Un análisis de fantasía de Brahms Op. 118 nº 2

El Intermezzo en La, op. 118 nº 2 de Johannes Brahms es seguramente una de las piezas cortas para piano más queridas del periodo romántico. La segunda del conjunto de seis Klavierstücke (Piezas para piano), op. 118, el Intermezzo en La mayor puede ser interpretado por sí solo y, como tal, es una opción muy popular entre los buenos pianistas aficionados. ¿Quién puede resistirse a su apasionada ternura, a su estado de ánimo nostálgico y al sentimiento de añoranza que evoca?

Brahms & Clara Schumann

Hay una historia de fondo muy personal y muy conmovedora en las últimas obras para piano de Brahms. El conjunto op. 118 fue escrita en 1893, hacia el final de la vida de Brahms. Junto con los otros conjuntos de piezas cortas (op. 116, 117 y 119), son sus últimas obras para piano. Tras los títulos un tanto anodinos (Intermezzo, Fantasía, Balada, Romance, Rapsodia, etc.) encontramos música de gran introspección y belleza. Escritas para que Clara Schumann las tocara en sus años de otoño, estas piezas están llenas de añoranza por ella y por la relación que podrían haber tenido. Tocar la música sin esta conciencia es privar al pianista de esta dimensión extra. Para los interesados en las biopics antiguas, este corto clip de la película de 1947 Canción de amor muestra la llegada de Brahms, de 20 años, a la casa de Schumann. Podemos ver lo enamorada que estaba Clara (interpretada por Katharine Hepburn) de Johannes desde el principio de su larga amistad.

Debido a que el Intermezzo de La mayor aparece a menudo en las lecciones y clases, decidí crear mi propio conjunto de recursos para ayudar a los intérpretes a descubrir el tesoro de cosas bellas que Brahms nos presenta, pero que a menudo pueden pasar desapercibidas. Quería crear un tipo de análisis que sirviera no sólo a los que tuvieran conocimientos de teoría y armonía, sino también a los que pudieran sentirse desanimados o intimidados por la terminología académica. He creado una guía de estudio comentada, con una serie de notas a pie de página para resaltar las distintas características de la composición y los requisitos prácticos, así como dos series de vídeos: recorridos de la pieza y una serie de siete partes sobre lo que llamo mi «análisis de fantasía». El análisis de la fantasía es un enfoque muy personalizado, basado en los antecedentes biográficos de la obra y en su contenido y estructura, que implica mucha imaginación.

Me he dado cuenta de que los pianistas tienden a obsesionarse con los aspectos técnicos del aprendizaje de una pieza, lo que significa que hay un peligro real de que se descuide la imaginación. En la interpretación, el pianista que sólo piensa en las notas, en las cuestiones técnicas, en el pedaleo, etc., no comunicará en absoluto el mensaje de la música, dejando al público sin aliento. Por lo tanto, encontrar un significado artístico personal es primordial.

¿Qué puedo decir sobre la interpretación? Sólo puedo recapitular, quizás muy imperfectamente, el método que nos guía, por etapas a la VERDAD. En primer lugar, uno debe tratar de considerar el contenido emocional completo de una obra tocándola de varias maneras antes de intentar tocarla técnicamente. Cuando digo «tocarla mucho» me refiero sobre todo a tocarla «mentalmente» como lo haría el más grande de los intérpretes. Aquí se requiere la imaginación. Una vez alojada en nuestra mente la impresión de belleza perfecta dada por esta preparación mental – una impresión continuamente renovada y revivida por la repetición de esta interpretación en el silencio de la noche, podemos pasar al trabajo técnico real….

Dinu Lipatti – The Teacher (The Pianist Magazine, 28 (1983): 23, 25 como se cita en Neil Rutman – Stories, Images, and Magic from the Piano Literature: 2.

Te dejo con el primer vídeo de mi análisis de la fantasía, con la esperanza de que te anime a idear una narración propia.

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