Se cree que la Trinidad fue creada por Masaccio en algún momento entre 1425-1427. Murió a finales de 1428 a la edad de 26 años, o recién cumplidos los 27, dejando tras de sí una obra relativamente pequeña. Este cuadro fue uno de sus últimos encargos importantes, y se considera una de sus obras maestras.
UbicaciónEditar
El fresco se encuentra a lo largo del centro de la nave izquierda de la basílica. Aunque la configuración de este espacio ha cambiado desde la creación de la obra, hay indicios claros de que el fresco se alineó de forma muy precisa en relación con las líneas de visión y la disposición de la perspectiva de la sala en ese momento; en particular, una antigua entrada frente a la pintura; con el fin de mejorar el efecto tromp-l’œil. También había un altar, montado como repisa entre las secciones superior e inferior del fresco, lo que acentuaba aún más la «realidad» del artificio.
Comisionados y donantesEditar
No se sabe mucho sobre los detalles del encargo; no se ha encontrado ningún documento contemporáneo en el que se nombre al mecenas del retablo. Los dos retratos de donantes incluidos en el fresco, una figura arrodillada a cada lado del arco, no han sido identificados positivamente. Las personas representadas son, casi con toda seguridad, florentinos contemporáneos; ya sea las personas que financiaron la obra, o bien familiares o allegados. De acuerdo con las convenciones establecidas para este tipo de representaciones, se supone en general, aunque no universalmente, que probablemente seguían vivos en el momento del encargo de la obra. Es de suponer que las representaciones de la pintura son un reflejo relativamente exacto de su aspecto real en el momento en que se crearon los retratos.
Las principales teorías sobre su identidad se inclinan por dos familias locales: los Lenzi o, al menos en el caso de una de las figuras, un miembro de los Berti, una familia de clase trabajadora del barrio de Santa Maria Novella de Florencia. Según los registros recientemente descubiertos (a partir de 2012) de la familia Berti, eran propietarios de una tumba a los pies del fresco, y se ha sugerido que podrían haber tenido una particular «lealtad devocional» a la veneración de la Santísima Trinidad. Otras fuentes mencionan una tumba de los Lenzi cerca del altar, con la inscripción «Domenico di Lenzo, et Suorum 1426», así como otras decoraciones de los Lenzi en la capilla en esa época, y suponen que los retratos de los donantes son imágenes póstumas de Domenico (¿y su esposa?); basándose en la pose de perfil completo utilizada para las figuras. En el sistema de datación florentino de la época, el año nuevo comenzaba el 25 de marzo; y teniendo en cuenta la conversión del calendario juliano al gregoriano, la muerte de Domenico, tal y como está registrada, habría sido el 19 de enero de 1427.
Se ha planteado la hipótesis de que Fra’ Alessio Strozzi y/o Filippo Brunelleschi podrían haber participado, o al menos haber sido consultados, en la creación de la Trinidad. El trabajo de Brunelleschi sobre la perspectiva lineal y la arquitectura ciertamente inspiró la pintura, y esto se demuestra claramente en la obra de Massacio. La participación de Fra’ Alessio se ha planteado más bien en la cuestión de la representación adecuada de la Santísima Trinidad, según las preferencias y sensibilidades de la orden dominicana. Sin embargo, hasta la fecha no hay pruebas concretas de la participación directa de ninguna de estas dos personas, y debido a la falta de documentación sobre las circunstancias exactas de la creación de la obra, las teorías sobre la participación de terceros en el proceso creativo siguen siendo especulativas.
Giorgio Vasari y Cosimo I
Alrededor de 1568 Cosimo I, entonces duque de Florencia, encargó a Giorgio Vasari la realización de extensas obras de renovación en Santa Maria Novella; de acuerdo con los gustos y la política religiosa de la época. Estos trabajos incluían la reconfiguración y redecoración del área de la capilla en la que se encontraba el fresco de Masaccio.
Vasari ya había escrito sobre Masaccio, incluyendo una mención muy favorable a esta obra concreta, en su Vite. Cuando llegó el momento de llevar a cabo las renovaciones previstas en la capilla que contenía la Trinidad, hacia 1570, Vasari optó por dejar el fresco intacto y construir un nuevo altar y un biombo delante de la pintura de Masaccio, dejando un pequeño hueco, y ocultando y protegiendo efectivamente la obra anterior. Aunque parece razonablemente claro que la intención de Vasari era preservar el cuadro de Masaccio, no está claro hasta qué punto el duque Cosme y/u otras «partes interesadas» participaron en esta decisión. Para decorar el nuevo altar, Vasari pintó una Virgen del Rosario; la imagen se conserva, pero ha sido trasladada a un lugar diferente dentro de la iglesia.
Redescubrimiento e historia posteriorEditar
La Santísima Trinidad de Vasaccio fue redescubierta cuando el altar de Vasari fue desmontado durante las renovaciones en 1860. La Crucifixión, la parte superior del fresco, fue posteriormente transferida a un lienzo y reubicada en otra parte de la iglesia. Las fuentes disponibles no aclaran si la parte inferior del fresco, el sepulcro de los cadáveres, permaneció desconocida o se omitió deliberadamente (y posiblemente se enyesó) durante las obras de construcción de la década de 1860.
La sección de la Crucifixión de la pintura se restauró en ese momento, para reemplazar las áreas que faltaban del diseño; principalmente los detalles arquitectónicos alrededor del perímetro de la obra. Aunque la pintura estaba dañada cuando se redescubrió, también es probable que el traslado del yeso al lienzo causara más daños.
En el siglo XX, la parte de la obra correspondiente al sepulcro de los cadáveres se redescubrió in situ, y las dos mitades se volvieron a unir en su ubicación original en 1952. Leonetto Tintori emprendió la restauración del conjunto durante los años 1950-1954.