sabes lo que es genial? Cuando un solo compresor cubre casi todas tus necesidades de compresión. ¿Sabes qué es aún mejor? Cuando ese compresor cuesta 30 dólares. Este es el caso del compresor MJUC «Vari-Tube» de Klanghelm. El MJUC es en realidad 3 compresores – el primero es algo así como un Vari-Mu estilo Altec, el segundo como un STA-Level 176, y el tercero es algo propio. Mientras que el segundo y el tercer módulo ofrecen los controles más funcionales, me encuentro utilizando el primer modelo con más frecuencia.
Sorprendentemente, aunque es uno de los compresores más baratos de mi arsenal, es el que utilizo con más frecuencia para las voces.
Consejo de mezcla
Voces: El secreto de la compresión vocal está en las constantes de tiempo. En las voces pop, suelo utilizar el módulo 1 con la constante de tiempo ajustada a «5». Este ajuste es una liberación rápida y dependiente del programa, similar al Fairchild 660. Esto significa que a medida que la señal entrante cambia, el tiempo de liberación también cambia, lo que hace que la liberación sea más transparente.
Para las voces de Rap, a menudo voy al módulo 2 donde empiezo con el botón de «densidad» pulsado. El botón de «densidad» emula una segunda etapa de compresión que afecta radicalmente a la forma en que la relación y el umbral parecen interactuar. Me parece que si no empiezo con esto, el compresor es un poco difícil de ajustar. A partir de ahí, ajusto el ataque a las 12 en punto y la liberación lo más rápido posible sin que aparezca ninguna distorsión (lo que suele ser todo el camino a la izquierda o un clic o dos menos). Además, me gusta girar el control de «timbre» un poco hacia el lado más brillante para añadir un poco de pop. Pero eso es una cuestión de saturación, no de compresión.
Sound Radix POWAIR
No es ningún secreto que soy un gran fan de Sound Radix y lo he sido durante mucho tiempo. El plugin POWAIR no tiene parangón en cuanto a transparencia. Es lo más parecido a la automatización de niveles en forma de compresor. Fue diseñado con la masterización en mente, pero es muy útil para los instrumentos, buses de grupo, voces – realmente cualquier cosa.
El compresor funciona en dos etapas. La primera es un nivelador general que tira de la fuente hacia un umbral objetivo ya sea hacia arriba o hacia abajo. La segunda es una etapa de compresión con un umbral, rodilla y ratio fijos. También tenemos ataque y liberación variables, filtros de cadena lateral y enlace estéreo. También tenemos unos cuantos controladores únicos, y ahí es donde reside la magia de este compresor. El primero es un control «Punch» que permite que los transitorios iniciales pasen sin cambiar el tiempo de ataque. El segundo es un modo «Adaptativo» que desplaza eficazmente el umbral en relación con el nivel de la señal entrante para que la compresión se aplique de forma más uniforme, independientemente de si la interpretación es suave o fuerte. Y la tercera mención es una doble; la liberación tiene un ajuste de tempo que le permite auto-tiempo a la música (muy conveniente) y un conmutador de ganancia de maquillaje automático que es realmente precisa (casi la única ganancia de maquillaje que está programado para funcionar correctamente en cualquier software).
Además de la arquitectura es atípica de la mayoría de los compresores, el sonido real es tan transparente que puede despistar a un oído experimentado. Es sorprendente la cantidad de reducción de ganancia que se puede hacer con este aparato. Esto hace que el POWAIR sea un poco más difícil de usar que la mayoría de los compresores. Sin embargo, una vez que se aprende es una herramienta insustituible.
Consejo de Mezcla
Music Buss: Trabajando en música Pop, Hip Hop, R&B, Reggaeton y Dance, es extremadamente común recibir archivos de referencia que están altamente comprimidos. Las partes vocales suelen ser rastreadas a la 2-pista comprimida. Pero los trackouts individuales (stems) simplemente no coinciden con esta versión altamente aplastada, porque la compresión cambia intrínsecamente el equilibrio y la sensación del disco … por lo general de una manera buena y también mala.
Cuando se mezclan estos géneros puede ayudar a hacer un poco de compresión en el bus general de la música para ayudar a conseguir algo de esa sensación de 2 pistas, pero haciéndolo en nuestros propios términos en lugar de tratar de rehacer una versión mezclada decentemente por el productor. Las dos etapas nos permiten obtener el efecto de «pegamento» de la limitación pesada sin los efectos secundarios excesivamente densos, muertos en los transitorios y algo distorsionados.
Introducción a POWAIR
La sobrecarga de opciones es algo muy real, particularmente en el mundo de los compresores. Los compresores tienden a ser un poco desalentadores para empezar, ya que hay mucho que pueden hacer. Si a esto le unimos el hecho de que casi todas las marcas de software tienen su propia serie de compresores, tenemos un número abrumadorPlay Video
Waves RVox
El viejo RVox. El compresor de valor fijo y un solo deslizador que lleva más tiempo que algunas de las personas que lo usan. No voy a mentir: a día de hoy sigue siendo uno de los mejores compresores, especialmente para voces, que se han fabricado. Es un compresor de estilo «opto» que añade un poco de presencia de medios bajos en el camino, junto con una puerta. Es muy sencillo y muy eficaz.
Consejo de mezcla
Voces: Hay dos pequeños trucos para RVox que realmente lo hacen cantar, para mí. El primero es mantener shift y hacer clic en el deslizador de ganancia y de salida, de modo que al aplicar más compresión también bajes la salida. De esta manera el nivel se mantiene más o menos igual y puedes concentrarte más en lo que está haciendo la compresión. Una vez que empiece a sentirse «ahogado» o «bombeado», retíralo y ese es el punto dulce. El segundo truco es donde se coloca en la cadena. Me gusta como la última etapa de compresión. Es un finalizador. Todo está bien situado con POWAIR o MJUC, y luego utiliza RVox al final para dar a la voz un poco más de fuerza. De 2 a 3 dB de reducción de ganancia suele ser suficiente.
Eventide Omnipressor
POWAIR es a la «transparencia» lo que el Omnipressor de Eventide es a lo «muy obvio». Omnipressor no es sutil. Tal vez pueda serlo si se utiliza de cierta manera, pero esa no es la intención en absoluto. Pasando de todo el camino a la izquierda a todo el camino a la derecha en el control de función – omnipressor primero actúa como una puerta, luego expansor, luego aterriza en bypass justo en el medio, luego se convierte en un compresor típico, seguido por un limitador, seguido por un control de inversión dinámica donde el rendimiento de salida es en realidad por debajo del umbral. Efectivamente, esto significa que puedes hacer cualquier cosa, desde matar completamente el sustain de una señal, hasta hacer que el sustain sea más fuerte que el ataque. Esto es casi una pieza de diseño de sonido más que un compresor, ya que puede modificar la envolvente de un sonido a algo completamente irreal.
Consejo de Mezcla
Batería, Demonios Sí, Batería: Cuando se trata de comprimir los mocos reales, pocos elementos son tan complacientes como la batería. Una de las cosas más interesantes que se pueden hacer con el Omnipressor es colocar la batería en tres pistas. Una pista seca, una pista con Omnipressor configurado como expansor/puerta, y una pista con Omnipressor configurado en modo de inversión dinámica. Esto le permite dar forma a los sonidos de ataque y liberación en dos pistas paralelas y luego mezclarlas como desee.
Para una batería súper retumbante y divertida, le recomiendo que utilice la pista de inversión dinámica y luego la pista de expansor/puerta en el contexto de la mezcla para conseguir que los tambores se adelanten un poco y sigan teniendo mordiente. Se tarda un segundo en entender esto, pero una vez que lo haces, es dinero-dinero-dinero. Esto funciona tanto en el bus de la batería como en los micrófonos cercanos individuales.
FabFilter Pro-MB
Haría mal en tener una lista de compresores sin mencionar mi multibanda favorito: FabFilter Pro-MB. Este es otro compresor que tiene un montón de opciones. Dispone de casi todos los controles de compresión que puedas imaginar: temporización variable, ratio, modo de expansión, medios/laterales, desvinculación estéreo, knee, etc., y tienes esos ajustes para cada banda. La interfaz gráfica de usuario es, afortunadamente, muy intuitiva, por lo que la curva de aprendizaje no es demasiado pronunciada. Sin embargo, se tarda un poco en aprender a manejar el multibanda en general, sobre todo cuando se trata de utilizar los ajustes más extremos. Una vez que lo tienes, el FabFilter Pro-MB es una herramienta muy poderosa.
Consejo de mezcla
Batería de bombo: Ya sea un bombo acústico o una muestra, a menudo queremos que el extremo inferior se mantenga más tiempo para un bombo más pesado, o se corte un poco más corto para un bombo más punzante. Depende un poco de dónde vivan los instrumentos de bajo y qué estén haciendo. Para hacer que el sub de una patada se extienda, crea una banda de estantería sólo en el extremo bajo profundo (tal vez 80 Hz o menos). Una pendiente más suave suele ser buena porque conservamos una mejor definición de los transitorios y subir un poco los 100-200 Hz por poder no hace daño de todos modos.
Configura el ataque muy rápido (primer cuarto de vuelta o más rápido), sólo asegurándote de que no estamos estropeando nuestro transitorio inicial. Ajuste la liberación bastante rápido también. Poner el GR a -12 a -14. Nuestro objetivo es reducir la ganancia entre 6 y 12 dB. Por último, ajusta el knee bastante fuerte (5 dB o menos). Una vez que tenemos nuestra acción de compresión funcionando, ahora subimos la salida en esa banda en la misma cantidad que nuestra reducción de ganancia total. Esto nos da la misma cantidad global de graves, pero con mucho más cuerpo.
Si queremos un bombo más potente vamos a utilizar el modo de expansión. Vamos a utilizar los mismos ajustes, excepto que esta vez no vamos a utilizar ninguna ganancia de salida. Queremos que nuestro ataque sea súper rápido, nuestra liberación rápida, nuestra rodilla dura, y vamos a utilizar nuestro umbral para determinar dónde debe empezar a atenuarse el extremo inferior y la relación para determinar cuánto. Una vez hecho esto, es posible que queramos subir la patada en general, ya que no tendrá la misma potencia y presencia que tenía antes. Acortando el extremo inferior de la patada podemos aportar claridad a nuestro extremo inferior, particularmente si tenemos otro instrumento conduciendo el sub.
Introducción al compresor/expansor multibanda FabFilter Pro-MB
La sobrecarga de opciones es algo muy real, particularmente en el mundo de los compresores. Los compresores tienden a ser un poco desalentador para aprender a empezar, ya que hay mucho que pueden hacer. Si a esto le unimos el hecho de que casi todas las marcas de software tienen su propia serie de compresores, tenemos un número abrumadorPlay Video
Matthew Weiss
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